zamnalfn

Wageh Nada

                                

zamnalfn/wagehnada

المؤرخ والباحث الفنى وجية ندى      

 

نجمات الغناء والطرب  

                        4               

      

اضغط على الصورة لرؤيتها بالحجم الطبيعي

وهناك المواقع الفنيه اتمنى زيارتها

www.freewebs.com/wagihnaha95

نجوم فى سماء الفن

www.freewebs.com/nadawalfnon

نـــدى والفنـــون

www.freewebs.com/uahlaoauaolad

يا حلاوه يا ولاد

www.freewebs.com/alashanmalishhirk

علشان ماليش غيرك

www.freewebs.com/ptkolypahpkmnemty

بتقوللى باحبك من امتى

www.freewebs/com/lamonyelnasalyhopy

لامونى الناس على حبك

  

اهلا بكم وهيا نحيا مع تلك الفنـــــون

 

هــــــدى سلطان 

 

هدي سلطان(بهيجة حبس عبد العال الحو) وهذا هو الاسم الحقيقى- علامة مميزة  من علامات السينما المصرية، ومن أبرز نجمات الفيلم الغنائي المصري الذي تركت فيه بصمات وحصدت عن ادوارها جوائز لم تحققها فنانة مثلها أو بعدها في المجال وهي أيضا صاحبة مئات الاغنيات وعشرات البطولات السينمائية الي جانب ادوارها المرموقة في المسلسلات التليفزيونية حيث يصل عمرها الفني لـ 55 عاما، دخلت عالم الفن من باب الاذاعة حيث غنت واجازوا صوتها بعد ان جاءت للقاهرة من كفر ابو جندى بمركز طنطا بمحافظة الغربية وتركت ابنتها  من الزوج الاول واعترض اخوها فوزى على حضورها واقترانها بالفن وايضا بالمخرج فؤاد الجزايرلى وأصبحت واحدة من نجمات برنامج جلال معوض أضواء المدينة،فى وقت قصير وقد اكتشفها سينمائيا المخرج نيازي مصطفي،والتى كانت صديقة لزوجتة الممثلة كوكا و بعدها لمعت في سماء السينما خاصة في الخمسينيات، وكان أول فيلم شاركت فيه "ست الحسن"  حيث غنت فرحنا ياللى وحشتونا والهودج وهم من الحان على فراج ورياض السنباطى وكلمات مامون الشناوى وهو ثانى فيلم بالالوان فى السينما المصرية وعرض18\12\1950 ثم اختارها حسن الامام بطلة لفيلم حكم القوي مع فريد شوقي والتى اقترنت بة وتزوجته وغنت من الحان محمود الشريف اسقينى الكاس\قلبى انشبك بية\حكم القوى\اللى انقسم وانكتب وعرض 27\2\1951 ثم قدمت العديد من الأفلام السينمائية الغنائية ليصل عدد أفلامها الى 59 فيلما،و جاءت انطلاقتها الفنية بعد زواجها من فريد شوقي، حيث شكلا ثنائيا فنيا في الخمسينيات وقدم العديد من الافلام أشهرها الاسطى حسن، وجعلوني مجرما،\ ورصيف نمرة خمسة \والمحتال ولمين هواك \سواق نص الليل \العئلة الكريمة\ابو الدهب\ النمرود\ بور سعيد\وغيرهم من الافلام مع فريد شوقى وهناك افلام قامت بالبطولة بابطال اخرين ومنهم نحن بشر\امراة فى الطريق\كهرمانة\قاطع طريق\حب ودلع\نساء محرمات\الغجرية وكانت اول مرة ميمى جمال فى السينما1960 \نهاية الطريق\العاشقة \سر امراة\زوجة من الشارع\صائدة الرجال\عبيد الجسد \ عودة الابن الضال،\ شلة الانس،\ سوق السلاح،\ بيت بلا حنان،\ فتوات الحسينية،\ بدور،\ تاكسي الغرام،\ الزوجة الثانية،\ المجد،   شئ في صدري وغيرهم ، وكان اخر أدوارها السينمائية عام 2003 في فيلم من نظرة عين انفصلت هدى سلطان في الستينيات عن فريد شوقي، ثم تزوجت المخرج المسرحي حسن عبد السلام، وقدمت معة عدد قليل من المسرحيات منها وداد الغازية، وباي باي، واه من حلاوتها، 8 نساء، مجنون بطة، دبابيس، الملاك الازرق، تمر حنة ولم تكتفي بنجاحاتها في السينما بلا اتجهت في الفترة الأخيرة الي التليفزيون لتشتهر بدور الأم الحنون في عدد كبير من المسلسلات التلفزيونية أشهرها علي الزيبق، حتي لا يختنق الحب، قبل فوات الاوان، ثلاثية بين القصرين، ارابيسك، وداعا يا ربيع العمر، ولا يا ابنتي العزيزة، وزيزينيا، والوتد، رد قلبي، سلالة عابد المنشاوي،احلام البنات،بالاضافة الي دورها المميز في مسلسل الليل و آخره، ويعد مسلسل عظيم وهواخر ما قدمته و 1925 في قرية كفر ابو جندى قريبة من مدينة طنطا كان ميلادبهيجة عبد العال حبس الحو  وهي شقيقة الفنان الراحل محمد فوزي "1918 - 1966"، والمطربة هند علام و تزوجت اكثر من مره كان اشهرهما زواجها من فريد شوقي الذي استمرت لمدة 15 عاما أثمر عن ناهد ومها ومنذ الطفولة بدت عليها موهبة الغناء ولكنها تزوجت في سن مبكرة وحين جاءت الى القاهرة واجهت متاعب من أهلها الذي رفضوا احترافها الفن ولكنها بعد الطلاق سافرت الى القاهرة وتزوجت    من المخرج فؤاد الجزايرلى وتعرفت على الوسط الفنى وايضا أصرت على الغناء واعتمدت في الاذاعة المصرية باعتبارها مطربة وقدمت كثيرا من الاغنيات في مسلسلات تلفزيونية وأفلام سينمائية وكان الموسيقي الراحل رياض السنباطي من المتحمسين لموهبتها الغنائية ولحن لها أعمالا شهيرة منها ان كنت ناسي افكرك من كلمات محمد على احمد التي غنتها في فيلم جعلوني مجرما كما شاركت في بطولة فيلم حبيب قلبي عام 1952 وهو الوحيد الذي قام لاول واخر مرة فى السينما  الموسيقار رياض السنباطى
وكانت اولى اغنياتها بالاذاعة (حبيبى ما لقيتش مثالة) من كلمات على سليمان   والحان احمد عبد القادر وكانت انجح اغنياتها التي لحنها لها شقيقها الفنان محمد فوزي لاموني لمحمد على احمد 1955 يا حلاوة الورد لفتحى قورة\،بالاضافة الي اغنيات كثيرة ومن الحان عبد الروؤف عيسى \حسين جنيد\\احمد صدقى\محمود الشريف\ سيد مكاوى\ محمد قاسم\ عطية شرارة\منير المليجى\منير مراد\ فؤاد حلمى\زكريا احمد\عز الدين حسنى \عبد العظيم محمد\د-يوسف شوقى\عبد المنعم الحريرى\ابراهيم حسين\امين عبد الحميد\عبد الحميد توفيق زكى\ فتحى حجازى\وعزت الجاهلى وغنت  في الحفلات اغنيات كثيرة  ومنهم والنبى لاشكية لابوة\محسودة فى حبك\فاتوا الحلوين\رجع الهوى تانى\الودع قال اية\ من بحرى وبنحبوة والافلام والى ان نلتقى فى حكاية اخرى لكم كل الحب  المؤرخ والباحث الفنى وجيـــة نــــدى

 

رجاء عبـــدة                        

 

قدمت للسينما 13 بطولة سينمائيه و دور ثانوى وبدات تلك الافلام بفيلم وراء الستار امام عبد الغنى السيد 1937 الفيلم الثانى صرخة فى الليل 1940 امام بدر لاما واخراج ابراهيم لاما وكان الفيلم الثالث1942 ممنوع الحب امام   محمد عبد الوهاب واما الفيلم الرابع الابرياء امام حسين صدقى1944ومن اخراج احمد بدرخان وياتى فيلم المظاهر عام 1945 امام يحيى شاهين \وفيلم ليلة الحظ 1945امام انور وجدى ومن اخراج عبد الفتاح حسن \وفيلم رجاء 1945 امام انور وجدى واخراج عمر جميعى \اما فيلم الحب الاول فكان امام المطرب الجامعى جـــلال حرب والتى غنت بة رجاء عبدة اشهر اغنياتها البوسطجية اشتكوا من كتر مراسيلى والفيلم 1945 ومن اخراج جمال مدكور والفيلم التالى اصحاب السعادة 1946 امام محمد فوزى ومن اخراج محمد كريم \بياعة اليانصيب مع المطرب غرام شيبا 1947ومن اخراج عبد الفتاح حسن وبعد ذلك بطلة فى فيلم ورد شاة   امام كارم محمود 1948 ومن اخراج عبد الفتاح حسن وفيلم بيت الشباب 1948   مع سراج منير واخراج عبد الفتاح حسن وياتى بعد ذلك فيلم حبايبى كتير 1950 امام كمال الشناوى اخراج كمال عطية وابتعدت بعد ذلك فى شبه اعتزال وحتى عام 1977وفى دور ثانوى صغير وقفت امام الكاميرا لتمثل دورها فى فيلم كبارية الحياة من اخراج محمود فريد وكانت رجاء عبدة نجمة شهيرة فى السينما الغنائية بج بجوار                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                          بجوار ليلى مراد ونور الهدى وصباح وغيرهن وقدمت الاغنيات الشهيرة لاشهر الملحنين ومنهم اشهدوا يا ناس لمحمد عبد الوهاب \الحبيب اللى يعشقة قلبى لاحمد صدقى \ادينى كل يوم وياك لمرسى الحريرى \النسمة الحلوة لعبد الروؤف عيسى \انا مش على كيفك لاحمد عبد القادر\اصل اشتباكى لرياض السنباطى \كوبرى قصر النيل لمنير مراد \قبل الفجر ما ينام لجلال حرب\حيران لمحمد الموجى\بتسالونى لية لعبد العظيم محمد \مكتوب لى اية فى هواك لمحمود الشريف\لية دايما بتفكرنى لمحمد عمر\هاتو الورق والقلم لابراهيم حسين\ يا طيور لاحمد صبرا\ وعاشت اعتدال جورج عبد المسيح وهذا اسمها الحقيقى منذ ولادتها فى القاهرة3\11\1920 حياة هنيئة مع اسرتهاوالتى ساعدتها على الغناء فى الاذاعات الاهلية منذ الصغر وهو ما نما عندها حب الفن وعندما فكرت فى الزواج كان 1947من الطبيب يوسف عطيه والتى انجبت منه ولدين ولم تستمر تلك الزيجه وانفصلت عنه 1953 بواسطة الكنيسه لاختلاف المله واقترنت بعد ذلك مرتين ولم تسعد ورغم ذلك واثناء مرضها الاخير وقف بجانبها زوجها السابق ووالد اولادها وهم عصام و يعمل  طبيبا فى الولايات المتحده وعمر الخيام  مديرا   فى شيراتون القاهرة وعاشت فى الاسكندرية بضاحية سيدى بشر بالاسكندرية    وكان لى الشرف للتسجيل معهاوحوار استقى منة تلك المقالة وقد فارقت الحياة فى 10\1\1999 والى علم اخر \ سندباد الحكايات الفنيه  وجيـــة نــــدى

 

 

دريــــــة احمد    
 

ولدت 1923 حكمت احمد  حسن السمرة وهى من اسرة بدوية وفى الابتدائية سمعها مدرس الاناشيد واعجب بصوتها ومن هنا علقت فى ذهنها فكرة ان تصبح مطربات و1941 اجتازت امتحان المطربات والمطربين وكان كارم محمود ومحمد فوزى من بين الاصوات فى اللجنة وبعد نجاحها غنت بالاذاعة بجوار شافية احمد وبديعة صادق واجفان الامير وسعاد زكى وحياة محمد وايضا فتحية احمد وعملت بالسينما بعد اقترانها بالمخرج السيد زيادة وظهرت فى ادوار البطولة وايضا الغناء والمشاركة بالتمثيل  واول اعمالها السينمائية فيلم (نداء الماضى) مع بدر لاما وروحية خالد واسماعيل يس واشتركت بالغناء ومن اخراج السيد زيادة وعرض \1943وفيلم (بنت العمدة 1949وشاركت بالغناء مع عبد الغنى السيد ومن اخراج عباس كامل وفيلم ماكانش على البال1950 مع راقية ابراهيم و اخراج حسن رمزى  وفيلم السجينة 17 امام مارى كوين ومن اخراج عمر جميعى وكانت البطولة فى فيلم (خضرة والسندباد القبلى امام محمود شكوكو وعلى الكسار    وعمر الجيزاوى وغنت على عينى واة يانى المفجوع والكورة وثنائى مع المطرب جلال صادق عصر المدنية  1951 اخراج السيد زيادة وفيلم (الدم يحن) والبطولة مع اسماعيل يس 1952 والدم يحن \ اللقاء الاخير \ دلونى يا ناس وغنت عارف والعارف لا يعرف ودلونى ياناس ودويتو البيبى عايزين البيبى مع محمود شكوكو \ العاشق المحروم \ نحن بشر \ حسن وماريكا وراشيل  وغنت دقى يا مزيكا  لفتحى قورة والحان سيد مكاوى \ انى اتهم \وفيلم توبة وشاركت بالتمثيل امام صباح المصرية ودرية احمد هى والدة الممثلة سهير رمزى ام الممثلة المصرية التي اشتهرت في السبعينات سهير رمزى وعام 1956 انضمت الى مسرح اسماعيل يس  وقدمت مسرحية (انا عاوزة مليونير ) وكانت درية احمد تغنى فى الحفلات المسرحية وكان محمد فوزى وعباس البليدى وكارم محمود يشاركون فى تلك الحفلات وقدمت للاذاعة الكثير من الالحان ومنهم با زينة وعريسك زين   \يا قلبى غنى \ احسن لعيبة \ عطشان يا صبايا وعام 1982 اجريت لها جراحة دقيقة فى المخ فى مستشفيات باريس ولم تسلم من تلك المرض ولاقت ربها  فى 8\2\2003 رحمها اللة والى علم سينمائى اخر لكم كل التقدير\سندباد الحكايات الفنيه وحيه ندى   

 

ناديه فهمي 

 

 

رحم الله الفنانة الراحلة ناديه فهمي ، و هي لمن لا يعرفها صاحبة الصوت الجميل الذي شارك الفنان الكبير فريد الأطرش في أكثر من دويتو و كان صوتها يستخدم كبديل أو كدوبلاج لأكثر من ممثلة في الغناء مثال الفنانة هند رستم و الفنانة مريم فخر الدين ومن بين هذه الافلام الملاك الظالم و رسالة غرام وقلوب الناس وكابتن مصر ،وقبل عملها والغناء واشتهار صوتها وكان ذلك عام 1951 حينما اتت الى مصر شركه  الكترونيه فرنسيه لانشاء شركة لبث التليفزيون فى القاهرة وتكون المناسبه هدية زواج الملك فاروق من الملكه ناريمان وبالفعل تم تركيب الاجهزه وسررت البلاد بهذا الحدث المفرح الا وهو انشاء تليفزيون محلى وفى العماره المجاوره لمحطة مترو حلوان بباب اللوق كان البرج الارسالى لتلك المحطه ولهذا الحدث الجلل تم استدعاء المطربه ناديه فهمى والمطرب عبد الحليم حافظ واخرين لتلك الحفل وعلى الهواء كان البث التليفزيونى حيث غنا دويتو (انت حبى) ومن نظم محمد جلال الدين ومن الحان عبد الحميد توفيق زكى وكان البث الاول والاخير لتلك الارسال فى العهد الملكى ولمدة ساعات قليله  وكانت ناديه فهمى تغنى فى البرامج الشعبيه بجوار سيد اسماعيل وعادل مامون وسعاد احمد وبليغ حمدى وغيرهم وغنت اغنيات كثيره بالاذاعه والحفلات من بينهم \اكتر من روحى كلمات امام الصفطاوى والحان محمد الموجى \اول حبيب لابراهيم رجب\العين فى العين واة يا سلام ع الهوى من نظم فتحى قوره والحان محمود الشريف \الحب والذكرى كلمات محمد البحطيطى والحان عزت الجاهلى\احبك كلمات محمود اسماعيل جاد والحان عطيه شراره\حبيتك وكرهتك من نظم سعد الدين المصرى والحان حافظ سلامه\ما تكلمنيش من كلمات سيد مرسى والحان سليمان فتح الله \خليك مع مولاك من تاليف اسماعيل حسن والحان عطيه محمد\امتى ح نتقابل تانى تاليف مصطفى عبد الرحمن ونغمات عبد الحليم نويره\يا عيد الفل من تاليف بيرم التونسى وانغام زكريا احمد \لاانا قد قلبك من تاليف حسن السوهاجى والحان على اسماعيل وغنت من الحان الكثير من اهل الموسيقى ومنهم  فريد الاطرش ومحمد الكحلاوى وفؤاد حلمى وعبد العظيم محمد  وهى فتحيه فايد خليفه  وهو اسمها الحقيقى وكان صوتها يشبه الى حد كبير الراحله اسمهان  و قد رحلت ناديه فهمي عن عالمنا في ريعان الشباب إثر حادث أليم خلال رحلة العودة من إحدى الحفلات العسكريه ابتهاجا بالقوات العسكريه المتواجده على خطوط القناة بمدينة فايد  وفجر       يوم 1\6\1959 واثناء رحلة العوده وعند الكيلو 58  إصطدم الاتوبيس بسياره محمله بالبوتاجاز كانت على يمين الطريق لتعذر الرؤيا لوجود شابوره وكان قدرها و أصيب في الحادث الفنان       محمد رشدي حيث كان يجلس في المقعد المجاور لها وخلف السائق المجند و تبادلا مقعديهما       بناء على طلبها قبل الحادث بدقائق ،وقد اصيب محمد رشدى اصابه شديده فى ساقيه وجروح     كبيره فى الوجه ولقيت مصرعها الراقصه سلوى المسيرى وبعض العازفين وكان المطرب كارم محمود احد المشاركين فى الحفل وبعد انتهاء فقرته الغنائيه سارع بالعودة الى القاهرة لارتباطات فنيه  و قد رحلت عن الدنيا تاركة خلفها زوج محب هو عباس فهمي حسين ( الذي منحها إسمه   كإسم شهرة لها - فهمي -) و ثلاثة أطفال عزة و عفاف و أحمد رحم اللة الفنانة وعوضنا اللة خيرا\سندباد الحكايات الفنيه وجيــه نـــدى

 

شـــــهر زاد  

 

 

بصدق وحرارة وحيوية وسخونة يتواصل الحوار مع مطربة الخمسينيات الشهيرة شهر زاد تحدثت عن بدايتها الفنية وفضل سيد درويش وزكي طليمات عليها‏,‏ وأهم المحطات الفنية في مشوارها وصداقاتها لسيدة الغناء العربي أم كلثوم‏,‏ تتحدث بدموع فيها كبرياء وغضب مملوء بالقوة ومعاناة لا تخلو من الأمل والثقة‏,‏ إن الكلمات الآتية مونولوج داخلي طويل تفرغ فيه مطربتنا الكبيرة شحنات الحزن‏,‏ ومشاعر الضيق‏,‏ تتساءل ـ لماذا تتجاهلني وسائل الإعلام المختلفة وأنا مطربة قدمت الكثير لبلدي‏,‏ لقد تعبت وكافحت وحرام أن تكون هذه المكافأة التي أنالها‏,‏ وتصرخ قائلة أين أعمالي وأغنياتي؟‏!‏ لماذا لا يعرضها التليفزيون وتذيعها الإذاعة حتي يعرف الجيل الجديد من نجوم الأغنية الشبابية من هي شهر زاد؟ وقد  أطلق عليها لقب مطربة الثورة ولهذا اللقب قصة كتبها الرئيس محمد أنور السادات في كتابه صفحات مجهولة وكان ذلك قبيل الثورة مباشرة‏,‏ حين بدأ الضباط الأحرار مقاومة القصر ورجاله‏,‏ ودعيت للغناء في سلاح المشاة وقالوا لها أن الحفلة ستذاع علي الهواء في الإذاعة وكان معي نجما ساعة لقلبك ـ فيما بعد ـ الفار وسلطان‏,‏ وفور انتهائهما من إلقاء المنولوجات وصعودها إلي المسرح فوجئت بمن يصعد ويسحب ميكرفون الإذاعة من أمامها ‏,‏ فغادرت المسرح غاضبة وجاء إلي حجرتها محمد نجيب وقال لها‏:‏ يا ابنتي لست أنت المقصودة وفيما بعد ستفهمين ويكفيك شرفا أنك ستغنين أمام آلاف الضباط هنا فقط صعدت إلي المسرح واستقبلني الضباط بعاصفة من التصفيق‏,‏ وفيما بعد كتب أنور السادات القصة في كتابه وقال‏:‏ إن حيدر باشا هو الذي أصدر الأمر بعدم إذاعة الحفل في الإذاعة ولم تفطن شهر زاد إلي أن هناك حركة في الجيش ضد القصر وأن هذا الإجراء مقصود به مسائل سياسية‏,‏ وكان لابد من مصارحة شهرزاد بكل شيء وعندما علمت بالحقيقة لم تخف وأخذت الأمر مأخذا جديدا وقررت أن تغني حتي الصباح‏.‏وبالإضافة إلي هذا الحفل كانت المطربة الوحيدة التي تغني للجنود والضباط في أماكن وجودهم من دون أن يعلم أحد عن هذه الحفلات‏,‏ وأيضا كانت أول من غني لانتصاراتنا في عام‏1973,‏ أغنية سمينا وعدينا ورغم هذا لم يتذكر أحد من المسئولين عن حفلات أكتوبر التي تقام كل عام كل هذه الجهود‏.‏ قدمت وغنت حوالي‏200‏ أغنية ولكن تظل لأغنية عسل وسكر معزة خاصة لأن لها قصة طريفة معها‏,‏ ففي بداية الستينيات كانت تربطها هى وزوجها العازف محمود رمزي‏,‏عازف التشيلو الشهير في فرقة أم كلثوم علاقة صداقة بالشاعر الكبير مرسي جميل عزيز‏,‏ وفي أحد الأيام طلبت منه أن يكتب لها أغنية فقال لها بتواضع شديد‏:‏ يا ستي أنت بتتعاوني مع شعراء عظام مثل أحمد رامي‏,‏ مأمون الشناوي‏,‏ حسين السيد وعبدالوهاب محمد‏,‏ هأروح أنا فين بين هؤلاء فأصرت علي أن يكتب لي أغنية‏,‏ وبعد أيام من هذا الحديث وجدته يعرض عليها أغنية من تلحين بليغ حمدي تحمل اسم عسل وسكر فرفضت غنائها لعدم اقتناعي بها ولقصر مدتها الزمنية ـ‏7‏ دقائق ـ حيث تعودت علي غناء الأغاني الطويلة‏,‏ وبعد إلحاح من زوجي ومن بليغ حمدي ومرسي جميل عزيز ومحمد حسن الشجاعي‏ رئيس الإذاعة سجلت الأغنية لكنها رفضت غنائها في أي مناسبة أو حفل أو حتي الاستماع إليها عندما تذاع في الإذاعة ,‏ وفي إ حدي الحفلات علي مسرح قصر النيل كان مقررا أن تغني‏3‏ أغنيات وفوجئت بالمسئولين عن الحفل يطلبون منها أن تضيف أغنية رابعة نظرا لتأخر الزميلة التي ستغني بعدها‏,‏ فقالت لأعضاء الفرقة الموسيقية إيه رأيكم تيجوا نغني عسل وسكر ونجرب كده إما ضربنا الجمهور أو صفق لنا‏,‏ فوافقوها علي رأيها وحتي تطيل مدة الأغنية أضافت إليها بعض الليالي والمواويل وفوجئت بتصفيق شديد واستحسان كبير لدرجة أن الجمهور كان يستعيد كل كوبليه ‏ وبعد هذا الحفل أصبحت عسل وسكر مرتبطة باسمها وتطلب منها في كل الحفلات‏.‏ قدمت شهر زاد للمكتبة الغنائية حوالي‏300‏ أغنية تعاونت فيها مع أشهر الشعراء منهم‏:‏ عبد الفتاح مصطفي ـ مأمون الشناوي ـ حسين السيد ـ أحمد رامي ـ عبد الوهاب محمد ـ مرسي جميل عزيزواسماعيل الحبروك وعبد المنعم كاسب وعبد السلام بدر ومحمود العتريس ومحمد على احمد وامام الصفطاوى وعلى الفقى وسيد عبد الباسط رضوان وومحمد حامد على وعليه قنديل وكمال منصور وحيرم الغمراوى وغيرهم ومن الملحنيين محمد عبد الوهاب وكمال الطويل وفريد الاطرش  ومحمود الشريف ومحمد فوزي وبليغ حمدي وسيد مكاوى احمد صدقى عبد المنعم البارودى وعطيه شراره و روؤف ذهنى وجلال حرب وفؤاد حلمى ومحمود كامل ومحمد الموجى وحسين جنيد  ومحمد فوزى وغيرهم ومن أشهر أغانيها‏.‏
أول ماجيت في الميعاد ـ ياناسيني ـ حكاية المنديل ـ في ضي القمر ـ كدابين ـ ليه أفكر فيه وينساني ـ مش بإيدي ـ اديني من وقتك ساعة‏.‏في ضل الورد ـ في القلب هنا‏ وافكر فيه وينسانى وكتير بازعل منك ومسيك بالخير والحليوه الاسمرانى .‏في قلبي حكاية ـ بعدين حقولك‏اديني ميعاد ـ خلي بالك مني‏.‏ثلاث وصفات‏الحب الغالي‏,‏ وقدمت للسينما وشاركت بالغناء فى افلام مصنع الزوجات 1941 وابن البلد عام 1942 \وادى النجوم 1943 حبابه 1944 وامير الانتقام 1950 وفيلم زينب 1952 وكان اخر مره لظهورها والغناء بالسينما الغنائيه فيلم مسمار جحا ومن اخراج ابراهيم عمارة والى حكاية فنية \سندباد الحكايات الفنيه وجيـــه نــــدى

 

برلنتى حسن

 

 

مطربة مصرية. كانت مطربة هاوية وليست محترفة، ولها عشرات التسجيلات بالإذاعة واشتركت بالغناء في بعض الأفلام السينمائية بالصوت فقط الاعدد بسيط جدا والتى ظهرت بهم صوت وصورة ومن تلك الافلام انا بنت ناس \اعترافات زوجه\اسرار الناس\حب حتى العباده\قلوب الناس \نساء بلا رجال\انا بنت ناس \امنت بالله\غضب الوالدين\كاس العذاب\اعترافات زوجه  وهي من المطربات اللائي كان الموسيقار محمد القصبجي يرتاح لأدائهن، وقد رعاها وأنار لها الطريق وزودها ببعض الألحان، منها طقطوقة "يا شاغل بالي عقبالك"، كلمات الشاعر السفير أحمد عبد المجيد، مقام كرد وتألقت برلنتي في الألحان الوصفية، مثل: "يا طيور" تلحين عبد الحميد توفيق زكي، "ودّعت نور الأصيل" كلمات سالم حقي وتلحين أحمد صدقي، "شمّوا النسيم" كلمات علي محمد زهران، "الورد فتّح" كلمات مختار أبو النور، "أنا عَندي الورد بستان" كلمات عبد الفتاح عسل، والأغنيات الثلاث الأخيرة من تلحين عبد الحليم نويرة.ومن ألحان شيخ الملحنين زكريا أحمد،وكلمات بديع خيرى غنت برلنتي طقطوقة "عذابي في هواكْ أرضاه". ومن ألحان الفنان اللبناني فريد غصن، غنت "علشان انتَ مهنّيني" كلمات الشاعر عبد العزيز سلاّم. ومن كلمات الشاعر مصطفى عبد الرحمن وتلحين الفنان السكندري حسين جنيد، غنت برلنتي أغنية بعنوان "غنّي واسعدني"، مقام نهاوند. ومن كلمات الشاعر المبدع عبد الفتاح مصطفى وتلحين الفنان أحمد صدقي، غنت برلنتي "السر فيك يا ليل"، مقام راست. ومن كلمات الشاعر الغنائي محمد الفيومي وتلحين الفنان الكبير عزت الجاهلي، غنت برلنتي طقطوقة "يا لايم ده الهوى قاسي ومن كلمات الشاعر الغنائي علي سليمان وتلحين الفنان الأصيل محمد صادق، غنت برلنتي طقطوقة من مقام الحجاز بعنوان "إن مريت عَ الدار"، ومن ألحان المطرب والملحن أحمد عبد القادر، غنت برلنتي طقطوقة من مقام   النهاوند بعنوان "حلم"،مطلعه
أنا شفتَك في حلم بديع صحيت منه على الأشواق وقد تعاون معها عدد كبير من الملحنين ومن بينهم محمد قاسم ورضا حمدى ومحمود الشريف وعزت الجاهلى وكامل احمد على واحمد صبرا وسيد مكاوى والموسيقار احمد صدقى
كما غنت برلنتي عدداً من القصائد الفخمة، من أهمها قصيدة "الصوت الخالد"، تأليف الشاعر مصطفى عبد الرحمن وتلحين الفنان فؤاد حلمي، مقام راست،وهو اول لحن لفؤاد حلمى بالاذاعة حيث اعتمدت الحانة لاصوات كثيرة وشاركت برلنتي حسن بالغناء في بعض البرامج والصور الغنائية التي أنتجتها الإذاعة المصرية، من بينها المسحراتي" صورة غنائية من تأليف عبد العزيز سلاّم؛ غناء: صلاح عبد الحميد، سيد إسماعيل، عايدة الشاعر، عصمت عبد العليم، جلال فكري، برلنتي وعائشة حسن \الورد والتمر حنة" صورة غنائية من تأليف إبراهيم نجا وتلحين عطية شرارة؛ غناء: أحلام، عصمت عبد العليم، كمال عبد الرازق، سيد مكاوي، برلنتي حسن، هند علاّم \دولة الحظ" أوبريت غنائية من تأليف أمين صدقي؛ تلحين: أمين صدقي وزكريا أحمد وإبراهيم فوزي؛ إعداد أمين عبد الحميد، التوزيع الموسيقي فؤاد الظاهري، أشرف على الأغاني والألحان سيد مصطفى، إخراج محمود يوسف؛ غناء: إسماعيل شبانة، سعاد مكاوي، مديحة عبد الحليم، برلنتي حسن، سيد مصطفى، شفيق نور الدين، فؤاد شفيق، أمين الهنيدي، عبد الحميد زكي والمجموعة و,لغة الزهور" صورة غنائية من تأليف عبد العزيز سلاّم وتلحين فؤاد حلمي؛ غناء: أحلام، سعاد مكاوي، عصمت عبد العليم، برلنتي، هند علاّم وكمال عبد الرازق \مدينة الملاهي" برنامج غنائي من تأليف محمود بيرم التونسي وتلحين عزت الجاهلي، أشرف على تنفيذه ديمتري لوقا؛ غناء: تيتا صالح، محمد رشدي، فيفي ماهر، جلال فكري، محمود شكوكو، إسماعيل شبانة، برلنتي، صلاح عبد الحميد، حورية حسن وغير ذلك من الاعمال الفنية والى ان غادرت عالمنا فى عمر الزهور 22\4\ 1957 \ سندباد الحكايات الفنيه وجية ندى

 

  حوريه حسن

 

 

من مواليد عام 9/8/1932 بطنطا كانت في طفولتها معروفة ومشهورة في طنطا كلها و لكن طموحها دفعها للمجيء إلي القاهرة عام 1948و كان عمرها وقتئذ لم يتجاوز السادسة عشرة ، و كانت أمنيتها الوحيدة أن تغني في الإذاعة وبالفعل عملت فى الاذاعة بعد اختبار قاسى من قبل محمد حسن الشجاعى رئيس لجنة الاستماع  وكانت تغنى على مسرح الفنانة زينب عبدة (البسفور) وكان يغنى معها مطرب محمد الموجى قبل احترافة التلحين ومعها من المطربين ايضا عباس البليدى وعادل مامون وغيرهم و اشتهرت بغناء الأوبريتات والذى كان يؤدية قلة من مطربى الاذاعة حتى وصفت بـ "مطربة الأوبريتات والصور الغنائية و من أهم  واشهر تلك الاعمال التي غنتها وكان اول اعمالها الغنائية البرنامج الغنائى معروف الإسكافي"والذى شاركها الغناء معها \عبد الحليم حافظ\حافصة حلمى\حسن ابو زيد\شفيق جلال ومن الحان   عبد الحليم على و،من كلمات ابراهيم رجب واخراج عثمان اباظةواشتركت فى اكثر   من عمل اذاعى منهم البرنامج الغنائية\مناسك الحج\مدينة الملاهى\خوفو\افراح سعيدةالراعى الاسمر ووالبر الحر ابتهاجا لثورة يوليو والقسمة كدة و والغناء مع المطرب عباس البليدى ومن تاليف زين العابدين عبد اللة والحان الموسيقار السكندرى عبد الروؤف عيسى وقدمت على المسرح الغنائى اكثر من عمل فنى يحسب لها ومن بينهم البيرق النبوى للموسيقار احمد صدقى\يوم القيامة من الحان زكريا احمد\ "شهرزاد و"البروكة" من الحان خالد الذكر سيد درويش  و كان آخر أوبريت شاركت فيه بالغناء هو "حمدان و بهانه" عام 1964 و قدمت للسينما عدد من الافلام بين البطولة والتى كانت تعد على اصابع اليد الواحدة والمشاركة والتى كانت لعدد   كبير من الافلام ومنهم ليلة الدخلة\بابا عريس\ابن النيل\الصبر جميل\شمشون ولبلب\فى صحتك\ثورة المدينة\احلام الربيع\احبك يا حسن\الحليلة والخليلة\حياة  امراة ومن أنجح أغانيها التى غنتها واشتهرت بها "يابو الطاقية الشبيكة"من كلمات مرسى جميل عزيز والحان محمد الموجى ورصة القلل من نظم عبد الفتاح مصطفى والحان عبد العظيم عبد الحق\ولثورة يوليو (طينك على راسك يا ولد عمى ) وشاركها الغناء المطرب صلاح عبد الحميد من كلمات ابو السعود الابيارى والحان الموسيقار احمد صدقى و اغنيات بلدى الغالية واغانى الحفلات العامة نادرة شمعتين\نسيتى ايامى\كل يوم اكتب كلام\شبكونا برمش عينيهم\الحب لة اسرار\روحوا اسالوة\ورد الجناين\يا واد يا زينهم\يا حلاوة الدنيا وكانت مشهورة بلقب"المطربة الطائرة" لأنها كانت دائمة السفر إلي الدول العربية الشقيقة لإحياء الحفلات وقدمت فى حياتها الفنية أكثر من 400 لحن واقترنت فى حياتها بالممثل زين العشماوى و توفيت في6\8\1994 رحم اللة المطربة حورية حسن ومع علم اخر من اعلام الغناء ومع تحياتى القلبية سندباد الحكايات الفنيه  وجيـــة نـــــدى  

 

     نجاة الصغيرة

 

هى نجاة محمد حسنى امين البابا وميلادها القاهرة 11\8\1936والدها كان يحمل الجنسية الفلسطينية نسبا لوالدة وظلت حتى عام 1963 حتى حصلت على الجنسية المصرية وخالها الممثل السورى انور البابا الشهير (ام كامل) ولقبت بالصغيرة لوجود المطربة الكبيرة صاحبة الشهرة نجاة علىفىبطولة فيلم الكل يغنىوالتى شاركت فى احداثة الصغيرة نجاة حسنى  ومعها المطربين غرام شيبا ومحمد سلمان واسماعيل يس وكان اول اخراج للمخرج عز الدين ذو الفقار والذى عرض فى نهاية عام 1947 ونعود الى بداية وجودها على الساحة الفنية \منذ الصغر وهى تمتلك صوتاً هامساً له القدرة على لمس أوتار القلوب في عذوبة تمنحك فرصة التحليق في أجواء من النغم الأصيل الذي ميزها طيلة مشوارها، وموهبتهاو.لحظات البداية كانت من خلال والدها محمد حسني والذى يمتهن الكتابة والتخطيط أبهره صوتها عند الاستماع إليها منذ صغرها وهي تردد كلمات بعض من أغنيات سيدة الغناء العربي. فشجعها وأخذ يتردد بها على المسارح ومتعهدي الحفلات ليقف فخورا بصوت ابنته الملائكي. ثم قدمها للمرة الأولى في حفل وزارة المعارف عام 1942 ولم يكن عمرها تجاوز السنوات الست، ليستمع الجمهور إليها وينبهر بموهبتها، حيث كان يقوم بمصاحبتها لتقدم وصلات غنائية بمسرح بديعة مصابني قبل تجاوزها سن العاشرة.وكان لمشاركتها بالغناء في تلك السن الصغيرة دوره في لفت أنظار مخرجي السينما إليها، حيث شاركت بدور صغير في فيلم «هدية» عام 1947 مع محمود شكوكووعزيزة امير وزوجها الممثل والمخرج محمود ذو الفقارواللذان تبناها حتى وضعت اقدامها على الطريق الصحيح وفي تلك المرحلة ارتدت نجاة ثوب أم كلثوم، فكانت تردد أغنياتها طوال مرحلة الصبا، فلم تكن لها شخصية فنية واضحة المعالم. وهو ما تغير في منتصف الخمسينات حين بدأت تاريخها الحقيقي في عالم احتراف الغناء ولتخرج من عباءة أم كلثوم. ساعدها على ذلك شقيقها الملحن عز الدين حسنى فأحضرلها كبار المؤلفين والملحنين الذين قدموها بشكل جديد وقتها كانت تبلغ من العمر 16 عاماً فقط، و قدمت مجموعة من       الأغاني القصيرة التي حازت الاعجاب ومنها «أوصفولي الحب بيعمل ايه في القلب»من الحان محمود الشريف،و«أسهر وأنشغل أنا»تلحين كمال الطويل والرائعتين من كلمات الشاعر مأمون الشناوي. وأغنية «حقك عليا وسامح»من كلمات محمود البحطيطى ولحنها شقيقها عز الدين حسنى . وهي أغنيات نجحت في إعادة تقديم نجاة للجمهور ومنحها مكانة وسط نجوم الطرب في ذلك الوقت من أمثال ليلى مراد وصباح وفايزة احمد وسعاد مكاوى وشادية  وسعاد محمد وشهر زاد وغيرهن -إلا أنها كانت قد نجحت في لفت نظر موسيقار الأجيال إلى طبيعة صوتها وقدرته على أداء المقامات الصعبة فصرح لها ان تغنى لحن أغنية «كل ده كان ليه» التي كتب كلماتها مأمون الشناوي.وقد حققت بها نجاة نجاحاً كبيراً عند غنائها لها. وسط تلك الخطوات الفنية الناجحة، جاء لقاؤها بالشاعر كامل الشناوي بعد انفصالها عن زوجها كمال منسي 1959.وقد كن لها الشاعر كامل الشناوي مشاعر الحب والتقدير وآمن بموهبتها وبحاجتها إلى بعض الصقل لتلك الموهبة. وكان يقول عن صوتها «إنه كالضوء المسموع». ولهذا جمعت الاثنين جلسات عمل كثيرة ساعدها خلالها على النطق السليم لحروف اللغة العربية، كما جذبها إلى عالم الأدباء والشعراء الذي أفاد نجاة الصغيرة بشكل كبير في رحلتها الفنية وبخاصة عند غنائها للقصيدة. في ذلك            الوقت كتبت الصحف عن وجود قصة حب تجمع بين نجاة وشاعر الأحاسيس وكتب لها قصيدة «لا تكذبي» التي غناها فيما بعد محمد عبد الوهاب وعبد الحليم حافظ.وأصرت على تقديمها بصوتها ولتحقق بها نجاحاً كبيراً فقدمت عدداً من الاغنيات التي صارت علامات في تاريخ الموسيقى المصرية ومنها «ساكن قصادي وبحبه» التي كتبها حسين السيد ولحنها لها محمد عبد الوهاب ومع مجيء الستينات بدأت نجاة مرحلة فنية أكثر نضجاً تميزت فيها بغناء القصائد الشعرية، وكانت البداية مع قصيدة «أيظن» للشاعر نزار قباني ،وموسيقار الأجيال محمد عبد الوهاب.وتتوالى أعمال نزار ونجاة التي قدمت له فيما بعد عدداً من القصائد ومنها «ارجع إليّ»، و«ماذا أقول له» و«أسألك الرحيل». وعلى الرغم من نجاحها في دنيا القصيدة المغناة، إلا أن نجاة لم تحصر نفسها فيها، حيث تغنت بصوتها من كلمات العديد من الشعراء كما تعاونت مع عدد كبير من الملحنين الذين تركوا بصمة في مسيرتها الفنية. ومنهم الشاعر مرسي جميل عزيز الذي كتب لها عدداً من الأغنيات مثل أغنية «دوبنا يا حبايبنا»، و«عيون القلب» التي لحنها محمد الموجي. كما تعاونت مع الأخوين رحباني في أغنية «دوارين في الشوارع» كما غنت من ألحان حسين جنيد-رووف ذهنى-عزت الجاهلى- سيد مكاوي، وحلمي بكر، وبليغ حمدي، وكمال الطويل ورياض السنباطى-احمد صدقى-عبد العظيم محمد- صلاح الشرنوبى صاحب اخر لحن (اطئن)غنتة نجاة عام2003 –محمد قاسم-على اسماعيل-فؤاد حلمى- محمد الموجى-سامى الحفناوى-هانى شنودة –محمد فوزى-عبد العزيز محمود وغيرهم

أما علاقة نجاة بالسينما فكانت عام 1947حينما ظهرت لاول مرة وفيلم (هدية) مع عزيزة امير وفردوس محمد ومحمود شكوكو واحمد علام وتمثيل واخراج ولاول مرة محمود ذو الفقار والفيلم الثانى هو (الكل يغنى) ومع هاجر حمدى وكاميليا وحسن فايق والمطربين نجاة على وغرام شيبا واسماعيل يس ومحمد سلمان واخراج عز الدين ذو الفقار وعرض 15\12\1947.وكان الفيلم الثالث (محسوب العائلة) مع تحية كاريوكا ودولت ابيض ومحمود المليجى واسماعيل يس وسميحة توفيق ومن اخراج عبد الفتاح حسن وعرض 29\5\1950 والفيلم الرابع هو (بنت البلد) والبطولة امام اسماعيل يس وكيتى والسيد بدير ومحمد التابعى وعبد الغنى النجدىوغنت ع الحلوة والمرة و كدة برضة يا خاين ومن اخراج حسن الصيفى وعرض 15\11\1954 والفيلم الخامس (غريبة) والبطولة امام عماد حمدى واحمد رمزى وعقيلة راتب وغنت بان علية حبة\الليلة دى\غريبة منسية\فى عيد ميلادك\يا ملاك الحب\وكان فيلم (الشموع السوداء)رقم 6 فى حياة نجاة السينمائية والبطولة امام صالح سليم امينة رزق وفؤاد المهندس وملك الجمل وبدر نوفل ونوال ابو الفتوح وغنت قصيدة لا تكذبى \اية هو دة\ كل شئ راح وانقضى ومن اخراج عز الدين ذو الفقار وعرض 13\5\1962 واما العمل السينمائى السابع فهو (شاطئ المرح والبطولة امام حسن يوسف ويوسف فخر الدين وثلاثى اضواء المسرح وعدلى كاسب وغنت من كلمات حسين السيد والحان محمد عبد الوهاب ع اليادى\اة لو تعرف\القريب منك بعيد  والفيلم من اخراج حسام الدين مصطفى وعرض 17\4\1967والرائعة رقم 8 هو فيلم (7 ايام فى الجنة) والبطولة امام امين الهنيدى وحسن يوسف وعادل امام وتوفيق الدقن وعلى جوهر ورضوان حافظ وغنت دوارين\الاانت\حالى فى الهوى\مرسال الهوى والفيلم اخراج فطين عبد الوهاب وعرض 7\4\1969 والفيلم رقم 9 هو (ابنتى العزيزة) والبطولة امام رشدى اباظة ماجدة صالح ابراهيم سعفان عمر خورشيد وغنت اما براوة واغنيات اخرى والفيلم اخراج حلمى رفلة وعرض 13\9\1971 وكانت البطولة الاخيرة وفيلم (جفت الدموع) مع محمود يس وشريفة ماهر ومحمود المليجى وغنت مجموعة اغنيات بينهم حمد اللة ع السلامة والفيلم من اخراج حلمى رفلة وعرض 30\6\1975 وكانت الفنانة نجاة مشاركة فى العمل السينمائى الغنائى وفيلم القاهرة فى الليل)ومع صباح وشادية ومها صبرى ومحمد قنديل وثلاثى اضواء المسرح وفايزة احمد وعبد الوهاب الدوكالى المطرب المغربى وهو اخراج محمد سالم1963كان العرض ولنجاة ابن واحد هو وليد كمال منسى من زوجها الأول و تزوجت من المخرج حسام الدين مصطفى بعد أن أخرج لها فيلم «شاطئ المرح» ولكن الزواج لم يستمر طويلاً، حيث أعلنت عن تفرغها لابنها وفنها وفى حياة نجاة الكثير من محطات التكريم حيث سبق ان تم تكريمها في تونس مرتين من الرئيس الحبيب بورقيبة،ومن الرئيس زين العابدين بن علي. وفي الأردن أهداها الملك حسين عام 1985 وسام الاستقلال من الدرجة الأولىوحصلت على وسام من الرئيس المصري جمال عبد الناصر في الستينات. وقد فاجأت محبيها بإعلانها قرارالاعتزال رغبة منها   في الحفاظ على تاريخها الفني  والى ان نلتقى لكم منى كل الحب\ سندباد الحكايات الفنيه  وجيـــة نــــدى  

 

اسمهان

 

ولدت ايملى فهد فرحان إسماعيل الأطرش عام 1912

إبنة الأمير فهد الأطرش من جبل العرب فى سوريا و والدتها علياء المنذر لبنانية من حاصبيا فى لبنان ، ولدت أمال الصغيرة فى عرض البحر على متن إحدى سفن الشحن اليونانية التى كانت متجهة إلى بيروت : إندلعت ثورة جبل العرب بقيادة الأمير سلطان باشا الأطرش زعيم الثورة السورية ضد الإستعمار الفرنسى و قد كان فهد الأطرش له يد عظيمه فى مقاومة الإحتلال الفرنسى ، ولكنه خاف على عائلته من بطش الفرنسيين فقرر أن يرسل زوجته علياء مع أبنائه الثلاثة إلى مصر ليكونوا بعيداً عن الأحداث. 1923 : بدأت الأم علياء المنذر تنتقل بأبنائها متجه نحو القاهرة ، و لكنها عند وصولها للقنطرة شرق لم يسمح لها بدخول الأراضى المصرية لأنها لم تكن تحمل جواز سفر ، إلا أنها استطاعت الوصول إلى الزعيم سعد باشا زغلول تليفونيا،ً الذى كان على علاقة طيبة بعائلة الأطرش ، فتوسط لها و سمح لها بدخول القاهرة ، و استقروا فيها فى شارع البحر. 1930 : إنضمت أسمهان إلى أخيها فريد الأطرش كمطربة ناشئة فى صالة مارى منصور بالقاهرة. أتيح لأسمهان الغناء بدار الأوبرا الملكية المصرية وعمرها عشر عاماً. سجلت أسمهان ثمانى أغنيات 1936مازال الناس يتداولونها حتى يومنا هذا، من هذه الأغانى "كلمة يا نور العيون من كلمات يوسف بدروس والحان محمد القصبجى "اسمع البلبل"من كلمات يوسف بدروس والحان فريد غصن،ومن مقام جهار كاة و"كنت الأمانى" التى كانت من كلمات يوسف بدروس و ألحان محمد القصبجى.ومن مقام العجم و حضر إلى القاهرة 1937حسن الأطرش ابن عم أسمهان و الذى كان قد جاء ليمنعها من الغناء و لكنه ما أن رآها حتى طلب يدها للزواج ، و بالفعل تزوجته أسمهان ، و عاشت فى جبل الدروز ببيروت وفى اليوم الرابع عشر من يوليو 1938ولدت أسمهان إبنتها الوحيدة كاميليا حسن الأطرش ، والتى تعيش حتى اليوم فى لبنان و لم تتحمل أسمهان البقاء بعيداً عن الغناء و الفن ،فقررت العودة إلى مصر و إلى الغناء مرة أخرى وغنت "أين الليالى" للشاعر أحنمد رامى و ألحان محمد القصبجى ومن مقام البياتى وغنت "أوف يابا" ،"نويت أدارى" من ألحان فريد غصن .وهو موال من مقام الهزام 1939 : تم الطلاق بين أسمهان و بين الأمير حسن الأطرش. 1940 : غنت أسمهان من ألحان محمد عبد الوهاب أغنية :محلاها عيشة الفلاح" و التى غنتها فى فيلم "يوم سعيد"و قد أعاد الموسيقار غناءها بصوته فيما بعد. وتعرفت أسمهان على الكاتب الكبير محمد التابعى و ذلك فى منزل محمد عبد الوهاب ، و قد كان هذا التعارف هو بداية علاقة صداقة قوية بينهما. 1940 : تعرفت أسمهان على أحمد حسنين باشا رئيس الديوان الملكى فى ذلك الوقت و كان نتيجة هذا التعارف أن وقع أحمد حسنين فى غرامها واصبحت اسمهان العدوة اللدودة للملكة نازلى والدة الملك فاروق و التى كانت تحب حسنين باشا و تغير عليه إلى حد الجنون. 1940 : بدافع الغيرة و الإنتقام قررت الملكة نازلى طرد أسمهان من مصر ، و بالفعل إتصلت بحسين سرى باشا رئيس الوزراء و وزير الداخلية و الذى تولى عملية تنفيذ القرار، مبلغاً أسمهان بأن إقامتها فى مصر إنتهت و أن عليها أن تغادر خلال أسبوع ، ليصيبها هذا القرار الخطير بالجزع و الحزن الشديدين ، و لم تجد من يقف بجانبها سوى الصحفى الكبير صديقها محمد التابعى الذى تمكن بصداقته لكبار المسئولين أن يوقف تنفيذ هذا القرار و تجددت إقامتها مرة أخرى فى مصر.و تعاقد ستوديو مصر مع أسمهان وفريد الأطرش على بطولة فيلم "إنتصار الشباب" بمبلغ ثلاثة آلاف جنيه مناصفة بينهما ، و الفيلم من إخراج أحمد بدرخان. يوم 10 مارس 1941تزوجت أسمهان من المخرج أحمد بدرخان بعقد عرفى و ذلك بسبب قوانين الحكومة المصرية التى تحرم على أى مأذون شرعى أن يعقد زواج أجنبية من مصرى . و يوم 5 مايو تم الطلاق بين أسمهان و المخرج أحمد بدرخان ، حيث دام الزواج لمدة 55 يوماً فقط. وذلك بسبب الممثلة روحية خالد الزوجة الرسمية لاحمد بدر خان 1942: قامت أسمهان بمهمة تجسس جديدة لحساب المخابرات البريطانية والالمانية وذلك دون علمهما انها عميلة مزدوجة ، و كانت المهمة أن تقوم بإقناع أهلها فى جبل الدروز بالتوقف عن التعاون مع حكومة الفيشى الفرنسية و الإنضمام للحلفاء ، و قد كان من بين أهم رجال عشيرتها هو زوجها السابق حسن الأطرش. و عندما وصلت إلى الجبل إستقبلها أهلها إستقبالا ودياً و عندما أوضحت للأمير حسن تفاصيل مهمتها أبلغها موافقته و أنه سيساعدها بشرط أن تعود زوجته مرة أخرى ، و بالفعل أقيم حفل الزواج الثانى من زوجها الأول حسن الأطرش يوم 13 يوليو و نجحت أسمهان فى مهمتها. بدأ التحضير لفيلم "أحلام الشباب" الذى كان مقرراً بطولته لأسمهان و فريد الأطرش ،و لكن بسبب سفرها إلى سوريا لم تقوم ببطولة الفيلم ، واستبدلها فريد بالمطربة فتحية أحمد و التى ظهرت بصوتها فقط 1942، لتقوم بالبطولة مديحة يسرى.و1943 تم الطلاق الثانى بين أسمهان و الأمير حسن الأطرش.و مرت أسمهان بأزمة مالية شديدة نتيجة الإسراف الذى كانت تشتهر به ، و بعد أن تخلت عن خدماتها الحكومات الأجنبية ، اضطرت فى النهاية إلى بيع الكثير من مجوهراتها ، و لم تخرج من هذه الأزمة إلا بعد أن قابلت الأستاذ إسكندر الوهابى أمين وزارة الخارجية المصرية الذى كان فى زيارة إستجمام بالقدس و الذى قام بعد ذلك بإقناع الأستاذ حسين سعيد باشا مدير استديو مصر للسينما بضرورة توقيع عقد معها ببطولة فيلم غنائى استعراضى بمبلغ 13 ألف جنيه أخذت منهم 3 آلاف كعربون مقدم. 1943 : قررت أسمهان أن تتزوج من المطرب فايد محمد فايد و الذى كان فى زيارة للقدس لإحياء بعض الحفلات، واتفقت معه أن يكون الزواج شكليا لتتمكن من العبور إلى مصر ، وبالفعل تم ذلك و استمر الزواج لمدة عشرين يوماً و كانت لا تزال بالقدس و لم تغادرها بعد. 1943 : تزوجت أسمهان من المخرج أحمد سالم و هو فى زيارة لها فى القدس بعقد زواج شرعى ، و سافرت إلى مصر حاملة فى يد عقد ستوديو مصر و فى اليد الأخرى حاملة عقد زواجها من أحمد سالم.1944 : قامت أسمهان ببطولة فيلم "غرام و إنتقام" أمام يوسف وهبى و لكنها توفيت قبل أن تشاهد عرض الفيلم.فى 12\12\ 1944 : ويوم 14 يوليو توفيت الفنانة أسمهان غرقاً فى ترعة مياه بطريق طلخا من المنصورة - رأس البر ، وقد كانت مسافرة إلى هناك بصحبة صديقتها ووصيفتها مارى قلادة ، و إستطاع السائق أن ينجو سالماً وأخرجوا جثتا الصديقتين رحلت فى ريعان شبابها, وكانت مليئة بالغموض على المستوى الشخصى والعام,     فقد حازت هذه المطربة الفذة فى حياتها ومماتها على شهرة واسعة مازالت مستمرة حتى اللحظة وكانت قد بدات فى تصوير مشاهد كثيرة من فيلم غرام وانتقام واستعان الممثل والمخرج يوسف وهبى بالممثلة الناشئة ديانا توفيق باستكمال المشاهد من على البعد وان تنتهى بالفيلم حياة البطلة \ان أسمهان تمتعت بحيوية هائلة وبطفولة   لم تفارق شخصيتها الذكية والنقية وقد تميزت المطربة الراحلة بصوتها الرومانسى والكبير والعميق والقوى مما جعلها من المطربين الخالدين فى ذاكرة الشعب العربى مع أنها غنت فقط 38 أغنية , بنت عليها شهرة لا تمحى, اذا ما قورنت بمثيلاتها من مطربى الصف الاول فى ذلك الزمان مثل أم كلثوم التى قدمت مئات الاغان واكتفى بهذا القدر والى ان نلتقى وحكاية فنية تانية لكم احب التهانى \سندباد الحكايات الفنيه  وجيـــه نـــــــدى

 

السينماالغنائية وام كلثـــوم         

 

 

ام كلثوم قدمت للشاشة الفضية عدد 6 افلام فقط وقد جاهدت لخوض تلك التجربة بعد ظهور العديد من النجمات فى السينما الغنائية مما كان لة كبير الاثر فى اجتهادها ولقد سبق ام كلثوم للسينما  ظهور بهيجة حافظ  ونجاة على ونادرة امين وبعد اطلالة ام كلثوم فى اول افلامها ظهرت اصوات غنائية ومنهم رجاء عبدة وفيلم وراء الستار مع عبد الغنى السيد ومنيرة المهدية وفيلم الغندورة 1936 وليلى مراد وفيلم يحيا الحب1938  وملك محمد وفيلم العودة الى الريف 1939\ والمطربة ليلى حلمى وفيلم العريس الخامس 1940 \ واسمهان وفيلم انتصار الشباب 1941 ونور الهدى وفيلم جوهرة 1943 \وفتحية احمد وفيلم حنان 1944\احلام وفيلم هذا جناة ابى 1945 \صباح وفيلم سر ابى \لور دكاش وفيلم الموسيقار 1946 وغيرهن ومن خلال الفترة الزمنية من 1936 وحتى 1947 قدمت ام كلثوم 6 افلام وكان الفيلم الاول لكوكب الشرق فى السينما الغنائية (وداد )\مع احمد علام \مختار عثمان\منسى فهمى\ فتوح نشاطى\فؤاد فهيم \وغنت ام كلثوم مجموعة الحان لمحمد القصبجى \وزكريا احمد \ ورياض السنباطى \ وغنت ياطير عايش اسير\\لية يا زمان \ يا للى ودادى صفالك \ حيوا الربيع\يا بشير الانس\ يا ليل نجومك شهود وجميعهم من تاليف احمد رامى \ وقصيدة ايها الرائح المجد من نظم الشريف الرضى \وعدد 8  الحان وعرض 10\2\1936 ورقم 53 فى تاريخ السينما  والموسيقى التصويرية للفنان الايطالى بنيو باردى ومن اخراج الايطالى فريتز كرامب واول انتاج لاستوديو مصر وفى اقل من عام سارعت ام كلثوم بالتجهيز للفيلم الثانى وذلك بعد النجاح فى وداد وكان نشيد الامل\   مع زكى طليمات\عبد العزيز خليل\عباس فارس\استيفان روسيتى\مارى منيب\ فؤاد شفيق\عبد المجيد شكرى\وغنت 8 الحان وجميعهم من تاليف احمد رامى وهم  افرح يا قلبى\ قضيت حياتى\ يا شباب النيل\ منيت شبابى\ نامى يا ملاكى\ ياللى صنعت الجميل\ يا مجد يا ما اشتهيتك\ والاعمال من الحان محمد القصبجى ورياض السنباطى وكان العرض 11\1\1937 ورقم 64 فى تاريخ السينما المصرية وكانت الموسيقى التصويرية للفنان عزيز صادق  والفيلم من اخراج احمد بدر خان\ وكان الفيلم الثالث هو (دنــانير ) مع عباس فارس وفؤاد شفيق وسليمان نجيب ويحيى شاهين وغنت ام كلثوم مجموعة الحان وهم الزهر فى الروض\يا فؤادى\الشمس مالت للمغيب\بكرة السفر \يا ليلة العيد\رحلت عنك\طاب النسيم\قولى لطيفك (قصيدة للشريف الرضى )وكانت الالحان لزكريا احمد ورياض السنباطى ومحمد القصبجى وهم من كلمات   احمد رامى وكانت الموسيقى التصويرية لمحمد حسن الشجاعى وكان الفيلم من اخراج احمد بدرخان وعرض فى 29\9\1940 ورقم 113 فى السينما الغنائية وكان الموعد مع الفيلم رقم 4 لام كلثوم وهو (عايدة ) وبرعت امام المطرب ابراهيم حمودة وعبد الوارث عسر وسليمان نجيب ومحمود رضا ويحيى شاهين ونبوية مصطفى وامال زايد ومارى منيب وحسن كامل وغنى بالفيلم ومن خلال احداثة عبد الغنى السيد وفتحية احمد وانتون سليم والمطرب حسن ابو زيد  والمطرب محمد قنديل وهو صغيرا حيث غنى مع الكورال وقدمت ام كلثوم 7 الحان هما فضل لى اية يا زمان\يا فرحة الاحباب\القطن فتح\عطف حبيبى وهنانى\يا قلبى بكرة السفر\احنا احنا وحدنا\ وشارك فى تلك الالحان زكريا احمد\ محمد القصبجى\رياض السنباطى\وعرض فى 28\12\1942 اخراج احمد بدر خان ورقم 150 فى تاريخ السينما ويعتبر المطرب ابراهيم حمودة هو الاوحد الذى قام بالبطولة امام كوكب الشرق فى مصر والعالم العربى ونال الشهرة الاكثر بعد عرض الفيلم   (سلامة )  وهو الفيلم رقم 5 لام كلثوم وقامت بالبطولة امام مع يحيى شاهين\ زوزو نبيل\ عبد الوارث عسر\ فؤاد شفيق\ عبد العزيز خليل\ محمد كمال المصرى\فاخر فاخر\استيفان روسيتى\ وغنت ام كلثوم 8 الحان الفوازير\ برضاك يا خالقى\سلام اللة على الحاضرين\عينى يا عينى\ فى نور محياك\ غنى لى شوى شوى\ قالوا احب القس سلامة من نظم على احمد باكثير \يا بعيد الدار من اشعار عباس بن الاحنف \ وباقى الاغنيات من تاليف بيرم التونسى وكانت الالحان لزكريا احمد\ ورياض السنباطى  والموسيقى التصويرية لمحمد حسن الشجاعى والفيلم من اخراج وسيناريو  توجو مزراحى وعرض 9\4\19459 ورقم 203 فىتاريخ السينما الغنائية وكان الفيلم الاخير لكوكب الشرق فى السينما وهو (فاطمة)والبطولة مع انور وجدى \سليمان نجيب\ محمد الديب\ فردوس محمد\وقصة مصطفى امين\ ومن اخراج احمد بدر خان\وعرض فى 15\12\1947\ وقدمت ام كلثوم 9 الحان \ح اقابلة بكرة\ اصون كرامتى\ظلمونى الناس\نورك يا ست الكل \ يا صباح الخير\ياللى انحرمت الحنان\\لغة الزهور\نصرة قوية\\جمال الدنيا وقام كبار الموسيقيين بتقديم الانغام زكريا احمد\ محمد القصبجى\ رياض السنباطى وكانت الموسيقى التصويرية لمحمد حسن الشجاعى وقد  اشترك بيرم التونسى واحمد رامى فى نظم الاعمال الغنائية  وهو الفيلم رقم 115 فى تاريخ السينما الغنائية     وابتعدت ام كلثوم عن السينما من 1947 وحتى 1963عندما قدمت للسينما وبالصوت فقط  فيلم  رابعة العدوية       من اخراج نيازى مصطفى ومن نظم طاهر ابو فاشا  حيث غنت من الحان محمد الموجى اوقدوا الشموع \حانت الاقدار\ومن الحان رياض السنباطى عرفت الهوى\يا صحبة الراح\على عينى بكت عينى وقدم  كمال الطويل      عملين هما لغيرك ما مدد يدا واما اللحن الثانى على باب الرجاء لم يذع ضمنىاعمال الفيلم وابقى علية كمال     الطويل بمكتبة وكانت هناك مشكلة حالت دون اذاعتة وانما انتجتة شركة  صوت القاهرة والى ان نلتقىمع           علم اخر ولكم تحياتى \سندباد الحكايات الفنيه وجيـــة نــــدى

 

 

ام كلثوم  (حياتها  الفنية )

 

 

ولدت أم كلثوم في قرية " طماي الزهايرة " بمركز السنبلاوين بمصر في 30 ديسمبر عام 1898 وهي ابنة الشيخ إبراهيم السيد  البلتاجى ولها شقيقة كبرىهي رقية وشقيق أصغر هو خالد . لما بلغت أم كلثوم الخامسة من عمرها أخذت تتعلم القرآن الكريم في كتاب القرية وقد اضطرت لتركه بعد سنتين بسبب قسوة معلم الكتاب وتابعت التعليم وتلقي الدروس الدينية والكتابة والقراءة من شيخ آخر . وكان أخوها خالد مشهوراً بحلاوة صوته فكان يشاركها الانشاد و يغني في المواسم والأعياد وفي أغلب حفلات القرية وينشد مع ام كلثوم و أبيه القصائد والابتهالات الدينية . ولقد أخذت الطفلة الصغيرة فن الغناء عن أبيها وشقيقها خالد . وظهرت موهبتها مبكراً وحدث أن سمعها أبوها وهي تدندن بالغناء بصوت خافت لأنها كانت تخاف أن يسمعها أبوها تغني ولكنها وجدت من أبيها التشجيع على الغناء فاطمأنت بعد خوف وراحت تغني كل ما يطرق سمعها والأب يكاد لا يصدق أن هذا صوت كريمته . وهكذا غنت الطفلة لأول مرة  و بدأ يرتفع أجر حفلاتها شيئاً فشيئاً . وأخذت بعد ذلك تقيم الحفلات في القرى المجاورة حتى ذاع صيتها في جميع الأرياف المجاورة وامتد إلى البلدان القريبة من مصر وحتى زارهم فى طماى الشيخ زكريا احمد وصمم على انها لابد ان تخطو القاهرة وبالفعل تتلمذت على الموسيقار المطرب الشيخ أبو العلا محمد فتلقت وتعلمت من أستاذها بعض القصائد والأغاني المشهورة له في ذلك العصر . وأحيت حفلة في قصر عز الدين يكن أحد أثرياء تجار القطن ومن هذه الحفلة ذاعت شهرتها . وفي عام 1921 احيت حفلة في بيت أحد الأثرياء بكرم الشيخ سلامة بالقرب من ميدان العتبة  الخضراء .وقد سمعها في تلك الحفلة الشيخ على محمود والشيخ علي القصبجي والد محمد القصبجي وقد نالت الحفلة نجاحاً كبيراً مما شجع الكثير من المتعهدين التعاقد معها في حفلات أخرى وقد تعرفت على أمير الكمان الأستاذ سامي الشوا في حفلة أحيتها معه في رأس البر وكان من بين القصائد التي اشتهرت بها في بدء حياتها الفنية " أقول لذات حسن روعتني " و " مولاي كتبت رحمة الناس عليك " و " حسبي الله من جميع الأعادي " و " بين الغرام وبين القلب محكمة " و " جل من طرز الياسمين " . واستقرت أم كلثوم في القاهرة ابتداء من عام 1923 حيث استأجرت سكناً لها بشارع " قوله " بحي عابدين بالقرب من أسرة آل عبد الرازق وفي هذا العام التقت أم كلثوم بالموسيقار محمد عبد الوهاب في حفلة أقيمت في بيت بالقاهرة وكان عمره 16 سنة فاشترك معها في أداء أغنية مشهورة للشيخ سيد درويش وهي " على قد الليل ما يطول " فكونا ثنائياً رائعاً أذهل كل من استمع إليهما في تلك الحفلة . عاصرت أم كلثوم في ذلك الحين من المطربات المشهورات اللواتي يعملن في المسارح مثل : منيرة المهدية وتوحيدة وفاطمة سري ونعيمة المصرية وحياة صبري وفاطمة قدرى  وسعاد محاسن وسمحة البغدادية وفتحية أحمد و عقيلة راتب . ومنذ ذلك العصر اتخذت أم كلثوم لها نهجاً جديداً في الغناء حيث تجنبت الأغاني المائعة المبتذلة واستطاعت أن تشق طريقها وسط ذلك الزحام الشديد من المطربات فبدأت تغني الأغاني الصوفية الفياضة بالروحانية والإيمان والتي أعادت إلى المدينة الرشد والصواب  وتشدو قصائد  " وحقك أنت المنى والطلب " و " أفديه إن حفظ الهوى أو ضيعه " و " أمانة أيها القمر المطل " و " غيري على السلوان قادر " و " إلى جانب القصائد النبوية والقصائد الصوفية والدينية وبعض الأدوار القديمة والموشحات . التقت أم كلثوم بعد ذلك بملحن شاب كان يعمل طبيباً للأسنان أحمد صبري النجريدى  . لحن لها مجموعة من الأغاني بلغ عددها ثلاثين قطعة بدأها بقصيدة " مالي فتنت بلحظك الفتاك " ومن الطقاطيق " الفل والياسمين والورد " و " اللي انكتب على الجبين " كما لحن لها بعض الموشحات مثل " لي لذة في ذلتي وخضوعي " وقد قام ملحنها الطبيب بتعليمها العزف على العود . وهكذا وبعد مضي أشهر بدأت تغني والعود   في يدها ولم تكد تفعل ذلك حتى تخلت عن جوقتها التي كانت ترافقها لتغني بمفردها الطقاطيق والمنولوجات التي كانت تعتمد على صوتها فقط ثم أخيراً تخلت عن العزف على العود وايضا التلحين حيث لحنت وغنت 3اعمال موسيقية من ابتكارها فبدأت تحيي الحفلات وهي تغني واقفة وبيدها المنديل .وقد تعارفت على الشاعر احمد رامى من خلال قصائدة حيث كانت تغنى فى صالة " سانتي " عام 1924 فأعجب بصوتها جداً ولاسيما حين سمعها تغني قصيدة له من ألحان الشيخ أبو العلا محمد" الصب تفضحه عيونه واصبح سعيدا وهو  يسمع شعره بأجمل صوت استمع إليه في حياته . ومنذ ذلك الحين لم يفترق احمد رامي عن صاحبة الصوت الذهبي ونشأت بينهما صداقة شخصية وفنية. . وكانت أول أغنية نظمهااحمد رامي ولحنها أحمد صبري النجريدى  وغنتها أم كلثوم هي " خايف يكون حبك ليه " وهي الأغنية التي استهلت بها أم كلثوم موسمها الغنائي عام 1925 على مسرح كازينو البسفور . وفي عام 1926 طرأ على حياة أم كلثوم شئ من التطور واستعاضت بتختها القديم تختاً جديداً من العازفين ليحل أسلوبه مكان الأسلوب القديم من الآلات . وقد قدر معهد الموسيقى جمال صوتها حق قدره ورأى ضرورة استغلاله للارتفاع بشأن الموسيقى الشرقية فعرض عليها مصطفى بك  رضا رئيس المعهد وحسن بك أنور وكيله أن يؤلفا لها فرقة موسيقية من أقطاب العازفين فرحبت بهذه الفكرة التي عارضها الكثيرون من أنصار القديم وقتئذ . وهكذا افتتحت أم كلثوم في العام نفسه موسمها الأول على مسرح دار التمثيل العربي الذي كانت تغني عليه سابقاً منيرة المهدية . وغنت مع فرقتها الجديدة المؤلفة من محمد العقاد الكبير ( عازف القانون ) ومحمد القصبجي ( عازف العود ) وسامي الشوا ( عازف الكمان ) ومحمود رحمي ( عازف الإيقاع ) . وكانت أغنية الموسم التي أحدثت انقلاباً في عالم المنولوج الغنائى و هي أغنية " إن كنت أسامح " وهي من تلحين محمد القصبجي وتأليف أحمد رامي . وكان من بين ما لحنه القصبجي وألفه رامي أغنية " يا فايتني وأنا روحي معاك "وحتى وصلت اعمالة اللحنية الى عدد 72 لحنا . وذاعت شهرة أم كلثوم في أرجاء مصر وبدأ أقدر الملحنين والمؤلفين يقدمون لها الأغاني والقصائد والموشحات والأدوار وفي طليعتهم الشيخ زكريا أحمد الذي لحن لأم كلثوم عدد 62 درة موسيقية  وكان من أروع ألحانه " يا ما أمر الفراق " كما بدأت أم كلثوم تغني لملحن آخر كان شاباً   في بداية البزوغ في عالم التلحين وهو رياض السنباطي فكان أبدع ما غنت له واول اعمالة اللحنية هو لحن (على بلد المحبوب)  وفي 31 مايو عام 1934 افتتحت الإذاعة المصرية لأول مرة وكانت أم كلثوم  من اوائل دخلها  مع منيرة المهدية وفتحية احمد وسعاد زكى وحياة محمد وهكذا نقل الميكروفون صوت كوكب الشرق إلى أرجاء العالم العربي وظلت في كل موسم تقدم أكثر من أغنية جديدة إلى جانب أغاني أفلامها التي كانت معظمها من نظم شاعر الشباب أحمد رامي والتى غنت من اشعارة عدد 148 عمل غنائى  ومن ألحان الفرسان الثلاثة زكريا أحمد ومحمد القصبجي ورياض السنباطي . وقد زادت عدد آلات الكمان وأضافت إلى تختها الناي والفيولونسيل والكنترباص .غنت أم كلثوم أكثر من 300 أغنية تتراوح في طولها من خمس دقائق إلى ساعة ونصف . وفي عام 1943 أسست أم كلثوم أول نقابة للموسيقيين برئاستها وظلت محتفظة بمقعد الرئاسة فيها لمدة عشر سنوات وقد أقامت حفلة خاصة يعود ريعها لصندوق النقابة . وفي تلك الفترة اهتمت بمشاكل أبناء مهنتها كما كانت تنفعل بأحداث وطنها متحمسة لكل مناسبة فقد غنت لشاعر النيل حافظ إبراهيم " مصر تتحدث عن نفسها " ولما قامت ثورة مصر في 23 يوليو عام 1952 عبرت عن تأييدها للثورة باغنيات تحى فيها الحركة الوطنية  وعندما وقعت اتفاقية الجلاء شاركت الشعب فرحته الكبرى بزوال كابوس الاحتلال فغنت أكثر من أغنية لهذه المناسبة . وفي هذه الفترة فاجأت الجمهور بألحان حديثة من ملحنين جدد هم محمد الموجي حيث غنت من الحانة عدد 8 اغنيات ومن اشهرهم اسال روحك  وكمال الطويل عدد 3 اعمال اشهرهم واللة زمان يا سلاحى\ وبليغ حمدي والتى غنت من الحانة 1958 لحن (حب اية) وعدد 11 لحن و الموسيقار محمد عبد الوهاب حينما غنت له عدد 10  أغنيات من ألحانه كانت الأولى التي أحدثت ضجة كبرى في عالم الفن أغنية " أنت عمري " ثم تبعتها بأغنية " أنت الحب " و  أغنية " أمل حياتي " التي اعتبرت ملحمة موسيقية   لعبد الوهاب . ودخلت أم كلثوم مدرسة جديدة للغناء الحديث واستطاعت بهذا الأسلوب أن تضيف إلى مستمعيها جيلاً جديداً . وفي عام 1971 ساءت صحتها قليلاً فانقطعت عن تقديم حفلاتها ثم رويداً رويداً بدأت الشمعة التي أضاءت العالم العربي تذوب حتى كان يوم الاثنين في الثالث من فبراير عام 1975 حيث وافها الأجل فرحلت عن دنيانا في الرابعة بعد الظهر والى حكاية فنية  تانية لكم التحية \سندباد الحكايات الفنيه   وجيــــــة نـــــدى

 

 

بديعة صــــادق                                    

 

مطربة الاربعينات والخمسينات مواليد 1915وهى بديعة محمد صادق والدها المدير الفنى لفرقة فوزى منيب وبديعة من مواليد مدينة طنطا ووالدتها كانت تصاحب والدها فى رحلاتة الفنية ولذلك عملت فى الفن من ارحب ابوابة رقصت بديعة وهى عمر 4سنوات وبعد ذلك تركت الرقص الى الغناء وتولاها زكريا احمد وعلمها كيف تصبح مطربة واسمعها من النغمات الكثير وعملت فى فرقة بديعة مصابنى وقدمت الاستعراضات الخفيفة وايضا المونولوج الفكاهى وتزوجت من الفنان عبد الغنى النجدى والذى كان يكتب الاسكتشات والمسرحيات لفرقة بديعة وانجبت منة ابن واحد يعيش فى امريكا الان وعملت بالاذاعة مطربةوكانت تقدم وصلتين كل شهر حتى اعجب بصوتها محمد عبد الوهاب وقدمها معة فى فيلمة يوم سعيد وغنت لحن محلاها عيشة الفلاح وهنا لجات اسمهان الى القضاء لانها صاحبة الاغنية الاصلية مما اضطرمحمد عبد الوهاب انة يقدم الاغنية على اسطوانة فى الفيلم بصوت اسمهان وبطريقة الدوبلاج تغنى بديعة(بلاى باك) وعملت بالسينما وغنت صوت وصورة فى فيلم تحت السلاح 1940\ وغنت صوت فقط فى فيلم سى عمر 1941 وايضا فى فيلم ليلة الحظ 1945 والفيلم الخامس ابن الشرق وغنت صوت وصورة 1947 وعملت وغنت فى  مسرحية العشرة الطيبة حيث شاركت الغناء عبد الغنى السيد وشهر زاد ومن اشهر اغنياتها بالاذاعة يا محلا جمالك ياعروسة \محمود فهمى ابراهيم والحان زوجها الثانى عازف الكمان احمد على\وغنت من الحان عزت الجاهلى\   عبد العظيم محمد\ عبد الحليم نويرة \رياض البندك\ومحمد صادق الملحن وسافرت فى اواخر الستينات الى الكويت حيث تم تعيين زوجها فى الاذاعة الكويتية وغنت هناك فى الكويت ولها اخت شقيقة تغنى هى كوكب صادق والدة الممثلة اسعاد يونس وقد ابتعدت بديعة صادق عن الساحة الفنية واعتزلت وعمرها 70عام والى ان نلتقى مع   \سندباد الحكايات الفنيه وجيــــة نـــــدى

 

 

ســــــعاد محمد  

 

هل تريد أن تستمع لأجمل صوت نسائي في القرن العشرين . ليس أمامك سوى المطربة عبقرية الصوت سعاد محمد . تملك الأستاذة الكبيرة سعاد محمد صوتا ليس فيه أي عيب على الإطلاق فهو كامل كمالاً غريبا فصوتها جميل جداً ومطواع إلى درجة غريبة صوت سعاد محمد فيه طرب غريب فهو ينقلك من أول آه إلى أقصى حالات الطرب سئل الأستاذ محمد عبد الوهاب في أحدى المقابلات الإذاعية لماذا لم تلحن لسعاد محمد : فقال إن سعاد صوتها أكبر من ألحاني ثم ضحك وعقب وقال لقد حاولت وكل مره اتصل بها . . يا إما تكون حامل أو والده جديد .وبالفعل إن الحمل والولادة كانت أكبر الأسباب في أن هذه المطربة قدمت القليل ( نسبياً ) من الأعمال الفنية ( إذا قارناها بأم كلثوم مثلاً ) . فلقد أنجبت سعاد محمد وفي عز أيام شهرتها أكثر من عشرة أولاد من زوجها مؤلف الأغاني محمد علي فتوح ويقول الكثير من النقاد أن زوجها و محاولته احتكار صوتها هو الذي قلل من فرصتها في أن تتربع على عرش الأغنية الشرقية .وهناك الكثيرين ممن يؤكدون محاولة أم كلثوم إحباط تقدم سعاد من خلال منعها من دخول الأراضي عن طريق تلفيق قضية تهريب مجوهرات من مصر ( رغم أنها  مجوهراتها الشخصية وكانت أحضرتها معها من لبنان معها ) وفي النهاية منعوها من دخول مصر بدعوى أنها لم تصرح عن هذه المجوهرات عند دخولها مصر وهكذا حرمت من دخول الأراضي المصرية الذي كان دخولها والغناء فيها شرط نجاح كل مطرب . ولكن قرار المنع ألغي عام 1960 أثناء الوحدة بين مصر وسوريا .هى سعاد محمد المصرى وميلاد فى 13\2\1936لبنانية الأصل ولدت في تل الخياط بلبنان لأب مصري . بدأت سعاد محمد بغناء الموشحات ومن ثم في إذاعة دمشق حيث سافرت إلى حلب وسمعها هناك محبى الطرب في هذه المدينة العريقة المعروفة بأنها عنوان الطرب وهناك أجاز كبار الاذاعة هذا الصوت العبقري ووصفوه بأنه أجمل صوت نسائي سمعوه . وتعهد هذا الصوت هناك الملحن محمد محسن  والتى تغنت من الحانة فيما بعد باغنيات -سلام وكلام لعبد الفتاح مصطفى-سهرانين محتارين لحسين السيد-دمعة على خد الزمن-مظلومة يا ناس لمحمد على فتوح (زوجها) - ياللى كلامك زى السكر من كلمات الشاعر محمد زكى الملاح غلبنا الشوق لحسين طنطاوى- قصيدة انتظار للشاعر ابراهيم ناجى والحان رياض السنباطى وغنت فى فيلم فتاة من فلسطين مجموعة من الاغنيات ايش صابك يا حبيبة\الهلال الاحمر\يا مجاهد فى سبيل اللة\بنت البلد هو فيلم من انتاج اسيا وعرض 1\11\1948 والفيلم الثانى هو (انا وحدى) والبطولة امام عمر الحريرى وغنت مجموعة من الاغنيات ومنهم هاتوا الورق والقلم\اية يا دنيا\انا وحدى\فتح الهوى الشباك\القلب ولا العين ومن اخراج هنرى بركات وعرض 8\12\1952 وغنت بالصوت فى افلام رابعة العدوية اخراج نيازى مصطفى 1963\وفيلم الشيماء اخراج حسام الدين مصطفى وعرض 1972\وفيلم    بمبة كشر والتى غنت خلال احداثة بالصوت ايضا اخراج حسن الامام وعرض 1974 وخلال وجودها على الساحة تسابق الملحنون للتلحين لها .وأفضل ما غنت سعاد .هو دور أنا هويت وانتهيت من ألحان سيد درويش وقد غنته بطريقة معجزة لم يستطع أحد أن يغنيه مثلها وظهر جزء منه في فيلم بمبة كشر .ورفع عليها ورثة    سيد درويش دعوه قضائية ومنعوها من أن تتم غناء أدوار وألحان جدهم فاضطرت   أن تدفع لهم تعويضاً . ولسعاد أغاني كثيرة جدا منها : وحشتني (الحان خالد الأمير وكلمات صلاح فايز ) - (يا ناسي أيامنامن كلمات اسماعيل الحبروك والحان محمود الشريف) -فتح الهوى الشباك كلمات مامون الشناوى والحان محمد القصبجى ) يا مجاهد فى سبيل اللة من تاليف بيرم التونسى والحان رياض السنباطى ولحن لسعاد محمد كبار الموسيقيين احمد صدقى \ذكريا أحمد - محمد سلمان -عبد المنعم الحريرى -نجيب السراج-فاروق سلامة-محمد ضياء الدين-بليغ حمدى -فؤاد حلمى-سليمان فتح اللة -زكريا احمد-عبد العظيم عبد الحق-عبد الرووف عيسى-احمد عبد القادر -رياض البندك-محمد صادق-رضوان رجب-عز الدين حسنى-كمال الطويل وقدم لها اكبر عدد من الموسيقيين الالحان الكثيرة ولم يتمكن محمد عبد الوهاب فى تقديم اى لحن للمطربة المتميزة والى ان نلتقى لكم منى كل الحب وتحيات سندباد الحكايات الفنيه وجيـــة نـــدى

 

شاديـــــة 

 

 

بدات  مشوارها فى الحياة بعشقها للفن وقد كانت الظروف مهيأة لشادية لان تصبح نجمة كبيرة. فقد كانت السينما فى

 هذا الوقت تحتاج الى المزيد من ظهور فتاة مصرية دلوعة خفيفة الظل تكون موازية لفاتن حمامة التى بدأت تلمع فى  أدوار بنت الاسرة المتوسطة المطحونة التى تعانى من المشاكل فكانت شادية تمثل جيل المراهقين فى هذا الوقت وقد قامت الفنانة شادية بتمثيل الادوار خفيفةالظل أو الادوار المعقدة والصعبة والتى تحتل من خلالها مساحة فى اذهان وقلوب المشاهدين وأوراق حياتها والتى ستظل يانعة امام محبيها ا .

لم يكن حلمى رفلة هو أول من اكتشف الفنانة شادية ، ولكنه كان أول من قدمها فى السينما ، ولكن الذى اكتشفها المخرج الراحل احمد بدرخان .. وكان قد أقام مسابقة من خلال شركة اتحاد الفنانين التى كونها مع حلمى رفلة والمصور عبد الحليم نصر فى عام 1947 ، وذلك لاختيار عدد من الوجوه الجديدة للقيام ببطولة الافلام السينمائية التى ستقوم بانتاجها الشركة ، وكانت السينما قد ازدهرت بعد نهاية الحرب العالمية ، وبدأت حركة الانتاج تنتعش لضخ رؤس الأموال فى السينما من خلال كبار التجار الذين أثروا خلال الحرب العالمية الثانية أو ما بعدها ، وكان الفيلم الغنائى هو النوعية السائدة فى تلك الحقبة من عمر السينما الغنائية.
والغريب ان فاطمة احمد كمال الدين شاكر ، وهذا هو اسم (شادية) الحقيقى عندما غنت أمام لجنة المسابقة التى تقدمت لها شادية قال لها المخرج الراحل احمد كامل مرسى ، والذى كان عضواً فى اللجنة .. روحى اعملى عملية اللوز ، قبل أن تغنى .. ومع ذلك تحمس لها بدرخان ، وعندما انفض الشركاء فى اتحاد الفنانين ،قام حلمى رفلة بتبنى الموهبة الجديدة والتى أطلق عليها شادية وقد جاء الأسم من خلال فيلم سينمائى قام ببطولته وإخراجه يوسف وهبى ، وشاركته بطولته نور الهدى باسم (شادية الوادى) ولأن لعميد المسرح العربى يوسف وهبى مكانة كبيرة فى عالم الفن ، فقد راق الاسم لحلمى رفلة وتم اختيار اسم (شادية) على فاطمة شاكر واصبح تلك الاسم اشهر من نار على علم فى الساحة الفنية وارتبطت بعد ذلك شقيقتها عفاف باللقب

والأكثر غرابة ان الفنانة شادية عندما تقدمن الى لجنة المسابقة التى اقامها احمد بدرخان كان عمرها أربعة عشر عاماً فقط ، فقد ولدت فى السابع من فبراير عام 1923 بحى عابدين بالقاهرة لأم  من اصل تركى وأب يعمل مهندساً زراعياً بالمزارع الملكية فى (أنشاص) وكانت رقم خمسة فى ترتيب الاخوات ،  حيث يكبرها اشقاؤها محمد وسعاد وطاهر وعفاف.
وقد لعبت الصدفة دوراً كبيراً فى حياة شادية ، فبعد أن نجحت فى المسابقة التى أقامها احمد بدرخان ، فكر فى اسناد دور لها فى الفيلم السينمائى (القاهرة\ بغداد) الذى قامت ببطولته مديحة يسرى والممثل والمطرب العراقى حقى الشبلى وبشارة واكيم ، ولكن رأى من وجهة نظر المبتكر أن الدور لا يلائم مواهبها ، وأن ابنه الاربعة عشر ربيعاً تحتاج الى عمل تنفجر به كقنبلة فى الوسط السينمائى .وأبدى حلمى رفلة الذى كان يستعد لإخراج فيلم (العقل فى إجازة) وهو أول إنتاج للمطرب محمد فوزى ، ووجد محمد فوزى ضالته فى الفتاة الصغيرة الناشئة والتى تغنى الاغانى الخفيفة ، وهو اللون الذى اشتهر به محمد فوزى . وكان يأمل عندما دخل ميدان الانتاج السينمائى أن يقوم بانتاج فيلم غنائى استعراضى وإذا لم يكن قد تم اكتشاف شادية فإنه لم يكن يستطيع أن يحقق أمله فى انتاج هذا النوع من الافلام خاصة أن الممثلة التى كانت مرشحةهى  ليلى فوزى وقد جدد فيلم (العقل فى اجازة) وهو اول فيلم قامت ببطولته شخصية البنت الدلوعة الحالية التى اشتهرت بها شادية فى المرحلة الأولى.
وقد قدمت شادية نموذجاً للفتاة المصرية وابنة الطبقة المتوسطة الحالمة بحياة أفضل والرقيقة التى تحلم بالحب حتى تحت الضغوط النفسية والتى كانت تمارسها الاسرة من الطبقة المتوسطة على ابنائها وبناتها بصفة خاصة .. فقد كانت لهذه الاسر طقوس وتقاليد لا يمكن تجاوزها أو الخروج عنها وذات الشخصية التى عرفت بها شادية بعد ذلك وبدأ المخرجون فى تقديمها فى السينماالخمسينات اما شادية كمطربة فقد لعب الفنان الراحل محمد فوزى دوراً كبيراً فى تحديد اللون الغنائى الذى يمكن أن تغنيه ، هو اللون الذى يناسب سنها وصوتها وشخصيتها الفنية فصاغ لها باسلوبه المتميز العديد من أغنياتها الاولى           .ومن خلال الاغانى التى قدمها الموسيقار محمد فوزى لشادية استطاعت أن تحتل مساحة عريضة فى عقول المراهقات والمراهقين وإذا كان المخرج احمد بدرخان الذى اكتشفها وحلمى رفلة الذى قدمها فى اول بطولة سينمائية فإن الفنان محمد فوزى هو الذى حدد ملامح صوتها واكتشف ما يناسبها من الاغانى التى تقدمها فى الاعمال الفنية التى تشترك فيها الثلاثة ساهموا فى تكوين شخصية ابنة الاربعة عشر ربيعاً التى احترفت الفن والدليل أن محمود الشريف الذى لحن لها (حبينا بعضنا) و (حسن يا خولى الجنينة يا حسن) والموسيقار احمد صدقى الذى لحن لها (الشمس باتت) ومنير مراد  الذى لحن لها (واحد اتنين) وغيرهم من الملحنين ساروا على درب محمد فوزى فى التعامل مع حنجرة وصوت الدلوعة وقد لعب المخرج حلمى رفلة ايضاً دوراً مهماً فى تحديد ملامح الشخصية التى     يمكن أن تقدمها فى الافلام السينمائية ، وهو لون البنت الدلوعة الشقية الحالمة   وقد سار على نفس الدرب عدد كبير من المخريجين الذين تعاملوا مع شادية اشتركت فى بطولته مع زكى رستم والمخرج يوسف معلوف فى فيلم (الهوا سوا)    و (ساعة لقلبك) وأنور وجدى فى (ليلة العيد ولان شادية كانت تمثل بنت الطبقة المتوسطة الحالمة الشعبية فقد تلاقت الشخصية مع شخصية ابنة الطبقة المتوسطة المطحونة والتى تنفذ التعاليم بحذافيرها وتخرج على العادات والتقاليد وترفض السير فى الاتجاه المعاكس للفتيات الحالمات وهى نجمة القرن فاتن حمامة حيث شكل الاثنين ثنائياً جميلاً فى السينما المصرية واستطاع واحد من المبتكرين فى السينما المصرية وهو المخرج إبراهيم عمارة     أن يحقق نجاحاً كبيراً من خلال الثنائى الجميل الذى تم تكوينه من فاتن حمامة وشادية خاصة فى فيلم (اشكى لمين) وتألق الثنائى فى فيلم (موعد مع الحياة) الذى اخرجه الراحل عزالدين ذوالفقار والذى غنت فيه فاتن حمامة مع شادية دويتو غنائى بعنوان (الو الو .إحنا هنا .ونجحنا أهو فى المدرسة) من كلمات فتحى قورة ولا يزال بين الجماهير 

وقد استطاع المخرجون فى السينما أن يكونوا ثنائياً تمثيلياً بين شادية وكمال الشناوى وقام الاثنان ببطولة العديد من الافلام بدءاً من (الهوا سوا) ليوسف معلوف (والهوا مالوش دوا) و(بشرة خير) وغنت شادية مع كمال دويتو أيضاً بعنوان (سوق على مهلك ولكن حدثت تغيرات سياسية ساعدت على احتلا ل شادية مساحة كبيرة فى عقول المراهقات خاصة .. فقد احدثت ثورة 23 يوليو 1952 تغيرات حذرية فى المجتمع المصرى من ابرزها تطلع ابناء الطبقات الكادحة والمتوسطة الى حياة افضل بعد ان اتيحت لهم فرصة التعليم والمشاركة فى الحياة العامة وكانت الادوار التى تقوم بها قادرة على اشباع رغبات بنات جيلها نحو التطلع الى حياة أفضل فقد كانت شادية بجمالها الهادئ وصوتها الرقيق نموذجاً لفتاة احلام جيل كله من شباب وشابات الخمسينيات وهذا ما جعل المنتجون والمخرجون يلحون على تقديم شادية فى أدوار البنت الشقية الدلوعةولكن الدلوعة أرادات أن تتخطى المرحلة وبدأت فى تغيير مسار الربح باختيار بعض الادوار الجادة كما حدث فى فيلم (بائعة الخبز) أمام امينة رزق و(ليلة من عمرى) أمام عماد حمدى و (وداع فى الفجر) أمام كمال الشناوى ، إلى جانب (لحن الوفاء) و (دليلة) مع عبدالحليم حافظ.إلا أن القنبلة التى فجرتها شادية فى الوسط الفنى كانت فى نهاية الخمسينات وبداية الستينات والتى قلبت مشوارها الفنى فقد كانت السينما فى هذا الوقت تحتاج الى المزيد من الوجوه النسائية  

مجال الغناء والطرب وكان لابد فى الحلقة الماضية تعرفنا على بداية النجمة الكبيرة شادية ، ومن قدمها للسينما وأن اسمها الحقيقى فاطمة احمد شاكر والذى تغيربعد ذلك الى اسم شادية وتحمس المخرج الكبير احمد بدرخان لها .. وأن أول فيلم قدمته هو (العقل فى إجازة) وكيف أن الموسيقار الكبير محمد فوزى كان له تأثير كبير على مسيرتها الفنية وتجديد لونها الغنائ وتأثيرها أيضاً بعبقرى الموسيقى بليغ حمدى ودور محمود الشريف الكبير وكيف استطاعت أن تتخطئ مرحلة الدلع والانوثة لأدوار أكبر قيمة فى نهاية الخمسينات وتحديداً فى عام 1959 فجرت الفنانة شادية قنبلة فى الوسط السينمائى حيث غبرت جلدها فى الادوار التى كانت تقوم ببطولتها وهى الادوار الخفيفة أو أدوار البنت الدلوعة ... وقد كان التغير مغامرة بالنسبة لها فقد كانت الفنانات من بنات جيلها يرفضن القيام بدور الام ، إلا أنها تجرات واخرجت ما يمكن من داخلها من موهبة حيث فجرتها فجأة . وذلك فى (المراة المجهولة) الذى اخرجه محمود ذو الفقار فى عام 1959 وهو الذى تم إعداده عن الراوية العالمية مدام اكس .. والتى قدمتها الفنانة  الكبيرة آسيا فى مشوارها وتم تقديمها على المسرح أكثر من مرة إلا أن الفنانة شادية قدمتها بشكل جديد وخطت من خلال الدور خطوة واسعة الى الامام بل غدت فى نظر الجماهير فنانة كبيرة لا تتقيد فى ادوارها بمواصفات محددة أو معينة ولكنها تستطيع أداء الشخصيات المركبة شديدة الصعوبة ورغم أن جماهير السينما لم تتعود على فنانته الدلوعة فى القيام بمثل هذه الادوار الميلودرامية الصيغة ، إلا أن الجماهير تقبلها لانها مرت فى أحداث الفيلم بثلاث مراحل مختلفة .. الاول شخصيتها العادية وهى الفتاة المرحة .. والمرحلة الثانية المأساة حيث تقع فى قبضة بوليس الاداب وتدخل السجن .. والثلاثة حساب الضمير حيث التقت بابنها الذى وقف بدافع عنها .. استطاعت شادية على نحو بديع ومميز تجسيد شخصية المرأة التى وقفت ضدها الاقدار ايذاناً بمرحلة جديدة فى مشوارها على الشاشة ، مرحلة أكثر نضجاً واعمق تأثيراًوقد استطاعت شادية أن تجذب الجماهير بل تجعلهم يتعاطفون معها من خلال امرين اولهما وجه رقيق ، دقيق الملامح ، مريح القسمات قابلاً للظهور على الشلة وتعاطف الجماهير معة والثانى أداء عفوى ولكن الذى زاد خبرة شادية فى تجسيد الشخصيات المركبة بدءا من المرحلة المجهولة تجاربها السابقة التى قامت بها من خلال أكثر من خمسين فيلماً سينمائياً قامت ببطولتها من عام 1947 وحتى عام 1959 وكانت تقوم بالبطولة فيما يقرب من خمسة افلام فى العام وقد ساعدها   العدد الكبير من الافلام الاسينمائية التى قامت ببطولتها معرفة كاملة بكيفية    الوقوف امام الكاميراحيث عملت فى افلام السبع افندى\سماعة التليفون\ فى الهوى سوا\عاصفة فى الربيع\والقافلة تسير\اشكى لمين\الدنيا حلوة \قطر الندى\امال\الام القاتلة\بيت النتاش\غضب الوالدين\اوقد ساعدها ذلك عندما قامت بدروها فى (المراة المجهولة) أن ذهبت عنها    الملامح الطفولية وأصبحت اعمق واكثر نفاذاً واشد قدرة على التركيز وبدت     حركتها سواء فى السير أو اللفتات

وقد ساعدت الافلام التى قامت ببطولتها ، فضلاً عن موهبتها المتوافرة اصلاً وجاذبيتها جعلتها تتألق فى مرحلتها الجديدة والتى بدأت بعدها اختيار الادوار المليودرامية وجاء بعد (المراة المجهولة) فيلم (التلميذة) لمخرج الميلودراما العنيفة حسن الامام .. وقد اضاف اليها الكثير من خلال خبرته الطويلة فى هذا العام وعادت الى محمود ذوالفقار مرة أخرى فى الفيلم السينمائى (امراة فى دوامى) واستغلها المخرج حسن رمزى فى فيلم (معا الى الابد).
ورغم ان أدوار الميلودراما التى كانت تتعشقها الجماهير فى تلك الفترة نظراً للتغيرات الاجتماعية التى حدثت فى مصر لعد عام 1961 وهى فترة التطبيق الاشتراكى ، إلا أن شادية قامت بتقديم أكثر من تجربة تحت لافتة السينما الرومانسية والتى كانت إحدى الموجات السائدة فى ذلك الوقت أيضاً نظراً للمتغيرات الاجتماعية وكانت تلاقى إقبالاً جماهيرياً كبيراً وتسببت فى خلق نجوم ونجمات مازالوا يمارسوا العمل الفن وتحت مظلة السينما الرومانسية قدمت شادية مجموعة افلام ابرزها (لوعة الحب) مع عمر الشريف وإخراج صلاح ابو سيف و (اغلى من حياتى) مع صلاح ذوالفقار واخراج محمود ذوالفقار و (معبودة الجماهير)وحليم ولان فترة الستينيات اشتهرت السينما المصرية بتقديم الادب الروائى خاصة من روايات نجيب محفوظ وإحسان عبدالقدوس ويوسف السباعى ويوسف ادريس وغيرهم من كبار ادباء تلك الفترة حيث كانت اسماء كبار الادباء تجذب الجماهير لمشاهدة الافلام التى يتم إعدادها من رواياتهم .. حيث كانت الحركة الادبية فى مجال القصة رائجة فى ذلك الوقت وكان كبار المنتجين امثال رمسيس نجيب وحلمى رفلة وعباس حلمى يفضلون انتاج روايات كبار الادباء عن الروايات العادية .. لان الجماهير كانت تعتبر الاديب أو الكاتب الكبير نجماً للشباك أكثر من الممثل أو الممثلة وكثيراً من الافلام السينمائية نجحت بسبب روايات كبار الادباء وكان الاديب الكبير نجيب محفوظ واحداً من نجوم الادب فى السينما المصرية فى ذلك الوقت. وقد جسدت الفنانة شادية اربع شخصيات لنجيب محفوظ .. وكانت بطلة لاربع بطلات من رواياته .. لقد جسدت دور حميدة فى (زقاق المدق) الذىاخرجه حسن الامام فى عام 1963 وجسدت شخصية نور فى (اللص وكلاب) الذى اخرجه المخرج الكبير كمال الشيخ عام 1963 وثالث الادوار التى جسدتها شادية من شخصيات نجيب محفوظ كريمة فى فيلم (الطريق) الذى قام ببطولته معها رشدى اباظة وقام باخراجه حسام الدين مصطفى. أما الشخصية الرابعة التى جسدتها شادية من شخصيات نجيب محفوظ زهرة فى فيلم (ميرامار)1969
وكانت شادية احدى العلامات الفنية فى الافلام الاربعة .. ومن الادوار المهمة التى جسدتها شادية من روايات كبار الكتاب دور البطولة فى رواية (شئ من الخوف) للكاتب الكبير ثروت اباظة وغيرهم من الاعمال .
ومن الروايات الادبية التى جسدت ادوارها فى السينما بطولة (كرامة زوجتى) للكاتب الكبير إحسان عبدالقدوس و(مراتى مدير عام لعبدالحميد جودة السحار

وإذا كانت الفنانة شادية قد حققت نجاحاً فى المليودراما السينمائية ودخلت مرحلة أكثر عمقاً فى الادوار التى    جسدتها من خلال روايات كبار الادباء . إلا أنها دخلت مرحلة ثالثة وهذه المرحلة إن دلت على شئ فإنما تدل على قدرتها فى تجسيد الادوار فى كل الوان الفنون وفى المرحلة الثالثة تجسد بطلات كبار الكتاب ، اما المرحلة الرابعة التى اكدت قدرتها على اداء جمبع الالوان فهى قيامها ببطولة مجموعة من الافلام الكوميديا والتى بداتها بمنتهى   الفرح و(الزوجة 13) و (عفريت مراتى) و(نصف ساعة جواز) والافلام الثلاثة الاخيرة من إخراج المخرج      المتميز فطين  عبد الوهاب.وكان التحول الرهيب فى مشوار شادية اعترافاً لا يقيل مجالاً للشك من جانب الجميع سواء السينمائيين أو جماهير السينما من أنها اكبر بكثير من مجرد مطربة عرفت طريقها الى السينما مثل غيرها من بقية المطربين والمطربات لان هناك فرقاً بين موهبة وموهبة . ورغم حركات التحول الناجحة فى مشوار شادية الفنى .. إلا أنها فشلت فى تحقيق نفس النجاح فى مشوار الزواج  وتكوين الاسرة وللحوار بقية والى ان          نلتقى لكم منى احب الامانى\ سندباد الحكايات الفنيه وجيــــة نـــــدى

 

عصمت عبد العليم

 

 

هى عصمت محمد ابراهيم الجندى ومواليد المنصورة فى 15\2\1923 مطربة من مطربات الأربعينات والخمسينات ومن الكثيرات اللاّئي لم يشتهرن كثيرا بسبب وجود العديد  من النّجمات البارزات،وتميزت دون غيرها من ابناء جيلها فى الغناء العاطفى وايضا الشعبى حيث غنت بالاذاعة المصرية لكبار اهل الموسيقى احمد صدقى (صعب فى اولة)من كلمات صلاح فايز\رياض السنباطى وغنت من اشهر ما ادتة من خلال الحفلات (الدنيا فى ايدى) وغنت من الحان \محمد القصبجى\حسين جنيد\عبد الفتاح بديروغنت من الحانة (يا رب تم فرحتى ) من كلمات موسى محفوظ\فؤاد حلمى\احمد صبرة\سيد مكاوى\احمد عبيد\على فراج\عبد العظيم عبد الحق\فريد الاطرش\احمد شريف \محمود الشريف والتى غنت من الحانة الكثير ومن اشهرهم (طالعين على سوقنا) من نظم عبد الفتاح مصطفى\\وقدم لها الملحن يوسف شوقى لحن (البلبل والزهرة)وغنتة مع عبد الحليم حافظ  من كلمات زين العابدين عبد اللة \وغيرهم وعصمت عبد العليم اشهر واغزر المطربات اللائى ادين مجموعة كبيرة من الصور والبرامج والاوبريتات الاذاعية الكثيره ومنهم الليلة الكبيرة -الطير الحائر-الثورة-ام شناف-الشاعر والوردة-جزيرة السبع بنات\حلم شعب-رحلة شباب-ست الدار-شارع الغورية- فرح شرقاوى-قصة الغار-ليالى الاندلس-لولى الندى-من مصر للاسكندرية-وغيرهم واشتركت عصمت فى المشاركة بالغناء فى العديد من الافلام الغنائية ومنهم فيلم اخر كدبة مع فريد الاطرش حيث ادت فى اوبريت بساط الريح الدور اللبنانى\وفيلم   امير الانتقام وفيلم ليلة غرام وفيلم عائشة قلوب الناس وتار بايت ومملكة النساء وكان اخر اعمالها السينمائية الغنائية فيلم سيد درويش حيث غنت بالصوت فقط 1966 وظلت المطربة عصمت عبد العليم من نجوم الغناء الاصيل وكانت زوجة لعازف الكمان كمال الشويخ بفرقة ام كلثوم الموسيقية وحتى وفاتها فى 19\1\1993 والى ان نلتقى \سندباد الحكايات الفنيه  وجيـــة نـــدى

 

 

 

                    عقيلة راتب

 

 

هى كاملة محمد كامل شاكر نجد أنها قد بدأت رحلة الاحتراف في سن صغيرة جدًا؛ فعندما بدأت في عام 1930 تخرجت من مدرسة التوفيق القبطية كان عمرها أربعة عشرة عامًا فقط، ورغم صغر سنها إلاَّ أنها كانت تستحق لقب "الفتاة الحديدية"؛ حيث اتسمت بإرادة قوية وعزيمة لا تلين، فعندما قرَّرت أن تكون "فنانة" أملت إرادتها على الجميع ولكن بعد أن تسلَّحت بمنظومة قوية من القيم والمبادئ التي أصبحت دستورها الذي لا تخالفه على مدى أكثر من نصف قرن مع الفن، اختارت أن تكون فنانة رغم أن الأب– أحد كبار موظفي وزارة الخارجية– كان يخطط لأن تكون ابنته دبلوماسية ولكنها اختارت الفن، وبعد عامين فقط في عالم الفن تزوَّجت الصغيرة الجميلة من المطرب الشهير حامد مرسي بعد أن رفضت الزواج من أحد كبار رجال السلطة، وقد أعطاها الزواج الفرصة الأكبر لتنفيذ دستور القيم والأخلاق التي التزمت به؛ فزواجها في هذه السن الصغيرة منع عنها أي "تطاول" أو حتى محاول للتطاول من أي إنسان، وبإرادتها القوية وعزيمتها التي لا تلين استطاعت عقيلة راتب أن تنتزع "الاعتراف الشرعي" من أسرتها وتحديدًا والدها الأستاذ محمد كامل شاكر؛ وبذلك اكتمل أمانها الأسري وأمنها الإنساني خاصة بعد أن أصبحت أمًا لطفلة جميلة، فتفرَّغت لفنها وعملت بكل الوسائل على التجويد والتجديد في هذا الفن، ولأنها كانت تملك كل المقومات الشكلية والجوهرية للفنانة النجمة فهي جميلة الشكل.. رشيقة القوام.. عذبة الصوت.. متدفقة الموهبة فقد كانت خطواتها سريعة متلاحقة تقفز من نجاح إلى نجاح.. فبعد أن ملأت شهرتها كل الأفاق مع فرقة "عكاشة" استطاعت أن تكتسح كل نجمات المسرح في ذلك الوقت وهي مع فرقة "الكسار" ولتصبح منذ ذلك الوقت وعلى مدى أكثر من ثلاثين عامًا "سيدة المسرح" ونجمته الأولى خاصة في عالم المسرح الاستعراضي والغنائي؛ حيث تنقَّلت ما بين العديد من الفرق المسرحية عكاشة – الكسار – فوزي منيب – ببا عز الدين – الفرقة القومية – إسماعيل يس – مسرح التلفزيون. وبعد تجربتها الثرية مع مسرح التلفزيون في بداية الستينيات بدأت نجوميتها المسرحية تنسحب بعض الشيء إلاَّ أنها ظلَّت تشارك في الحركة المسرحية وخاصة المسرح الكوميدي حتى منتصف الثمانينات وليصبح رصيدها أكثر من 200 مسرحية قدَّمتها على مدى أكثر من 55 سنةأمَّا في عالم السينما فلم تبدأ عقيلة راتب مشوارها السينمائي إلاَّ بعد أن حققت نجوميتها في عالم المسرح؛ فقدَّمت فيلمها الأول اليد السوداء في عام 1936، وانطلقت بعدها لتصبح أول نجمة في عالم الفيلم الاستعراضي ولتصبح أول "سندريلا" في السينما العربية؛ لأنها أول نجمة سينمائية شاملة تجمع بين مواهب التمثيل والغناء والرقص، وذلك قبل ليلى مراد، وشادية، وصباح، ونعيمة عاكف، وسعاد حسني. وعلى مدى 51 عامًا قدَّمت عقيلة راتب أكثر من 56 فيلمًا حيث كان فيلمها الأخير المنحوس عام 1987، وهناك العديد من أفلام عقيلة راتب أصبحت من كلاسيكيات السينما العربية، ورغم اختلاف طبيعة نجوميتها السينمائية بداية من منتصف الخمسينات حيث تحوَّلت من أدوار البطولة المطلقة إلى أدوار الأمومة والأدوار المساعدة، وظلت هكذا حتى منتصف السبعينات حيث تراجع تواجدها السينمائي إلاَّ أنها ظلَّت تعمل حتى عام 1987.وقبل بداية مشوارها السينمائي وأثناء هذا المشوار كانت عقيلة راتب فنانه ذات صوت جميل وقد أهَّلها ذلك لتقديم عشرات الأغنيات من خلال أفلامها الغنائية مثل: "عروس البحر" ولحَّن لها كبار الملحنين، بل أصبحت "دويتو غنائي" مع محمد فوزي في أكثر من فيلم، ولم يتوقَّف مشوارها الغنائي عند تقديم الأغنيات فقط ولكنها كانت واحدة من أبرز نجوم فن المونولوج ذلك الفن العظيم الذي يتسق تمامًا مع الشخصية المصرية في عشقها للكوميديا والسخرية والنقد الهادف، وقدَّمت عقيلة راتب العشرات من المونولوجات الهادفة التي حققت لها جماهيرية واسعة جدًا..وعندما بدأ الإرسال التلفزيوني في مصر عام 1960 كانت عقيلة راتب أحد الأعمدة الرئيسية التي قامت على أكتافها الدراما التلفزيونية، ويكفي أنها قد شاركت في 338 حلقة من المسلسل العظيم "عادات وتقاليد"، وأصبحت شخصية "حفيظة هانم" التي أدَّتها في هذا المسلسل أحد أشهر الشخصيات الدرامية في كل تاريخ الدراما التلفزيونية.وبعد هذا السرد السريع لأهم ملامح مشوار عقيلة راتب في عالم الفن يتَّضح لنا أنها فنانة تعاملت منذ البداية مع الفن على أنه "رسالة سامية"، وعملت على أن تستمرَّ موهبتها في خدمة المجتمع والإنسان لتحقيق هذه الرسالة، كما أنها قد أحاطت موهبتها الفطرية بسياج قوي من القيم والمبادئ جعلت منها نموذجًا رائعًا للجدية والإلزام، كما أنها فنانة واقعية تمتلك الذكاء والقدرة على اتخاذ القرار الصحيح في الوقت المناسب؛ ولذلك انتقلت من نجاح إلى نجاح حتى بعد أن تقدَّم بها العمر، وكان لزامًا عليها أن تتركها فقد طوَّعت "شهرة البريق" موهبتها وحياتها لكي تعيش "شهرة المضمون" فكانت أدوار الأمومة في السينما ومسرح التلفزيون ودراما التلفزيون أيضًا، وكما بدأت مشوارها بقوة الإرادة فإنها أيضًا أنهت هذا المشوار بنفس الإرادة القوية؛ فقد صوَّرت أكثر من نصف دورها في فيلمها الأخير "المنحوس" وهي لا ترى تمامًا، فبعد أكثر من عملية جراحية في عينيها فقدت بصرها تمامًا، ولكن سياج القيم والمبادئ ألزمها بإنهاء هذا العمل فأد،ت دورها وهي لا ترى ولكنها كانت تتحرَّك بقوة أنوار "البصيرة" وبإرادتها الفولاذية.وبعد هذا المشوار الحافل والثري تعيش الفنانة الكبيرة "عقيلة راتب" حالة غريبة من التجاهل وعدم التقدير فلم يعد يتذكرها أحد إلاَّ كل محبي الفن الحقيقي والإبداع الجميل. ومن هنا لزامًا علينا أن نشيد بوزارة الثقافة التي تكرِّم هذه الفنانة الكبيرة في واحد من أكبر مهرجاناتها السينمائية، وهذا التكريم يؤكد على أن الفنان الحقيقي لن يغيب أبدًا؛ لأنه خالد دومًا في ذاكرة أمته وقلوب محبيه كما أنها قد أحاطت موهبتها الفطرية بسياج قوي من القيم والمبادئ جعلت منها نموذجًا . بدأت حياتها كممثلة مسرحية في المسرح الاستعراضي والغنائي ؛ حيث تنقَّلت ما بين العديد من الفرق المسرحيةعكاشة – الكسار – فوزي منيب – ببا عز الدين – الفرقة القومية – إسماعيل يس –  . وبعد تجربتها الثرية مع مسرح التلفزيون في بداية الستينيات بدأت نجوميتها المسرحية تنسحب بعض الشيء إلاَّ أنها ظلَّت تشارك في الحركة المسرحية وخاصة المسرح الكوميدي حتى منتصف الثمانينات وليصبح رصيدها أكثر من 200 مسرحية قدَّمتها على مدى أكثر من 55 سنة , من أشهرها : "ملكة الغابة" , 'مصير الحي يتلاقي' و'هدي' و'حلمك يا شيخ علام' و'مطرب العواطف' و'الزوجة آخر من يعلم' و'الزوج العاشر' مَّا في عالم السينما فلم تبدأ عقيلة راتب مشوارها السينمائي إلاَّ بعد أن حققت نجوميتها في عالم المسرح؛ فقدَّمت فيلمها الأول اليد السوداء في عام 1936،وانطلقت بعدها لتصبح أول نجمة في عالم الفيلم الاستعراضي ولتصبح أول "سندريلا" في السينما العربية ؛لأنها أول نجمة سينمائية شاملة تجمع بين مواهب التمثيل والغناء والرقص، وذلك قبل ليلى مراد، وشادية، وصباح، ونعيمة عاكف، وسعاد حسني. وعلى مدى 51 عامًا قدَّمت عقيلة راتب أكثر من 56 فيلمًا حيث كان فيلمها الأخير المنحوس عام 1987،وهناك العديد من أفلام عقيلة راتب أصبحت من كلاسيكيات السينما العربية، ورغم اختلاف طبيعة نجوميتها السينمائية بداية من منتصف الخمسينات حيث تحوَّلتمن أدوار البطولة المطلقة إلى أدوار الأمومة والأدوار المساعدة، وظلت هكذا حتى منتصف السبعينات حيث تراجع تواجدها السينمائي إلاَّ أنها ظلَّت تعمل حتى عام 1987 وقبل بداية مشوارها السينمائي وأثناء هذا المشوار كانت عقيلة راتب فنانه ذات صوت جميل وقد أهَّلها ذلك لتقديم عشرات الأغنيات من خلال أفلامها الغنائية مثل:"عروس البحر" ولحَّن لها كبار الملحنين، بل أصبحت "دويتو غنائي" مع محمد فوزي في أكثر من فيلم، ولم يتوقَّف مشوارها الغنائي عند تقديم الأغنيات فقط ولكنها كانت واحدة من أبرز نجوم فن المونولوج ذلك الفن العظيم الذي يتسق تمامًا مع الشخصية المصرية في عشقها للكوميديا والسخرية والنقد الهادف، وقدَّمت عقيلة راتب العشرات من المونولوجات الهادفة التي حققت لها جماهيرية واسعة جدًا. وعندما بدأ الإرسال التلفزيوني في مصر عام 1960 كانت عقيلة راتب أحد الأعمدة الرئيسية التي قامت على أكتافها الدراما التلفزيونية، ويكفي أنها قد شاركت في 338 حلقة من المسلسل العظيم "عادات وتقاليد"، وأصبحت شخصية "حفيظة هانم" التي أدَّتها في هذا المسلسل أحد أشهر الشخصيات الدرامية في كل تاريخ الدراما التلفزيونية. من أعمالها : اليدالسوداء - سر الدكتور إبراهيم - خلف الحبايب - قلب امرأة - ألف ليلة وليلة ، الفرسان الثلاثة - محطة الأنس \قضية اليوم - سيف الجلاد - كيف تسرق مليونير - من أجل حفنة أولاد ، أكاذيب حواء - شقة مفروشة \السراب - غدا يعود الحب - دعوة للحياة - احترسي من الرجال يا ماما ، بابا آخر من يعلم - البعض يذهب للمأذون مرتين \المرأة الأخرى - إسكندرية ليه ، إحنا بتوع الأتوبيس - احترسي نحن المجانين - وداعا للعذاب -ورحلت عن عالمنا فى 22\2\1999 والى كل الحب \ سندباد الحكايات الفنيه وجيه ندى  

 

فاطمة رشدى                                                                             

 

هى فاطمه خليل قدرى مواليد حى محرم بك بالاسكندريه فى 15\2\1908 دفعت الظروف الأسرية لها    بالعمل  فى الفن فى سن مبكره هى وشقيقتها عزيزه فكانا يقومان بالغناء فى مسرح أمين عطا الله بالإسكندرية.. ومنها انطلقتا إلى مسارح روض الفرج بالقاهرة لتنفرد بعد ذلك فاطمة رشدى بالعمل وحدها فى مجال الفن وتنتقل من مكان إلى آخر تغنى أشهر الأغانى لفتحية أحمد وأم كلثوم بالإضافة  إلى إلقاء المنولوجات إلى أن اكتشفها عزيزعيد المخرج المسرحى لتبدأ معه نقلة هامة وجديدة فى حياتها خاصة بالمسرح..ورصيد فاطمة رشدى السينمائى لا يتعدى خمسة عشر فيلماً بدأتها بفيلم "فاجعة فوق الهرم" سنة 1928 وهو فيلم صامت من أفلام المغامرات للمخرج إبراهيم لاما وبطولتها مع    بدر لاما ووداد عرفى ومن هنا كان لها دور الريادة فى بدايات السينما المصرية.. وما إن انتهت من هذا الفيلم حتى قررت أن تدخل مجال الإنتاج السينمائى فأنتجت أول فيلم بعنوان (تحت ضوء الشمس )والفيلم الثانى هو الزواج  1933تاليف وانتاج وغناء واخراج فاطمه رشدى والفيلم الثالث هوالهارب والذى وضعها على خريطة السينما المصرية هى ومخرج العمل ومؤلفه كمال سليم. والفيلم الرابع هو (ثمن السعاده)1939  وكان فيلم العزيمه تلك النقلة الهامة والفتح الجديد فى السينما المصرية شكلاً وموضوعاً فهو بداية الواقعية وقد شاركها البطولة حسين صدقى وأنور وجدى وعباس فارس ولا ننسى أن الحوار كان للمؤلف الكبير  بديع خيرى.وفى عام 1940 كان فيلمها السادس "إلى الأبد" سيناريو وإخراج كمال سليم وحوار وكلمات الاغانى للمؤلف  بديع خيرىوقام عزيز عيد فى الفيلم بدور عربجى حنطور .. وشاركها البطولة سليمان نجيب وراقية إبراهيم.. لتتوالى أعمالها بعد ذلك ولكن على فترات متباعدة.. فقامت ببطولة فيلم "العامل" بطولة  حسين صدقى  وغنى بالفيلم  المطرب عباس البليدى وثريا حلمى وكان من إخراج أحمد كامل مرسى سنة 1943.. و"الطريق المستقيم"  وغنت فاطمه رشدى من الحان (فوزى الحو)  اتحقق الحلم الجميل ووصلنى للمحبوب يا نيل ولحن لها اغنيه طويله كانت ترددها فى الحفلات العامه وهى (يوم ما قلت انك مسافر) وذلك قبل ان يغير اسمه الى محمد فوزىوايضا من الحان رياض السنباطى ومحمد القصبجى  قصة وحوار يوسف وهبى والإخراج لتوجو مزراحى.. وبعد ذلك ظهر فيلم (مدينة الغجر)من اخراج زوجها انذاك محمد عبد الجواد والفيلم العاشر "بنات الريف" عن إحدى مسرحيات يوسف وهبى وهو من إخراجه وبطولته سنة 1945.. وفيلم غرام الشيوخ من اخراج محمد عبد الجواد وعرض 29\4\1946 والفيلم الثانى عشر هو"عواصف" فى نفس العام قصة وسيناريو وإخراج عبد الفتاح حسن والبطولة أمامها كانت ليحيى شاهين وزكى رستم.. و"الطائشة" عن قصة يوسف جوهر وإخراج إبراهيم عمارة وقاسمها البطولة يحيى شاهين ومارى منيب وحسين رياض.. وفى عام 1948 قامت ببطولة وغناء وانتاج فيلم "الريف الحزين" تأليف وإخراج محمد عبد الجواد وتمر سبع سنوات لتعود إلى السينما بفيلم "دعونى اعيش" للمخرج احمد ضياء الدين وعرض 24\2\1955 وكان الفيلم رقم 16 وهو (الجسد ) والذى غنت به مجموعه من الاغنيات من كلمات فتحى قوره والحان كمال الطويل ومعها الوجه الجديد فى ذلك الوقت هند رستم مع كمال الشناوى وحسين رياض وكان العرض 25\7\1955 .. ويحمل هذا الفيلم رقم (16) فى مسيرتها الفنية خلال ثمانية وعشرين عاماً وهو عدد ضئيل من الأفلام لأن فاطمة رشدى كانت تعتبر المسرح حبها الأول وفنها الحقيقى وحتى اطلق عليها ساره برنار الشرق وعمرها 17 عام فقط  حيث كانت تستقبل فى بغداد والمغرب وتونس ودمشق استقبال الفاتحين وفى القاهره كانت تركب عربتها الحنطور وتمر فى شارع المسارح عماد الدين ومجرد ان يراها الطلبه يقومون بفك الحصانين من العربه ويقومون بشدها بدلا من الجوادين ولذلك اطلق عليها صديقة الطلبه وتزوجت فى حياتها الفنيه من المخرج المسرحى عزيز عيد وانجبت ابنه تعيش فى انجلترا وتدعى عزيزه وفى عام 1985 كانت تقطن فى حى عتاقه بمدينة السويس كان لى شرف الالتقاء بها والتسجيل معها وقضت بقية حياتها فى قفر شديد وحتى وفاتها 23\1\1996 والى لقاء فنى \سندباد الحكايات الفنيه  وجيــــة نــــدى

 

فــــايزة أحمـــد  

 

 

اذا كان الصوت الجميل من ذهب  فصوت فايزة أحمد من فضة  ولونه أبيض كلون الفضة السائلة من السبائك و صوتها يعترف بجماله كل من يسمعه , و لكنه ليس بالجمال الباهر الساحر, و انما هو لون من الجمال المتوسط .. لا يعلو الى قمم الجبال العليا في الأصوات, ولا ينحدر الى سفوحها, بل يبقى في موضع كريم فوق السفح صوت أبيض لانه من فضة لا من ذهب أن فايزة لا تفوقها من المطربات الا أم كلثوم و بذلك تعلو فايزة على كل مطربات عصرها اذا سلمنا بان ام كلثوم مفروغ من تقدمها
ولدت فايزة احمد محمد الرواس عام 1930 في صيدا بلبنان من اب سوري و ام لبنانية عاشت طفولتها في دمشق و كانت مولعة بتقليد اسمهان و ليلى مراد نجحت في امتحان اذاعة بيروت لكنها فشلت في اختبار   لجنة اذاعة دمشق وتوجهت الى مدينة  حلب حيث ذاع صيتها هناك وغنت فى حفلات كثيره جاءت الى القاهرة عام 1954وغنت فى احد الحفلات مجموعة من الالحان الشامية ومن تلك الالحان مافى حد ياليل لمحمد محسن وايش غيرك من الحان رياض البندك واللة وياك لحن رضا على حيث بدأت مشوارا حافلا من الغناء احتلت من خلاله مكانة متميزة في وجدان الشعب العربى وقد استطاعت بصوتها فقط ان تشق طريقها للقمه و هي تبدو لمن يراها اول وهلة فتاة نحيلة هزيلة البنيه و. لكن عندما تغني فهي تندفع في قوة و ينطلق صوتها شلالا مكتسحا الاذن فالقلب حتى يودع غناءها فيه و لم يكن صوتها الجميل اهم ما يميزها بل كان اداؤها البارع و قدرتها الغير المحدودة على التحكم في الالفاظ و الكلمات اهم ملامح تميزها لن اطيل عليكم .. ففايزة تستحق اكثر من الكلام كانت تقدم أغاني ليلى مراد و اسمهان و شجعتها والدتها على الغناء و أحضرت لها مدرسا ليعلمها أصول الغناء0 وقررت احتراف الغناء و كان عمرها11 عاما و تقدمت للإذاعة اللبنانية و نجحت وأصبحت مطربة معتمدة وأدت بعض الأغنيات لكنها لم تجد قبولا لدى المستمعين و قررت الاتجاه لإذاعة دمشق لكنها لم تجد النجاح و لم تيأس فقررت الاتجاه إلى حلب و هناك غنت في أحد الملاهي و حققت نجاحا كبيرا و بدأت رحلة التألق في أنحاء الشام  في عام 1956قررت فايزة السفر إلى مصر حتى تكتمل دائرة نجاحها و غنت أول أغنية في الإسكندرية ثم تقدمت للإذاعة المصرية و اعترفت بها لأول مرة كمطربة في عام 1954حيث قدمها الإذاعي صلاح زكى في أغنية بعنوان "ايش غيرك من الحان رياض البندك " و أغنية" دموع المحبة" لمحمد محسن وبعدها التقت بالموسيقار الراحل محمد الموجي فشكلا خطا غنائيا يميزها عن غيرها من خلال أغاني (أنا قلبي إليك ميال - ياما القمر على البــاب) و التي أحدثت ضجة كبيرة و" حيران ? غلطة واحدة - بيت العز" و قد لحن لها أيضا كمال الطويل أغنيات " ياما قلبي مال-النار القايدة ? أنا اللي تنساني " و لحن لها الموسيقار محمود الشريف " يا عزول " و التقى بها بليغ حمدي في " ما تحبنيش بالشكل ده " و لحن لها فؤاد حلمي " بتسال ليه عليه"0 اتجهت للسينما و شاركت في ستة أفلام فقط أولها فيلم " يا تمر حنة " ثم " المليونير الفقير" وغنت فيه من الحان فريد الأطرش " يا حلاوتك يا جمالك " و " فيلم امسك حرامي الذي قدمت فيه لحن محمد عبد الوهاب "بريئة  بريئة" و قدم لها الموسيقار محمد عبد الوهاب من كلمات حسين السيد " ست الحبايب \ هان الود \بصراحة \ تراهني \ وقدرت تهجر \" كان انجح حضور سينمائي لها في فيلم " أنا و بناتي" أما آخر أفلامها فكان " منتهى الفرح " و بعده تزوجت بالملحن محمد سلطان و غنت له العديد من الألحان من بينها : ( العيون الكواحل \ قول لكل الناس \ تعالى شوف \ مال على مال \ يا طير يا شوق غريب يا زمان \ كانت أغنية " ايوه تعبنى هواك" آخر أغنية قدمتها لمحمد سلطان  أما أغنية "لا يروح قلبي " لحن رياض السنباطى فهي آخر ما غنت فايزة احمد و فازت أغنيتها خلينا ننسى بأحسن أغنية لعام1977 و قد حصلت على درع الجيش الثاني في 1/5/1974 ، وكما حصلت على وسام من الرئيس بورقيبةو توفيت بعد صراع بمرض السرطان فى 21سبتمبر1983 رحمها اللة  والى علم اخر وتحيات \سندباد الحكايات الفنيه وجيـــة نــــدى

  

نورالهـــــدى

 

 

قبل أن تصبح نور الهدى، كانت ألكسندرا نقولا بدران التي ولدت في تركيا عام 1924 حيث كان يعمل والدها الذي سكنته لوثة التأليف، وخصوصاً المواويل والموشحات، ما جعل ألكسندرا الصغيرة تتأثّر بوالدها. وعادت إلى بيروت صغيرة لتعيش في حي المزرعة. وهنا أدّى زوج عمّتها، والد الممثلة الراحلة فريال كريم، دوراً أساسياً في اكتشاف موهبتها في الغناء، وساعدها ضدّ رغبة والدها الذي كان يرفض رفضاً قاطعاً ميولها الفنية. وكانت حلب هي مفترق الطرق وهنا استمعت إليها الفنانة فتحية أحمد ذات يوم من عام 1942، فأعجبت بها. وكانت بداية طريق النجومية، عندما قدمتها للفنان الكبير يوسف وهبي الذي كان يقوم بجولة في سوريا بحثاً عن وجوه جديدة، فأعجب بصوتها ثم بقوة شخصيتها. وعلى الفور طلب منها الحضور إلى مصر، لتمثل معه في فيلمه «جوهرة».وهكذا رحلت بعيداً من بطش الوالد والذي سجن ذات مرة ابنته الصبيّة سنةً كاملة، قصاصاً على إحيائها حفلة في دار سينما «كريستال» في بيروت خلال بداياتها الفنية. إلا أنّه سرعان ما سيستسلم للأمر الواقع تحت ضغط الأقرباء مشترطاً على ألكسندرا مرافقتها في جولاتها وحفلاتها كافةً، إلى حدّ أنّ الصحف المصرية ستطلق على الثنائي لاحقاً اسم «نور الهدى وخيالها»! وفي القاهرة، حيث كان الغناء شرطاً لا بدّ منه للتمثيل في «السيما»، وقّع الممثل الأسطوري يوسف وهبى عقداً مع الفنانة الصاعدة لمدة خمس سنوات. فيلمهما المشترك الأول «الجوهرة» (1943) حقّق نجاحاً كبيراً. وكانت الولادة الجديدة لألكسندرا إذ اختار لها يوسف وهبي اسم نور الهدى لكونه اسماً عربياً أكثر تناسباً مع إطلالتها على الجمهور وبعدها قامت ببطولة فيلم «برلنتي» الذي غنّت فيه من ألحان رياض السنباطي والقصبجي. ثم اختارها الموسيقار محمد عبد الوهاب لتشاركه بطولة آخر أفلامه «لست ملاكاً». وشكلت مع فريد الأطرش ثنائياً لافتاً على الشاشة، ومثّلت معه في أفلام عدة أبرزها: «ما تقولش لحد» و«عايزة أتجوز»…أمضت نور الهدى عشر سنوات من العمل في السينما المصرية، وغنّت ألحاناً لكبار الموسيقى العربية: رياض السنباطي («يا أوتوموبيل»)، محمد عبد الوهاب («ما تقوللي مالك محتار»)، محمد القصبجي (رائعته لنور الهدى «يا اللي تحب الفلّ»)، فريد الأطرش («يا ساعة بالوقت إجري»)، فريد غصن («يا نا يا وعدي»)، وتوفيق الباشا («حديث قبلة»).ومحمود الشريف (جوة عنية ) وعلى فراج (خد الجميل) يوسف صالح (يا ارحم الراحمين) وزكريا احمد (انا مابحبش) وعزت الجاهلى (يا حلوة) ومثّلت أمام نجوم الشاشة الكبيرة يومها: يوسف وهبي، محمود ذو الفقار، بشارة واكيم، محسن سرحان، محمود المليجي، سامية جمال، عبد السلام النابلسي، أنور وجدي، محمود عبد العزيز… وعملت مع فنانين ومطربين بارزين، أمثال محمد فوزي وعبد العزيز محمود. وقد فتحت الباب واسعاً أمام صباح، ووديع الصافي ونجاح سلام وسعاد محمد ومحمد البكار لدخول عاصمة الفن العربي. لكنّ حياة نور الهدى لم تكن بهذه السهولة. هي التي عانت بدايات صعبة، لم تكن القاهرة جنّتها الموعودة. فقد واجهت هناك العديد من العقبات التي عزاها كثيرون إلى غيرة بعض الفنانات المصريات، من هذه المرأة الآتية من بيروت لتسرق منهنّ بريق الشهرة! كثرت الشكاوى ضد نور الهدى بين غريماتها ليلى مراد ورجاء عبده التي تحركت ضدّها بإيعاز من أم كلثوم (حسب مقابلة 1991مع نور الهدى ). وإذا بـ«إدارة الشؤون العامة» في مصر تماطل في تجديد إقامة المطربة، ثم تجبرها على أن تتعهد لها خطياً بعدم إقامة أي حفلة في مصر، وعدم المشاركة إلا في فيلمين في السنة حداً أقصى، إذا أرادت أن تبقى في أرض الكنانة. وما زالت الرسالة المفتوحة التي وجّهتها نور الهدى عام 1956 الى الرئيس المصري جمال عبد الناصر عبر مجلة «الشبكة» خير مثال على الحروب القطرية المفتوحة التي كانت مندلعة يومها بين أهل الفن.كتبت نور الهدى: «الإجراءات التي فرضتها قوانين الرقابة المصرية الصارمة علينا، نحن أهل الفن في لبنان وسوريا، باتت تتنافى وروح الثورة التي من أسسها تقوية العلاقات الأخوية الطبيعية بين مصر وكل قطر عربي. لماذا يا سيدي الرئيس يفرض عليّ أن أتوجه بكتاب إلى وزارة الداخلية في القاهرة لتوافق على منحي سمة الدخول إلى مصر، ولا يفرض لبنان بالمقابل سوى طلب بسيط تتقدم به الفنانة المصرية إلى سفارتها في القاهرة لا لوزارة داخلية لبنان؟».وبعد سنوات النجاح القاهريّة، غناءً وتمثيلاً، وقفت نور الهدى في لبنان عام 1953 متأرجحة بين خيارين: العودة إلى مصر أو اعتزال الفن.و في لبنان، اقتصر نشاطها على إحياء الحفلات، وتسجيل الأغاني في الإذاعة اللبنانية. وهنا أيضاً، واجهت الكثير من الصعوبات: عندما قصدت حليم الرومي ومعها قصيدة صالح جودت ليلحّنها لها، إذا به على فراش المرض. وعندما تمنّت أن يلحن لها الأخوان الرحباني أو تشترك في مهرجانات بعلبك، لم يطرق بابها أحد. وإنّ أحد أهم أسباب اعتزالها العمل الفني مبكراً   هو طغيان الموجة الجديدة على الموسيقى والغناء منذ السبعينيات، إضافة إلى حالات مرضية عانتها لفترة طويلة. أما حياتها العاطفية، فظلّ يكتنفها الغموض، حتى ظنّ الناس أنّ هذه المطربة العملاقة هي إنسان بلا قلب. لكنّ نور الهدى أعربت مراراً      عن ندمها على عدم الزواج والإنجاب طوال حياتها. مشوار طويل في خطى قليلة، تلك هي تجربة نور الهدى. عانت الظروف      الفنية والعوائق القانونية،و الأوضاع العائلية والعادات الاجتماعية لكن معاناتها الكبرى كانت التعتيم على أغنياتها التي لم تصل   كما ينبغي إلى    آذان الجمهوروهكذاعاشت الفنانة نور الهدى حياتها الفنية ورحلت 9\7\1998 والى ان نلتقى لكم منى كل      التحيات \ سندباد الحكايات الفنيه  وجيـــة نـــدى

 

لور دكاش                                                                            

 

هى لور جورج دكاش مواليد 1917بلبنان درست العزف علي العود وغردت أحلي الأدوار والموشحات وكانت نجمة الندوات الفنية وحفلات الاذاعة المصريةوعندما تغيب مطربة عظيمة عن الحياة حتي وان كانت قد اختفت عن الساحة منذ  سنوات فأنها تثير في النفس الاحزان والحسرة علي فن الزمن الجميل، زمن الطرب الأصيل وجلال موسيقانا العربية التي ضاعت اليوم في ضباب أغاني العُري والأصوات النشاز وعلي الآلات الكهربية  .ولور  دكاش كانت علامة علماً من أعلام غناء التراث العربي قدمت عشرات الأغنيات من شتي القوالب الغنائية العربية مثل    الدور والموشح والقصيدة والطقطوقة والمنولوج والموال وكانت استاذة في العزف علي آلة العود وعالمة بالعلوم الموسيقية عارفة بالمقامات الموسيقية عربية وغربية   وقد مكنتها هذه المعرفة العميقة من ان تقدم الكثير من الاغنيات من الحانها، وكانت صاحبة صوت شجي دافئ  فيه حلاوة وطلاوة، وليس فيها ميوعة ولا دلع ومن هنا  كانت لها شخصيتها الغنائية .نجمة حفلات وكانت لور دكاش، نجمة دائمة في الحفلات التي تقيمها الاذاعة المصرية منذ منتصف أربعينات القرن الماضي في دور سينما قصر النيل وريفولي وراديو وفي الباخرة سودان.وكان لها جمهورها الذي عشق الأداء المتقن في غنائها كما كانت لها شعبيتها الطاغية في الأوساط الشعبية المصرية وفي الاربعينات علي وجه التحديد قدمت في الاذاعة   المصرية أشهر أغانيها أمنت بالله، نور جمالك آية من الله .وكانت لونا جديدا من الغناء العربي وهي من الحان  فريد غصن وقد قالت لي رحمها الله انها شاركت في وضع هذا اللحن وذاعت شهرة هذه الاغنية في مصر وأصبحت علي كل لسان وتلقفتها فرق المزمار البلدي والتي كانت تحيي افراح اولاد البلد، في الأحياء الشعبية مثل بولاق ابو العلا والجمالية والحسينية وباب الشعرية واصطبل عنتر وعرب يسار في القلعة وغيرها، وكان أبناء البلد في الأفراح يطلبون هذه الأغنية مسبوقة بعزف للمزمار اقرب في لحنه الي الموال وكانوا يسمونه التوبة، ثم ينتقل اللحن بعد ذلك لأداء آمنت بالله أغنية الفنانة الراحلة.ونجمة الندوات الفنيةوكانت لور  دكاش من الفنانات المثقفات من هنا كان اهتمامها    وحتي آخر ايام حياتها هو حضور الندوات الفنية والثقافية وكانت ضيفة دائمة في امسيات جمعية اصدقاء سيد درويش حيث كانت تقدم الكثير من الحان هذا العبقري وهي تعزف علي عودها، كما كانت نجمة ندوات جمعية الشبان المسيحية ولم تفتها أية ندوة فنية كانت نقابة الصحافيين تقيمها خاصة في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي، وكانت رفيقتها في ندوات الصحافيين المطربة الرائعة  رجاء عبده والتي سبقتها الي دار البقاء بشهور، وكانت تغني في هذه الندوات، طقاطيق سيد درويش الشهيرة  مثل، أهه ده اللي صار وادي اللي كان ، و زوروني كل سنة مرة ، و حرج عليَ بابا ما اروحشي السيما ، و ده بأف مين اللي اتكلم علي بنت مصر ، كما كانت تجيد أدواره كلها بالاضافة الي أدوار محمد عثمان وعبده الحامولي وداوود حسني وزكريا أحمد وغيرهم والترانيم الكنسيةوكان قلبها معلقا بالكنائس وتحب دائما ان تكون حاضرة لكل صلاة، وكانت تجيد أداء الترانيم الكنسية باقتدار وتحفظ الكثير منها وترددها في خشوع. واسمها بالكامل لور جورج دكاش وحُرف الاسم الأخير الي دكاش واسم لور هذا مشتق من اسم نوع من الشجر اسمه بالفرنسية لورييه وهو بالعربي، الغار.ولدت في لبنان في يوم 24 اذار (مارس) سنة 1917 وكان والدها جورج هاويا للموسيقا والغناء وأحد كبار تجار الأقمشة وكانت تسكن في حارة حريك في بيروت وهي حي تكثر فيه الفرق الشعبية فتعلقت بالسماح وأجادت وهي صغيرة الكثير من الاهازيج الشامية وبرعت في أداء الحان الميجانا والعتابا.وكان والدها شغوفا بالأدب والغناء ويملك مكتبة أغاني تحتوي علي كل أنواع الغناء المصري خاصة ذلك الغناء الذي ذاع في كل البلدان العربية ومنها بلاد الشام، وأخذت لورفي سماع الاسطوانات المصرية وحفظت الكثير من أغاني سلامة حجازي وزكي مراد وسيد الصفتي ويوسف المنيلاوي ومنيرة المهدية وأم كلثوم ونعيمة المصرية ومحمد عبد الوهاب وصالح عبد الحي وغيرها، واكتشف والدها وهو يستمع اليها حلاوة صوتها فتعهدها بالعناية والرعاية، وفي السابعة من عمرها غنت في حفل عائلي رائعة     أم كلثوم انذاك، مالي فتنت بلحظك الفتاك وسلوت كل جميلة وأغنية ياكروان والنبي سلم أراد والدها أن تكون علي دراية كاملة بالموسيقي فعهد بها الي الموسيقار اللبناني بترو طراو الذي قام بتعليمها العزف علي العود ثم كانت الخطوة الثانية اتقانها التدوين الموسيقي وحفظ الموشحات علي يد الموسيقار اللبناني الكبير سليم الحلو وذاع صيتها في بيروت كمطربة صغيرة ذات صوت أخاذ تغني لأم كلثوم حتي أطلقوا عليها في بلدها أم كلثوم الصغيرة، وكانت تحيي الأفراح وتشترك في بعض حفلات بيروت الصغيرة نسبيا في عام 1929 دخلت عالم الاحتراف الفني عندما تعاقدت معها شركة بيضافون علي تسجيل عدد من الأغنيات في فرعها ببيروت وبيضافون كما نعلم كانت شركة اسطوانات مصرية.وكان كل ما سجلت من اغنيات علي اسطوانات بيضافون من تلحينها ومنها التليفون بالاشتراك مع المغني اللبناني موسي حلمي و بدي اروح ما في روحة وان رحت بتكسر باب الدار ،       ، وهي من تأليف والدها جورج دكاش، ثم قصيدة فجر للشاعر اللبناني بطرس معوض.شغفت فتاتنا بمصر حبا وعشقا وطلبت من والدها أن تقوم بزيارة للقاهرة هوليوود الشرق ولأنه كان يحب ابنته حبا جما فقد لبي طلبها وصحبها في رحلة الي القاهرة سنة 1933.قضت لور في مصر اسبوعين وفي تلك الاثناء كانت مصر في نضال ضد المستعمر وأعوانه من الخونة، وكان اسم الزعيم سعد زغلول علي كل لسان.أرادت مطربتنا الراحلة مشاركة ابناء مصر في هذا النضال وطلبت زيارة ضريح سعد، وهناك غنت من الحانها  ياروح سعد قد سكنتي قلوبناوأقمتي فيها للصلاة معبدا وكان لهذه الانشودة صدي واسع في القاهرة خاصة في أوساط المثقفين والسياسيين، وسافرت الي بلدها بعد ان تعرف علي امكاناتها الفنية الكثير من رجال الفن والاذاعة ورجال معهد الموسيقي العربية وغنت في مصر وفي نفس الرحلة أغنية شامية هي، ياويل مالي ياويلي وسجلتها علي اسطوانة في شركة بيضافون في الموسكي بالقاهرة، وهي الشركة التي كان يمتلكها رجل الأعمال اللبناني المقيم في مصر إليا بيضا وكان الموسيقار محمد عبد الوهاب شريكا فيها، عادت مطربتنا بعد ذلك الي لبنان ثم عادها الشوق الي القاهرة وجاءت عام 1939 الي القاهرة خصيصا لتسجيل أشهر أغانيها في شركة بيضافون وهي، آمنت بالله وهي الأغنية التي خطفت الأسماع في تلك السنة وكانت اكثر الاسطوانات بيعا رغم وجود عشرات الاصوات الرائعة ومئات الاغنيات الجديدة التي سجلت بأحلي وأجمل هذه الأصوات وما اكثرها يومئذ. الإقامة الدائمةفي سنة 1945 قررت الإذاعة المصرية أن تكون لور دكاش احدي نجمات حفلها الساهر، فأرسلت خطابا الي سفارة مصر في بيروت التي أبلغت لور دكاش التي فرحت بالقاهرة ووصلت القاهرة لتبقي فيها حتي يوم    رحيلها في يوم 11 تشرين الاول (أكتوبر) سنة 2005. وفي القاهرة كانت احدي مطربات مصر المعدودات وشدت في الاذاعة علي الهواء لأول مرة بقصيدة لشاعر الكرنك احمد فتحي أغاريد من ذكري هواك وأنغام تعود فهل عادت ليالي وأيام هنا كان لي وفي مرتع رضي وآمال وأحلام وكان صبانا يملأ يصورها فى خاطر الغيب رسام الكون فرحا ولما كانت لور مطربة طموحة فقد واصلت في مصر دراستها رغم تمكنها من أصول الموسيقي في لبنان، فتلقت دروسا في الموشحات والأدوار المصرية علي أيدي فنانين مصريين كبار، منهم مرسي الحريري أحد كبار اساتذة الموشحات والأدوار في معهد الموسيقي العربية وهو من أكبر حفظة   هذا التراث ومنهم محمد محمود صبح وهو ايضا استاذ في   هذا المجال تلقي دروسه علي يد والده الشيخ محمود صبح احد جهابذة فن الموسيقي، والموسيقار عبدالعزيز محمد  وهو استاذ في المقامات العربية وكان صاحب فرقة موسيقية كبيرة يحيي بها الحفلات الكري ويصاحب كبار المطربين والمطربات في حفلاتهم كما كانت له مؤلفات موسيقية في شتي القوالب العربية لاتزال تذاع في الاذاعة المصرية حتي الآن، كما كان فهمي عوض وهو حجة في الموسيقي أحد اساتذتها. تسجيلات نادرة واصبحت لور  دكاش حجة في الغناء العربي القديم وحفظت عشرات الأدوار والموشحات وعندما أراد الموسيقار أحمد شفيق أبو عوف رئيس معهد الموسيقي العربية  واللجنة الموسيقية العليا ان يحافظ علي تراثنا مسموعا   ومدونا في النوتة الموسيقية استعان بلور ضمن من استعان بهم من كبار المطربين والحفظة الذين كانوا لم يزالوا علي قيد الحياة.سجلت لور للجنة الموسيقية العليا الكثير من الأدوار والموشحات والطقاطيق والقصائد منها:هجرني حبي ولا ذنب لى وزاد لهيبى لي وهو موشح من التراث القديم ومن مقام البياتي وهو المقام العربي الاصيل وكان ايقاعه من المحجر وهو ايقاع ثري من 14 وحدة زمنية، وغنت ايضا دور كل من يعشق جميل ينصفه يرتاح فؤاده ودورو أنت ياقلبي لك خليل امر من الصبر بعاده من مقام البياتي والحان داود حسني وتأليف  الشيخ أحمد عاشور الذي كان له باع طويل في تأليف الأدوار الغنائية.ومن فصلية مقام البياتي ادخل من فروعه مقام المحير ومنه غنت لور موشح من الحان الشيخ محمود صبح. ياظبي خد قلبي وفي الأنس غريب وغيرها كثير، وكان  الفنان الموسيقار احمد شفيق ابو عوف يحترم فنها ويقدره وكانت قاسما مشتركا في كل حفلات معهد الموسيقي العربية الذي كان يرأسه ومعها المطربات أجفان الأمير وعائشة حسن وعصمت عبدالعليم وهن، مثلا من عاشقات فنها المحترم.نفس التقدير والاحترام كان يكنه لها الموسيقار ابراهيم شفيق المطرب القديم ومدير القسم المدرسي في معهد الموسيقي وصاحب معهد الاتحاد الموسيقي في عابدين وأحد خبراء التراث، وعندما عهدت اليه الاذاعة المصرية بتسجيل التراث المصري الفني الغنائي قبل ان يندثر،  كان من ضمن من استعان بهم في حفظ هذا التراث للاذاعة، لور ومعها بديعة صادق وعائشة حسن وابراهيم حمودة وكارم محمود وسيد اسماعيل والمطرب الكبير صالح عبدالحي وسجلت لور  دكاش العديد من الادوار والموشحات للاذاعة المصرية ضمن    هذا المشروع الطموح والجيد.برامج واشتركت مطربتنا في كثير من البرامج الغنائية للاذاعة المصرية ولعل ما يستحق الذكر منها: ذلك البرنامج الذي   كانت كلمات اغنياته باللهجة التونسية وهو:ليالي تونس، من الحان محمود الشريف وفيه غنت لور  دكاش مع  محمد قنديل اعطنا القهيوة ياحبي ودور علي الأحباب اسقي الجميع شراب ياحبي دي ليالينا مزيانة وقامت بعد ذلك  لور دكاش ببطولة فيلم وحيد هو الموسيقار وهو مقتبس من القصة الشهيرة عن الشاعر سيرانو دي برجراك، وهو من اخراج السيد زيادة وكان اول فيلم يخرجه وبطولة عازف الكمنجة الشهير في ذلك الوقت يعقوب طاتيوس وانتاج الأديب ابراهيم رمزي، سقط الفيلم سقوطا مدويا   وكان سببا في أن تعتزل لور السينما تماما وقالت لي رحمها الله، ان سبب سقوط الفيلم هو تفكك السيناريو وكان كل من فيه من عاملين فنيين وممثلين ومخرج  حديثين على الوسط فكان السقوط شيئا طبيعى قامت مطربتنا بالعديد من الجولات في البلاد العربية والغربية خاصة فرنسا لأنها كانت تجيد الفرنسية كما أنها مسيحية مارونية تعلمت الفرنسية واجادتها تماما، وكانت أهم البلدان التي أحيت فيها حفلات غنائية، تونس والجزائر وكل بلاد الشام، وآخر رحلة قامت بها كانت في فرنسا في مهرجان لندرو فيرتيه وأحيت حفلة غنت فيها في كل من باريس وبوردو وشدت بعدد من الموشحات.وقلنا في البداية انها كانت تجيد الألحان كما غنت الكثير من الحان كبار الملحنين، مثل محمد عبدالوهاب وأحمد صفي  ومحمد عثمان وعزت الجاهلي وعبده الحامولي ولها في الاذاعة المصرية أكثر من 500 أغنية منها: ياليالي النيل شعر مصطفي عبد الرحمن و ميعاد ليلة الأحد لصالح جودت و دنا الليل  فهيا لعلي محمود طه و ظللت اطوف لمحمود حسن اسماعيل،    و لا مستحيل وأنا طبعي كده و اغاريد و أنا قلت لك الحب نعيم من الحان محمد الموجي، ومن ذكري هواك ، كما لحنت لور دكاش لحنا دينيا هو الله أكبر ، وكان آخر ما سجلته للاذاعة هو مستحيل تقدر تنسيني الليالي كلمات صالح جودت  وقد توفيت الفنانة القديرة  لور دكاش فى 14\10\1994سندباد الحكايات الفنيه  وجيـــــة نـــــــدى

 

 

ليلى مـــــراد

 

الفنان الراحل أنور وجدي أكثر إنسان أحبته ليلى مراد وكونت معه ثنائياً فريداً في فترة من الخمسينيات، لكن عاشت معه أيضاً حياة تراجيدي أنور وجدي مصري الولادة سوري الأب، من عائلة فتال. عرف عنه نشأته البائسة، إذ عانى الفقر لفترة طويلة قبل أن يبدأ حياته الفنية. صباح أحد الأيام فوجئت ليلى مراد بشاب يقف أمامها ويعرض عليها إخراج فيلم "ليلى بنت الفقراء"، بعد رحيل مخرجه كمال سليم فى5\11\1945، وتقول بأن رغبته تجاوزت ذلك وليس الاخراج فقط ولكن  بأن يكون البطل أمامها. اندهشت مراد، فكرت قليلاً في تردد. كيف تقبل هذه المغامرة؟ كيف تقف أمام هذا الوجه الجديد بعد ما حققته من رصيد فني فى الافلام السابقة منذ فيلم الضحايا\يحيا الحب\ليلة ممطرة\ليلى بنت الريف\ليلى بنت مدارس\ليلى\ليلى فى الظلام\شهداء الغرام ؟ لكن براعة أنور وجدي وحديثه العذب وكلامه المعسول ومطاردته لها، جعلها تقبل . أنور وجدي يومها كان ممثلاً ثانوياً في فرقة رمسيس وشاهدته مراد في بعض اللقطات السينمائية التي قام فيها بدور ثانوي.وهكذا كانت بداية الطريق مع ليلى مراد.وتوالت مشاركتهما واخراجة فى افلام ليلى بنت الاغنياء 1946 وقلبى دليلى1947 والهوى والشباب من اخراج نيازى مصطفى\عنبر1948 وغزل البنات 1949 حبيب الروح 1951 وبنت الاكابر 1953وهناك افلام كانت ليلى مراد تقوم بالبطولة الغنائية دون الاستعانة بانور وجدى ومن تلك الافلام الماضى المجهول امام احمد سالم1946 ضربة القدر امام يوسف وهبى 1947 شادية الوادى امام يوسف وهبى 1947 خاتم سليمان امام يحيئ شاهين 1947 المجنونة امام محمد فوزى 1949 شاطئ الغرام امام حسين صدقى 1950 وادم وحواء مع وامام ايضا حسين صدقى 1951 ورد الغرام امام محمد فوزى 1951 سيدة القطار امام يحيى شاهين 1952 ومن القلب الى القلب  1952 وبعد انفصالها عن انور وجدى واصلت مشوارها السينمائى وقدمت للسينما الغنائية اواخر افلامها الحياة الحب امام يحيى شاهين 1954 والفيلم الاخير ورقمة من حصيلة افلام ليلى مراد هو فيلم الحبيب المجهول امام فتى الشاشة الاول فى تلك الفترة كمال الشناوى من اخراج حسن الصيفى وعرض فى 23\5\1955 وكان الممثل انور وجدى انفصل عن نجمتنا ليلى مراد واقترن بالممثلة ليلى فوزى واطلق انور وجدى الشائعات عن ليلى مراد وكانت سياسية وعندما وصل الامر الى ضرورة افصاح وايضاح موقفها من تلك الشائعات تم توكيل الضابط وجية اباظة مسئول التوجية المعنوى بالقوات المسلحة بهذا الامر والتقى  وجيه أباظة  بالفنانة ليلى مراد ووجدت لديه الامانة والصدق والحب ايضا و الرجل الذي ساندها في أزماتها وبخاصة كرجل دولة ومسؤول وقت اندلاع الشائعة، وكان وجية  أباظة من عائلة عريقة فيها الوزراء والسياسيون فكان زواجه منها سرياً . ثم أنجبت منه أشرفوعاشت الحياة لتقوم بتربية ابنها البكر، الذي انتظرت قدومه طويلاً إذ كانت أمومتها قوية جعلتها تغيب عن السينما والغناء والتفرغ إلى تربية أشرف وعد ذلك 1955 اقترنت بالمخرج فطين عبد الوهاب والذى انجبت منة ( زكى) نسبة لوالدها المطرب زكى مراد و فطين عبد الوهاب كانت ليلى مراد قد التقت بة.في شركة أفلام الكواكب التي كان للفنانة نسبة فيها، وكان فطين يخرج فيلماً يقوم ببطولته شقيقها منير مراد وهو فيلم نهارك سعيد والذى عرض 1951 وآنذاك وجدت فيه الرجل المناسب لحياتها الجديدة إذ كانت تنشد الاستقرار وتكوين أسرة، وأحب فطين شخصيتها العذبة ولمس عذابها وآلامها في الرحلة الطويلة فأراد آن يرسم البسمة على شفاهها الحزينة  ولم يتم الزواج بسهولة لأنها كانت تتخوف نتيجة تجربتها المريرة مع أنور وجدي ومن ثم وجيه أباظة وكان فطين فشل في زواجين سابقين. لكنها تزوجت منه واحتجبت إذ أنجبت ابنها زكي ثم حاولت إثبات وجودها مرة أخرى، وهذه المرة بعيداً من أنور وجدي فأنتجت فيلم "الحياة الحب" شاركها البطولة يحيى شاهين ومحمود المليجي، وحين نجح الفيلم أغرتها التجربة فأنتجت فيلم "الحبيب المجهول" لكنه .وهنا قررت تكريس حياتها لولديها أشرف وجية اباظة وزكي فطين عبد الوهب وكانت ليلى مراد فى طفولتها قد انتسبت إلى مدرسة الراهبات، غنت وهي في العاشرة وكانت اول رحلة فنية قامت بها كانت إلى صعيد مصر، وهي في الحادية عشرة، رافقها والدها زكي مراد،نالت على أثرها شهرة كبيرة. في العام 1929 كتبت عنها مجلة "الصباح": "إن من سمعها أكد أن لها حنجرة سليمة الأوتار وصوتاً حلو الرنين". عام 1930، وافق يوسف وهبي على غناء ليلي، على مسرحه في حفلة عامة، ولما تتجاوز الثانية عشرة. غنت فيها: "آه من العذاب والحب"، "أفديه إن حفظ الهوى" للشيخ أبو العلا محمد  "في البعد ياما"، وكان رياض  السنباطي ضمن العازفين.ـ أول أغنية خاصة بها كانت من تلحينزكريا احمد فى فيلم الضحايا وكانت بعنوان(يوم السفر)ومن كلمات حسين حلمى المناسترلى  وقد غنتها خلال احداث فيلم الضحايا وبالصوت  فقط عام 1935تقاضت عن الاغنية  50 جنيهاً، أكبر أجر لفنان ومن اشهر اعمالها الاذاعية سنتين وانا احايل فيك من كلمات مامون الشناوى والحان روؤف ذهنى\الحب جميل من كلمات حسين السيد والحان محمد عبد الوهاب\حكايتنا احنا الاثنين لمامون الشناوى والحان سيد مكاوى\وشحات الغرام مع محمد فوزى من كلمات بديع خيرى\لية خلتنى احبك والتى غنتها نجاة الصغيرة بعد ليلى مراد لمامون الشناوى والحان كمال الطويل وغيرهم  وغنت ليلى مراد اكثر من 300 لحن بالاذاعة والسينما والحفلات والتى كانت مقلة جدا فى الظهور بها وكانت ليلى مراد شاركت فى قطار الرحمة والذى كان يجوب مصر بحرى وقبلى لمساعدة منكوبى الفيضانات 1953 وتوفيت 21\11\ 1995 \ سندباد الحكايات الفنيه وجيـــه نـــدى

 

ملك محمد مطربة العواطف

 

 

هى زينب محمد احمد الجندى من مواليد 28\8\1902بحى الجماليه بالقاهره مطربة مصرية وملحنة متمكنة وعازفة عود ماهرة اشتهرت بمطربة العواطف و من نجمات الغناء في مصر خلال الثلاثينيات والأربعينيات من القرن العشرين. وقد اختار لها اسم "ملك" محمد حسني الخطاط، والد الفنانتين نجاة وسعاد حسني وعازف الكمان عز الدين حسني. أما لقب "مطربة العواطف"، فقد أطلقه عليها الكاتب الصحفي الكبير محمد التابعي، وذلك بسبب غلالة الحزن والأسى التي كانت تغلف صوتها. كانت ملك مفتونة بصوت سلطانة الطرب منيرة المهدية، فكان تقضي وقتها في الاستماع إلى اسطواناتها وحفظت جانباً كبيراً منها، ودرست أصول الغناء من الملحن إبراهيم القباني والفنان عبده قطر، وتعلمت عزف العود من الموسيقار محمد القصبجي. مارست الغناء وكانت تغني طقاطيق منيرة المهدية في الليالي والأفراح. وشقت ملك طريقها بنجاح وعرفت في الوسط الموسيقي كمطربة ذات صوت قوي رخيم النبرات قادر على العطاء، مما رشحها للعمل بالمسرح الغنائي حيث انضمت إلى فرقة أمين صدقي المسرحية، واشتركت في بعض الروايات التي قدمتها الفرقة، منها: "الكونت زقزوق" و"عصافير الجنة". وأحست ملك بقدرتها الإبداعية فاتجهت إلى التلحين وكانت بذلك من اوائل الفنانات اللائى يجمعن   بين الغناء والتلحين والعزف بالعود في آن واحد.  فإن ملك هي أول مطربة تنشئ مسرحاً خاصاً بها1941 أطلقت عليه "مسرح أوبرا ملك" وكونت فرقة تضم العديد من نجوم المسرح والغناء وقدمت مجموعة من الروايات على مسرح برنتانيا بشارع عماد الدين ومنهم اميره ومملوك \سعدى\ دريه\مدموازيل حلويات \بلبل وبنت السلطان\"مايسا"، "مدام باترفلاي "بنت الحطاب"، "سفينة الغجر"، "طباخة بريمو"، وقامت ملك بأدوار البطولة تمثيلاً وغناء،الى جانب وضع الالحان وساعدها فى اخراج الاعمال المسرحيه فى شكل جيد المخرجين حسن حلمى والسيد بدير  وعام 1945 انشات مسرحا اخر خلف استوديو مصر وقدمت الاعمال الاكثر جوده وباقلام كبار الادباء ومن ابرزهم عروس النيل للاديب محمود تيمور روميو وجولييت لصالح جودت وليالى شهر زاد للسيد زياده وكانت فرقتها تحت راسة عزف القانون كامل عبد الله ومعه محمد عرفه وكمال الشويخ وحسين كمال ومحمد احمد الشاعر وحسان كمال واحمد فهيم وعبد الحميد راشد واحمد عبد الرازق ومن خلال العمل فى اوبرا ملك لمع العديد من النجوم لدنيا المسرح والسينما والاذاعه ومنهم حسين صدقى ومحسن سرحان وصلاح منصور ومحمد الطوخى ومحمد علوان وصلاح نظمى وعلى عيسى وعبد البديع العربى ، وكان يقاسمها البطولة إبراهيم حمودة وعباس البليدي، وأسهمت في نهضة المسرح الغنائي والخروج من أسر الأغنية الفردية إلى مجال أكثر رحابة ولم تكن ملك تغني في حفلاتها العامة بالمسارح سوى ألحانها،وكانت تقدم حفل للاذاعه شهريا مثل ام كلثوم وكانت حفلتها الاحد الاول من كل شهر  أما في الإذاعة فقد غنت لكثير من  الملحنين وعلى سبيل المثال محمد القصبجي والحان لامونى الناس وشوفوا بعينى والعملين من كلمات حسين حلمى المناسترلى   \ومحمد الموجي (من كلمه صغيره) من كلمات محمد على احمد \وعبد الرؤوف عيسى (ليلة الحب ) من كلمات على سليمان \ وزكريا احمد غنت من الحانه (انا سمكه وكانت فى الميه ) و (عجبى لمحتملى الصبابه) \ وسيد مصطفى (عليت رايتنا) من نظم ابراهيم رجب  \ ورياض السنباطى غنت من الحانه (رعيت عهد الوداد ) و (يا مهد كنت الامل ) والعملين من نظم مامون الشناوى \وغنت من الحان فريد غصن و من ألحان الموسيقار صفر علي طقطوقة "يا حلاوة الكحل البني يا حلاوته"، تأليف الشاعر حسين حلمي المناسترلي، مقام حجاز ، ولحّنت وغنت ملك من قصائد أمير الشعراء أحمد شوقي "بي مثل ما بك ) ومن ألحان المطرب والملحن أحمد عبد القادر غنت "الحب هنا وفرح ومنى"، تأليف عصمت عبد الكريم. وغنت من ألحان الفنان محمد قاسم "عصفور جريح"، تأليف حيرم الغمراوي ومن الحان عبد العظيم عبد الحق شرفتنا من نظم حيرم الغمراوى كما لحّنت وغنت من كلمات الشاعر فتحي قورة طقطوقة بعنوان "مين اللي قال إن احنا اتنين ولحن الورد من نظم بيرم التونسى وكان لملك معجبون ومحبون من كبار الشخصيات يحرصون على سماعها والاستمتاع بفنها، منهم أمير الشعراء أحمد شوقي وشاعر النيل حافظ إبراهيم والدكتور محجوب ثابت ومحمود شاكر باشا عبد العزيز البِشري.
هوت ملك المسرح الغنائي قبل أن تهوى  

الغناء في الأفراح والليالي الملاح، وكانت تشبع هوايتها المسرحية من خلال الروايات التي تقدمها فرقة           الشيخ سلامة حجازي على مسرح دار التمثيل العربي، وحفظت بعض قصائده المشهورة، مثل: "إن كنتُ في       الجيش أدعى صاحب العَلَم"، "سمحتْ بإرسال الدموع محاجري" و"أتيتُ فألفيتها ساهرة" التي سجلها       الموسيقار محمد عبد الوهاب بصوته على اسطوانة في أول عهده بالفن وكانت ملك إلى جانب نشاطها بمسرح     أوبرا ملك، تحيي حفلات غنائية شهرية على غرار حفلات كوكب الشرق أم كلثوم الساهرة، وذلك لإشباع نهم      هواة الطرب والفن من مستمعيها في محافظات مصر،وتزوجت فى حياتها من ابن شقيقة مصطفى النحاس باشا    زعيم الوفد ورئيس الوزراء  ولم تستمر تلك الزيجه لعدم تناسق الوظائف والمواهب وتوقف نشاطها بعد حادث        حريق القاهرة في 26\1\1952حيث اتت النيران على المسرح والنوت الموسيقيه لانتاجها الفنى والمسرحى    وانتقلت بجوار ربها فى 28\8\1983\ سندباد الحكايات الفنيه وجيه ندى   

 

منيرة المهدية

 

مطربة وممثلة مصرية هى زكيه حسن منصور ومواليد قرية مهديه التابعه للابراهيميه مركز ههيا  بالزقازيق محافظة الشرقيه عام 1888والتى كانت مشهوره  بلقب " سلطانة الطرب "الفنانه منيرة المهدية أول ممثلة مصرية ظهرت على المسرح عام 1915 . وكانت جميع الممثلات اللائي ظهرن حتى ذلك التاريخ من الأقطار العربية ومعظمهن من لبنان والبلاد الاجنبيه . كانت حسنة الصوت .. اكتشفها عزيز عيد وقدمها على مسرح الشانزليزيه باسم " أول ممثلة مصرية " وكان كل ما قدمته هو غناء إحدى قصائد الشيخ سلامة حجازي . لكنها لاقت إعجاباً كبيراً . وفي سنة 1916 انفصلت عن عزيز عيد وكونت لنفسها فرقة خاصة ومثلت بعض روايات سلامة حجازي وهي " صلاح الدين " و " علي نور الدين " و " روميو وجولييت " و " صدق الإخاء " . كانت الفرقة تعمل على مسرح " برنتانيا " وتقوم منيرة المهدية بأدوار الشيخ سلامة . وفي عام 1917 بدأت منيرة المهدية في تمثيل روايات خاصة فاختارت رواية " كارمن " وعهدت إلى فرح أنطون بتعريبها وإلى كامل الخلعي بتلحينها فكان ذلك بمثابة ميلاد أول أوبريت بألحان مضبوطة ومكتوبة على النوتة وتعزف على الآلات الوترية . وقد اشتركت منيره المهديه فى اول حفل للاذاعه المصريه1934 بعد افتتاحها وكان اول يونيو وغنت ليالى وطقطوقه وبالطبع قبل اهل الطرب الموجودين على الساحه فى ذلك الوقت وقد كان سعد زغلول باشا يقوم بحجز بنوارا لمدة اسبوع ليشاهد عروض مسرحياتها الغنائيه وبالذات مسرحية (كلها يومين) والتى تعالج القضيه المصريه وكانت شهرتها على الساحه واسعه حتى ان الوزراء كانوا دائما فى استضافتها بعوامتها ع النيل ومن اعمال منيره المهديه والتى لاقت نجاح خلال وجودها على الساحه  اغنيات اسمر ملك روحى\ارخى الستاره\الجفا بعد الوفا\الحلوه شافت صورتها\اربع خطاب واقفين\يا محلا الفسحه فى راس البر\يا عينك يا جبايرك \يا منصفين ازاى يكون\ من بعد 13 سنه\نويت ابيعك\غالب عليه الشوق \بعد العشا يحلا الهزار وغيرها من الاعمال الفنيه وتغنت بالحان محمد على لعبه وقدم لها داوود حسنىالالحان الكثيره ومنهم الحان مسرحية الغندوره وايضا زكريا احمد ومحمد القصبجى والحان مسرحيات كيد النسا والمظلومه وسيد درويش والذى قدمت وغنت  الحانه فى مسرحيات كلام فى سرك وكلها يومين ورياض السنباطى والحان اوبريت المخلصه وسمير اميس   واحمد صبرى النجريدى والحان اوبرا توسكا  وكان محمد عبد الوهاب عندما استدعته لكى يكمل الحان مسرحية كليوباترا ومارك انطونيو بعد وفاة سيد درويش \ وظهرت بطله لفيلم الغندوره مع روحيه خالد واحمد علام وكان من اخراج ماريو فولبى وعرض 15\11\1935 فى الوقت الذى سارعت فيه ام كلثوم لتقديم اول اعمالها السينمائيه وهو فيلم وداد فى اول عام 1936 وعاجلت بالفيلم الثانى وكان نشيد الامل 1937 وترجعت منيره المهديه وتركت الساحه وهى مقتنعه وراضيه حيث ظلت حوالى 15سنه فى القمه واعطت الفرصه الغنائيه وبالذات المسرحيه لاصوات ابراهيم حمودة وعبد الغنى السيد وعبد العزيز خليل وفتحيه احمد واحمد عبد القادر وظلت تغنى فى الاستوديوهات والحفلات الاذاعيه حتى 9\2\1941 حينما ابرقت لوزير الشئون الاجتماعيه(حضرة صاحب المعالى ) قد وفقنا الله لاداء فريضة الحج هذا العام ولهذه المناسبه قد وضع لى الاستاذ عبد الرحيم محمود المدرس الاول للدين واللغه العربيه بمدرسة بنبا قادن الثانويه نشيدا يبتهل فيه الى الله موجها القول الى المسلمين والمسلمات حافزا هممهم ومحببا اليهم اداء هذا الفرض المقدس كما انى اكملت دينى باداء فريضة الحج فقد اعتزمت لوجه الله ايضا    ان اتوج حياتى الغنائيه بانشاد هذا اللحن على شريط مسجل لمحطة الاذاعه المصريه وكان التوقيع الحاجه منيره المهديه وحينما عرضت عليها الاذاعه المصريه بعد ثورة يوليو 1952 الظهور ابتهاجا بالثوره لبت الدعوه ومعها بعض الفنانين القدامى ولم تظهر بعد ذلك وكانت زوجه للثرى محمود جبر  وحصلت على جوائز عديده فى حياتها الفنيه  عام 1926 نالت جائزة الامتياز فى الغناء المسرحى من وزارة الاشغال العموميه ووسام الاستحقاق من الدرجه  الاولى 1960 \وسام العلوم والفنون من الطبقه الاولى 1961\ وحتى لبت نداء ربها فى 11\3\1965 والى لقاء سندباد الحكايات الفنيه\وجيه ندى    

 

مها صـــــــبري

 

من مواليد 22\5\1933 بالقاهرة واسمها الحقيقى هو زكيه محمود صبرى و هي من أوائل المطربات التي أدت الأغنية الشعبية بشكل متميز وراقي.و لها العديد من الأغاني ومن أشهرها : - " أمسكوا الخشب \ ماتزوقيني ياماما \ وحشني كلامك \ كتكت كتاكيتو \ حسن \ غالية ياأمي \فيها جون \ادينى عقلك\ياريتنى قلت لك\غلاب الهوى \شوف الحب\ابوقلب حنين\ياناس ياهو\عمرنا ما نسينا\ياصباح العيد\حاسبواعلينا\انت انانى\ياماقالوا\يانسمه هلى \وطن العروبه\ننسى قد ما ننسى\ولا تسوى دموع\كل المواعيد نعم نعم ومصرى مصرى وغيرهم وتعاونت مع اهل الموسيقى ومنهم على فراج وفريد الاطرش وعمار الشريعى وبليغ حمدى ومحمد الموجى وخالد الامير وعبد العظيم محمد فؤاد حلمى ومنير مراد ومحمود الشريف وعبد العزيز سرور وابراهيم رافت وجمال سلامه ومحمد باهر وخليل مصطفى وحسن نشات ومنير الوسيمى وكمال اسماعيل ومحمد عبد العليم  وقدم لها اهل التاليف الغنائى العشرات من الاغنيات ومنهم عبد الرحمن الخميسى وائل هلال وعزت الجندى ومحمد ريحان ورضا امين وعبد السلام بدر ومحمد زكى الملاح وسيد بدر وسمير محبوب وابراهيم الطيب وفاروق صالح وعزوز انيس وعبد الحميد حسين  وغيرهم وقدمت للسينما منذ عام 1959 عدد كبير من الافلام ما بين البطولة والمشاركه ومن تلك الاعمال احلام البنات\عودة الحياه\حسن وماريكا\حب وحرمان\لقمة العيش\اسماعيل يس فى السجن\حب وعذاب\انا العداله\بين القصرين \العمر ايام\منتهى الفرح\تنابلة السلطان\حكاية العمر كله\\دنيا\بمبه كشر\الحياة النغم\كباريه الحياه 1977 ومن اخراج  محمود فريد .و شاركت بالتمثيل في بعض المسلسلات ومن أشهر المسلسلات التي قامت ببطولتها للتليفزيون : (ناعسة - وحلوه وكدابه والسكريه  . و للإذاعة " أجدع زواج في العالم" ، وكذلك أوبريت "حمدان وبهانة"         و علي المسرح قدمت اكثر من عمل غنائى مسرحى ومنهم  " الليلة العظيمة "وافراح النصر وشارع النغم امام المطرب عبد اللطيف التلبانى . كما أ حيت حفلات غنائية في معظم الدول العربية وبعض الدول الأوربية               وقد تزوجت من الاستاذ على شفيق مدير مكتب المشير عبد الحكيم عامر واعتزلت الفن بعد تلك الزيجه         ومنحتها دولة تونس وسام الفنون  وعادت مرة اخرى فى السبعينات ولكن المرض كان اقوى واعتزلت للمرة   الاخيرة وحتى لاقت ربها فى 16\12\1989\سندباد الحكايات الفنيه وجيـــه نــــــدى

 

نــــادرة  

 

 

ولدت المطربة والملحنة نادرة أمين مصطفى الشتاوى في اليوم السابع عشر من يوليو عام 1906 في حي عابدين بالقاهرة من والد مصري من بلدة رشيد، يرجع أصله إلى أسرة شتا المعروفة هناك، ومن أم لبنانية الأصل، ومن أجل هذا كان أغلب الناس يعتقدون أن نادرة شامية الهوية.
أصبحت نادرة يتيمة تقريبا وهي في الثانية من عمرها، إذ رحلت أمها في الخامسة والثلاثين من عمرها، وكان والدها قد سافر من قبل إلى أميركا وتزوج وأنجب من زوجته هناك وهنا تولت عمتها وجدتها لأبيها تربيتها وأحبت نادرة أمين الغناء وهي بعد تلميذة بالمدرسة الإبتدائية، وكانت تهرب مع بعض زميلاتها إلى حديقة كانت قريبة من منزلها، وتغني لرفيقاتها، وتستمع بتصفيقهن وإعجابهن وعندما تعود نادرة متأخرة عن موعد المدرسة تنال علقة ساخنة من عمهاواضطرت الأسرة لتزويج نادرة أمين في سن الثالثة عشرة، ولكنها هربت بعد ستة أشهرمن الزواج فطلقها زوجها لأن الفن كان يشغل كل حياتها وكانت نادرة أمين تحفظ أغاني الشيخ سيد الصفتي ولياليه ومواويله، ثم أحبت السيد درويش من أسطواناته التي سجل عليها أدواره الخالدة، وكانت نادرة تحتفظ بهذه التسجيلات التي تعتبرها مراجع ثقافتها الفنية، وقد أحبت أغاني أم كلثوم، وظلت تمارس هوايتها للغناء في حفلات الأسر حتى لقيت عاف الكمان المعروف سامي الشوا   في إحدى هذه الحفلات الأسرية، واستمع إلى صوتها وشجعها على احتراف الغناء
درست نادرة أمين العزف على العود على يد موسيقي يدعى يوسف عمران، وكان له صوت حسن، وجعل يعلم نادرة أمين كيف تغني لموشحات مع فنان اسمه البطش، ووقف سامي الشوا بجانبها حتى غنت في حفلة عامة على مسرح رمسيس المعروف الآن باسم مسرح الريحاني،وتصادف وجود أمير الشعراء   أحمد شوقي بك ومعه الفنان الكبير محمد عبد الوهاب، واستمعا إلى نادرة في هذه الليلة تغني الموشح المعروف "ما احتيالي يا رفاقي" من لحن أحمد أقبيل المعروف في الوسط الفني باسم أبو خليل القباني الدمشقي،وكانت تعزف العود مع التخت في الحفل.
وفي عام 1932 قامت ببطولة فيلم أنشودة الفؤاد أمام العملاق جورج أبيض، والمحامي الهاوي عبد الرحمن رشدي والشيخ زكريا أحمد الذي لحن غنائيات الفيلم، كما قام بدور بسيط "دور اللص" ولكنه نجح فيه نجاحا كبيرا من أهم غنائيات فيلم أنشودة الفؤاد التي كتبها شاعر القطرين خليل مطران ولحنها زكريا أحمد: "يا بحر النيل يا غالي، قصيدة أمسعدى أنت في مرادي يا أيها البلبل الحنون تنشد أنشودة الفؤاد بعد نجاح نادرة في فيلم أنشودة الفؤاد سافرت إلى المغرب والعراق ومن أشهر غنائياتها الدينية بالإذاعة دعاء "يا رب هيئ لنا من أمرنا رشدا" وهي من تلحين نادرة نفسها على الخطوط اللحنية القديمة لابو العلا محمد وقد تعتبر نادرة امين ثانى صوت غنائى بعد نجاة على فى السينما الغنائية \ولم تكتفى بالفيلم الاول انشودة الفؤاد وانما ظهرت بطلة لفيلم شبح الماضى امام بدر لاما ومن اخراج شقيقة الاكبر ابراهيم لاما عام 1934 وكان ثالث افلامها      هو انشودة الراديو عام 1936 امام احمد علام ومن اخراج يتليو كيارينى وغنت بعد ذلك بالصوت فقط وعلى لسان راقية ابراهيم بطريقة الدوبلاج وفيلم  بنت ذوات عام 1942 وغنت من الحان محمد عبد الوهاب ورياض السنباطى  وهكذا اثرت السينما لعدة افلام ما زالت عالقة فى الاذهان وكانت المطربة نادرة زوجة لعازف القانون كامل عبد اللة
ساهمت نادرة في الأغاني الوطنية، ففي عام 1948 غنت للجيش المصري وهو ذاهب إلى أرض فلسطين، وفي أوائل ثورة 23 يوليو وقد رحلت نادرة أمين في الرابع والعشرين من يوليو عام 1990 بعد احتفالها بعيد ميلادها الرابع والثمانين بسبعة أيام تماما وبكل أسف كانت جنازتها بسيطة جدا مشى فيها عدد أقل من أصابع اليد الواحدة وهى تلك حال الدنيا والى حكاية فنية تانية لكم تحياتى القلبية \ سندباد الحكايات الفنيه  وجيــــة نــــــدى

المطربة الكبيرة نجاة على

 

اشتركت بالغناء في السينما الصامتة بمصر وبالصوت فقط  فى 1930و فيلم معجزة السماء اخراج ابراهيم لاما وذلك من خلال الاسطوانات والتى كانت تدار اثناء المشاهد الصامتة وعملت ايضا فى الاذاعات الاهلية فى منتصف الثلاثينات وقدمت حفلات كثيرة فى منازل وحدائق الاثرياء وكانت أول حفلة علي مسرح الأزبكية في عام 1929  والمطربة نجاة على من مواليد بردين بمحافظة الشرقية 1913 واسمها الحقيقى نجية على صيام و قد عاصرت المنافسة الغنائية بين اصوات تلك العصر عندما بدات تغنى فتحية احمد  وفاطمة سرى وحياة محمد ومنيرة المهدية وام كلثوم وكانت المطربة الاولى مع المطربة سعاد زكى وصالح عبد الحى ومنيرة المهدية فى المشاركة فى افتتاح الاذاعة المصرية وكانت أغنية (سر السعادة)من تاليف حسين حلمى المناسترلى هي أول أغنية تسجلها للإذاعة.و من أشهر أغانيها  يالايمين في الهوي" من كلمات عبد العزيز سلام و،"سلم علي قلبي"من كلمات امام الصفطاوى وهما من الحان احمد صدقى وتلك اللحنان كانا السبب فى شهرة نجاة على (فاكراك ومش حانساك\مهما الزمن قاساك\وان رحت مرة تزور عش الهوى \المهجور سلم على قلبى) وغنت ايضا وغنت من الحان محمد فوزى مجموعة من الالحان منهم عاشق السهر لاحمد خميس\غنيت للناس لعبد الفتاح مصطفى\وياقلبك يا قلبك لعبد العزيز سلام وغنت من الحان رياض السنباطى مجموعة كبيرة من الالحان اسهر وادارى سهادى\يابختها\ يا حياتى هجرنى حبى"و صلح الحبيب" مع الملحن ديالوج والذي كانت هي السبب في اكتشافه حيث كان وقتها مجرد عازف عود في فرقتها وغنت الحان محمد القصبجى\محمد صادق\فؤاد حلمى\ومن الحان عبد الفتاح بدير حياتى غنوةوحسين جنيد بعدت عنك لمصطفى عبد الرحمن وهو لحن من مقام الراست واذيع لاول مرة21\12\1957 وغنت من الحان محمد الموجى وسيد مكاوى وعبد الروؤف عيسى وكلمات على الفقى (عروستنا الغالية) وزكريا احمد قدم لها الحان كثيرة وبليغ حمدى واحمد عبد القادر ووبليغ حمدى ومحمد هاشم وفؤاد حلمى وعبد العظيم محمد وعزت الجاهلى وعبد العظيم   عبد الحق ومحمد الموجى وفريد غصن وغيرهم من اهل الموسيقى وقد اقترنت فى حياتها بفؤاد شقيق فريد الاطرش ولم تستمر تلك الزيجة طويلا وظهرت فى السينما الناطقة واشتركت في بطولةفيلم (دموع الحب) مع محمد عبد الوهاب عام 1935ومن اخراج محمد كريم ب واشتركت أيضا في خمسة أفلام أخري شيء من لا شيء مع المطرب عبد الغنى السيد 1938 من اخراج احمد بدر خان–حب من السماء امام المطرب محمد امين 1943 اخراج عبد الفتاح حسن وفيلم الحظ السعيد امام حسين صدقى 1945 ومن اخراج فؤاد الجزايرلى وفيلم الكل يغنى 1947 ومن اخراج عز الدين ذو الفقار وكان اخر افلامها بعهد السينما فيلم الشاطر حسن مع المطرب محمد سلمان 1948 اخراج فؤاد الجزايرلى وسجلت حوالي 90 اسطوانة وعددا لا يحصي من الشرائط في الإذاعة نالت جائزة الجدارة  عام 1978 وقد سجلت معها مشوار حياتها الفنية فى منزلها الكائن ويطل على محطة سيدى بشر الترام وذلك عام 1988 . توفيت في تلك المنزل26\12\\1993 والى ان نلتقى مرة اخرى لكم  منى كل الحب ,والتقدير والتحيات \ سندباد الحكايات الفنيه  وجية ندى

 

 

ثريا حلمى   

 

 

هى زكية على محجوب المولودة فى مغاغة بمحافظة المنيا 1922 وكان والدها يعمل فى الفن حيث كان وكيل فنانين وايضا عازف وشقيقتها المطربة ليلى حلمى وعملت ثريا حلمى بالفن  عندما قدمتها شقيقتها للعمل بالغناء فى كازينو ببا عز الدين 1939 وكان الملهى بة العديد من فنانى المونولوج الفكاهى ومنهم سيد سليمان واسماعيل يس ومحمد الجنيدى ومحمود شكوكو وفتحية شريف وعفيفة اسكندر وفتحية محمود  وكان اول المونولوجات من كلمات حسن الامام والحان عزت الجاهلى ومنهم \انت تزقنى فشر\مين علمك هذا\ سيبينى يا زغطة وقدمت بعد ذلك الالحان والمونولوجات الشهيرة ومنهم عيب اعمل معروف و1941  انتقلت للعمل فى كازينو بديعة مصابنى وتزوجت من انطوان عيسى ابن اخت بديعة والذى اشهر اسلامة وكونت فرقة خاصة وعملت بعد ذلك فى كازينو البوسفور وهناك تقابلت مع على اسماعيل الموسيقى المعروف وعملت فى السينما وكان اول افلامها والتى شاركت فية بالغناء فيلم العريس الخامس مع حسين صدقى هو اول ظهورها فى السينما 1940ومن اخراج احمد جلال وغنت مونولوج حب وطب من نظم حسن الامام \وبعد ذلك اشتركت فى افلام دور مساعد او ثانى ومنهم افلام مصنع الزوجات مع كوكا\نيازى مصطفى 1941وفيلم العامل مع فاطمة رشدى \ احمد كامل مرسى1943 \كازينو اللطافة مع اسماعيل يس ومن اعمال موسم 1945اخراج جمال مدكور يس اخراج جمال مدكور \الصيت ولا الغنى \انا بنت ناس وشاركت فى افلام -النفخة الكدابة\القرش الابيض\انا وابن عمى\ الزهور الفاتنة \كلمة الحق \ الستات عفاريت \ دموع الفرح \ الدنياحلوة\امنت باللة\الحب بهدلة\ بشرة خير \بائعة الخبز\ \حظك هذا الاسبوع\ حلاق بغداد\احلام الربيع\\العامل\ حكم القوى\ ليلة الحظ\ اسماعيل يس يقابل ريا وسكينة\ \اليتيمتان\ دلال المصرية\\ كرامة زوجتى\ بنات الليل\ حب فى الظلام\ حلال عليك\ زقاق المدق\ كيلو 99\ لمن يبتسم القمر\ الارملة والشيطان وقامت بالبطولة فى عدة افلام مع اسماعيل يس \بيت الاشباح\اسماعيل يس يقابل ريا وسكينة \وقدمت مع شادية افلام بشرة خير\بائعة الخبزوغنت فى البرامج الغنائية الاذاعية وقدمت على المسرح شفيقة القبطية\لوكاندة الفردوس\بحبك انت\ومهرجان الحب وكانت ثريا حلمى    شهيرة فى القاء المونولوجات والتمثيل فى السينما وايضا الاذاعة والمسرح  وحتى قابلت ربها فى 2اغسطس 1994والى حكاية فنية تانية لكم منى احلى الامانى\ سندباد الحكايات الفنيه وجيــــة نــــــــــدى

 

 

 

            


2شـــــادية


بدأت مشوارها فى الحياة بعشقها للفن وقد كانت الظروف مهيأة لشادية لان تصبح نجمة كبيرة. فقد كانت السينما فى هذا الوقت تحتاج الى المزيد من ظهور فتاة مصرية دلوعة خفيفة الظل تكون موازية لفاتن حمامة التى بدأت تلمع فى أدوار بنت الاسرة المتوسطة المطحونة التى تعانى من المشاكل فكانت شادية تمثل جيل المراهقين فى هذا الوقت وقد قامت الفنانة  شادية بتمثيل الادوار خفيفة الظل أو الادوار المعقدة والصعبة والتى تحتل من خلالها مساحة فى اذهان وقلوب المشاهدين .ولم يكن حلمى رفلة هو أول من اكتشف الفنانة شادية ، ولكنه كان أول من قدمها فى السينما ، ولكن الذى اكتشفها المخرج الراحل احمد بدرخان .. وكان قد أقام مسابقة من خلال شركة اتحاد الفنانين التى كونها مع حلمى رفلة والمصور عبد الحليم نصر فى عام 1947 ، وذلك لاختيار عدد من الوجوه الجديدة للقيام ببطولة الافلام السينمائية التى ستقوم بانتاجها الشركة ، وكانت السينما قد ازدهرت بعد نهاية الحرب العالمية ، وبدأت حركة الانتاج تنتعش لضخ رؤس الأموال فى السينما من خلال كبار التجار الذين أثروا خلال الحرب العالمية الثانية أو ما بعدها ، وكان الفيلم الغنائى هو النوعية السائدة والغريب ان فاطمة احمد كمال الدين شاكر ، وهذا هو اسم (شادية) الحقيقى عندما غنت أمام لجنة المسابقة التى تقدمت لها شادية قال لها المخرج الراحل احمد كامل مرسى ، والذى كان عضواً فى اللجنة روحى اعملى عملية اللوز ، قبل أن تغنى .. ومع ذلك تحمس لها بدرخان  وعندما انفض الشركاء فى اتحاد الفنانين  قام حلمى رفلة بتبنى الموهبة الجديدة والتى أطلق عليها شادية وقد جاء الأسم من خلال فيلم سينمائى قام ببطولته وإخراجه يوسف وهبى ،وشاركته بطولته نور الهدى باسم (شادية الوادى) ولأن لعميد المسرح العربى يوسف وهبى مكانة كبيرة فى عالم الفن ، فقد راق الاسم لحلمى رفلة وتم اختيار اسم (شادية) .والأكثر غرابة ان الفنانة شادية عندما تقدمت  الى لجنة المسابقة التى اقامها احمد بدرخان كان عمرها أربعة عشر عاماً فقط ، فقد ولدت فى السابع من فبراير عام 1923 بحى عابدين بالقاهرة لأم مصرية من اصل تركى وأب يعمل مهندساً زراعياً بالمزارع الملكية فى (أنشاص) وكانت رقم خمسة فى ترتيب الاخوات ، حيث يكبرها اشقاؤها محمد وسعاد وطاهر وعفاف.وقد لعبت الصدفة دوراً كبيراً فى حياة شادية  فبعد أن نجحت فى المسابقة التى أقامها احمد بدرخان ، فكر فى اسناد دور لها فى الفيلم السينمائى (القاهرة\ بغداد) الذى قامت ببطولته مديحة يسرى والممثل  والمطرب العراقى حقى الشبلى وبشارة واكيم  ولكن رأى من وجهة نظر المبتكر أن الدور لا يلائم مواهبها ، وأن ابنه الاربعة عشر ربيعاً تحتاج الى عمل تنفجر به كقنبلة فى الوسط السينمائى .وخطفها المخرج محمد عبد الجوادوقدمها فى دور صغير فى فيلم ازهار واشواك والذى عرض فى27\1\1947 ورقمة فى السينما المصرية 288 . وأبدى حلمى رفلة الذى كان يستعد لإخراج فيلم (العقل فى إجازة) وهو أول إنتاج للمطرب محمد فوزى ، ووجد محمد فوزى ضالته فى الفتاة الصغيرة الناشئة والتى تغنى الاغانى الخفيفة ، وهو اللون الذى اشتهر به محمد فوزى . وكان يأمل عندما دخل ميدان الانتاج السينمائى أن يقوم بانتاج فيلم غنائى استعراضى وإذا لم يكن قد تم اكتشاف شادية فإنه لم يكن يستطيع أن يحقق أمله فى انتاج هذا النوع من الافلام خاصة أن الممثلة التى كانت مرشحة أمامه هى الفنانة ليلى فوزى. وقد جدد فيلم (العقل فى اجازة) وهو اول فيلم قامت ببطولته شخصية البنت الدلوعة الحالية التى اشتهرت بها شادية فى المرحلة الأولى  وقد قدمت شادية نموذجاً للفتاة المصرية وابنة الطبقة المتوسطة الحالمة بحياة أفضل والرقيقة التى تحلم بالحب حتى تحت الضغوط النفسية والتى كانت تمارسها الاسرة من الطبقة المتوسطة على ابنائها وبناتها بصفة خاصة .وقد عرض الفيلم فى12\5\1947 ورقمة هو 312 فى السينما المصرية . فقد كانت لهذه الاسر طقوس وتقاليد لا يمكن تجاوزها أو الخروج عنها وذات الشخصية التى عرفت بها شادية بعد ذلك وبدأ المخرجون فى تقديمها فى السينماالخمسينات.اما شادية كمطربة فقد لعب الفنان الراحل محمد فوزى دوراً كبيراً فى تحديد اللون الغنائى الذى يمكن أن تغنيه ، هو اللون الذى يناسب سنها وصوتها وشخصيتها الفنية فصاغ لها باسلوبه المتميز العديد من أغنياتها الاولى والتى قدمتها فى الافلام الاولى بالسينما   ومن خلال الاغانى التى قدمها الموسيقار محمد فوزى لشادية استطاعت أن تحتل مساحة عريضة فى عقول المراهقات والمراهقين وبدأت هذه الطبقة فى ترديد أغانى  والحان محمد فوزى التى لحنها لها..وإذا كان المخرج احمد بدرخان الذى اكتشفها وحلمى رفلة الذى قدمها فى اول بطولة سينمائية فإن الفنان محمد فوزى هو الذى حدد ملامح صوتها واكتشف ما يناسبها من الاغانى التى تقدمها فى الاعمال الفنية التى تشترك فيها الثلاثة ساهموا فى تكوين شخصية ابنة الاربعة عشر ربيعاً التى احترفت الفن.والدليل أن محمود الشريف الذى لحن لها (حبينا بعضنا) و (حسن يا خولى الجنينة يا حسن) والموسيقار احمد صدقى الذى لحن لها (الشمس باتت) ومنير مراد الذى لحن لها (واحد اتنين) وغيرهم من الملحنين ساروا على درب محمد فوزى فى التعامل مع حنجرة وصوت الدلوعة وقد لعب المخرج حلمى رفلة ايضاً دوراً مهماً فى تحديد ملامح الشخصية التى يمكن أن تقدمها فى الافلام السينمائية ، وهو لون البنت الدلوعة الشقية الحالمة وقد سار على نفس الدرب عدد كبير من المخريجين الذين تعاملوا مع شادية اشتركت فى بطولته مع زكى رستم والمخرج يوسف معلوف فى فيلم (الهوا سوا) و (ساعة لقلبك) وأنور وجدى فى (ليلة العيد).ولان شادية كانت تمثل بنت الطبقة المتوسطة الحالمة الشعبية فقد تلاقت الشخصية مع شخصية ابنة الطبقة المتوسطة المطحونة والتى تنفذ التعاليم بحذافيرها وتخرج على العادات والتقاليد وترفض السير فى الاتجاه المعاكس للفتيات الحالمات وهى نجمة القرن فاتن حمامة حيث شكل الاثنين ثنائياً جميلاً فى السينما المصرية واستطاع واحد من المبتكرين فى السينما المصرية وهو المخرج إبراهيم عمارة أن يحقق نجاحاً كبيراً من خلال الثنائى الجميل الذى تم تكوينه من فاتن حمامة وشادية خاصة فى فيلم (اشكى لمين) وتألق الثنائى فى فيلم (موعد مع الحياة) الذى اخرجه الراحل عزالدين ذوالفقار والذى غنت فيه فاتن حمامة مع شادية دويتو غنائى بعنوان (الو .. الو .. إحنا هنا .. ونجحنا أهو فى المدرسة)  من كلمات فتحى قورة والحان منير مراد ولا يزال يعيش بين جماهير المستعمين حتى الآن.وقد استطاع المخرجون فى السينما أن يكونوا ثنائياً تمثيلياً بين شادية ووكمال الشناوى وقام الاثنان ببطولة العديد من الافلام بدءاً من (الهوا سوا) ليوسف معلوف (والهوا مالوش دوا) و(بشرة خير) وغنت شادية مع كمال  دويتو أيضاً بعنوان (سوق على مهلك).ولكن حدثت تغيرات سياسية ساعدت على احتلا ل  شادية مساحة كبيرة فى عقول المراهقات خاصة .. فقد احدثت ثورة 23 يوليو 1952 تغيرات حذرية فى المجتمع المصرى من ابرزها  تطلع ابناء الطبقات الكادحة والمتوسطة الى حياة افضل بعد ان اتيحت لهم فرصة التعليم والمشاركة فى الحياة العامة وكانت الادوار التى تقوم بها قادرة على اشباع رغبات بنات جيلها نحو التطلع فقد كانت شادية بجمالها الهادئ وصوتها الرقيق نموذجاً لفتاة احلام جيل كله من شباب وشابات الخمسينيات وهذا ما جعل المنتجون والمخرجون يلحون على تقديم شادية فى أدوار البنت الشقية الدلوعةولكن الدلوعة أرادات أن تتخطى المرحلة وبدأت فى تغيير مسار الربح باختيار بعض الادوار الجادة كما حدث فى فيلم (بائعة الخبز) أمام امينة رزق و(ليلة من عمرى) أمام عماد حمدى و (وداع فى الفجر) أمام كمال الشناوى إلى جانب (لحن الوفاء) و (دليلة) مع عبدالحليم حافظ. إلا أن القنبلة التى فجرتها شادية فى الوسط الفنى كانت فى نهاية الخمسينات وبداية الستينات والتى قلبت مشوارها الفنى راساً على عقب فقد كانت السينما فى هذا الوقت تحتاج الى المزيد من الوجوه النسائية خاصة فى مجال الغناء والطرب وكان لابد فى الحلقة الماضية تعرفنا على بداية النجمة الكبيرة شادية ، ومن قدمها للسينما وأن اسمها الحقيقى فاطمة احمد شاكر ، والذى تغير بعد ذلك الى اسم شادية وتحمس المخرج الكبير احمد بدرخان لها .. وأن أول فيلم قدمته هو (العقل فى إجازة) وكيف أن الموسيقار الكبير محمد فوزى كان له تأثير كبير على مسيرتها الفنية وتجديد لونها الغنائ وتأثيرها أيضاً بعبقرى الموسيقى بليغ حمدى ودور محمود الشريف الكبير وكيف استطاعت أن تتخطئ مرحلة الدلع والانوثة لأدوار أكبر قيمة  فى نهاية الخمسينات وتحديداً فى عام 1959 فجرت الفنانة شادية قنبلة فى الوسط السينمائى حيث غبرت جلدها فى الادوار التى كانت تقوم ببطولتها وهى الادوار الخفيفة أو أدوار البنت الدلوعة ... وقد كان التغير مغامرة بالنسبة لها فقد كانت الفنانات من بنات جيلها يرفضن القيام بدور الام ، إلا أنها تجرات واخرجت ما يمكن من داخلها من موهبة حيث فجرتها فجأة . وذلك فى (المراة المجهولة) الذى اخرجه محمود ذو الفقار فى عام 1959 وهو الذى تم إعداده عن الراوية العالمية مدام اكس .. والتى قدمتها الفنانة والمنتجة الكبيرة آسيا وتقديمها على المسرح أكثر من مرة إلا أن الفنانة شادية قدمتها بشكل جديد وخطت من خلال الدور خطوة واسعة الى الامام بل غدت فى نظر الجماهير فنانة كبيرة لا تتقيد فى ادوارها بمواصفات محددة أو معينة ولكنها تستطيع أداء الشخصيات الجميلةو المركبة شديدة الصعوبة.ورغم أن جماهير السينما لم تتعود على فنانته الدلوعة فى القيام بمثل هذه الادوار الميلودرامية الصيغة ، إلا أن الجماهير تقبلها لانها مرت فى أحداث الفيلم بثلاث مراحل مختلفة .. الاول شخصيتها العادية وهى الفتاة المرحة .. والمرحلة الثانية المأساة حيث تقع فى قبضة بوليس الاداب وتدخل السجن .. والثلاثة حساب الضمير حيث التقت بابنها الذى وقف بدافع عنها .. استطاعت شادية على نحو بديع ومميز تجسيد شخصية المرأة التى وقفت ضدها الاقدار ايذاناً بمرحلة جديدة فى مشوارها على الشاشة ، مرحلة أكثر نضجاً واعمق تأثيراً..وقد استطاعت شادية أن تجذب الجماهير بل تجعلهم يتعاطفون معها من خلال امرين اولهما وجه رقيق ، دقيق الملامح ، مريح القسمات قابلاً للظهور على الشلة وتعاطف الجماهير معة والثانى أداء عفوى ولكن الذى زاد خبرة شادية فى تجسيد الشخصيات المركبة بدءا من المرحلة المجهولة تجاربها السابقة التى قامت بها من خلال أكثر من خمسين فيلماً سينمائياً قامت ببطولتها من عام 1947 وحتى عام 1959 وكانت تقوم بالبطولة فيما يقرب من خمسة افلام فى العام وقد ساعدها العدد الكبير من الافلام الاسينمائية التى قامت ببطولتها معرفة كاملة بكيفية الوقوف امام الكاميرا.وقد ساعدها ذلك عندما قامت بدروها فى (المراة المجهولة) أن ذهبت عنها الملامح الطفولية وأصبحت اعمق واكثر نفاذاً واشد قدرة على التركيز وبدت حركتها سواء فى السير أو اللفتات اكثر شخصية وقوةو رصانة ..وقد ساعدت الافلام التى قامت ببطولتها ، فضلاً عن موهبتها المتوافرة اصلاً وجاذبيتها جعلتها تتألق فى مرحلتها الجديدة والتى بدأت بعدها اختيار الادوار المليودرامية وجاء بعد (المراة المجهولة) فيلم (التلميذة) لمخرج الميلودراما العنيفة حسن الامام .. وقد اضاف اليها الكثير من خلال خبرته الطويلة فى هذا العام وعادت الى محمود ذوالفقار مرة أخرى فى الفيلم السينمائى (امراة فى دوامى) واستغلها المخرج  حسن رمزى فى فيلم (معا الى الابد) ورغم ان أدوار الميلودراما التى كانت تتعشقها الجماهير فى تلك الفترة نظراً للتغيرات الاجتماعية التى حدثت فى مصر لعد عام 1961 وهى فترة التطبيق الاشتراكى ، إلا أن شادية قامت بتقديم أكثر من تجربة تحت لافتة السينما الرومانسية والتى كانت إحدى الموجات السائدة فى ذلك الوقت أيضاً نظراً للمتغيرات الاجتماعية وكانت تلاقى إقبالاً جماهيرياً كبيراً وتسببت فى خلق نجوم ونجمات مازالوا يمارسوا العمل الفنى
وتحت مظلة السينما الرومانسية قدمت شادية مجموعة افلام ابرزها (لوعة الحب) مع عمر الشريف وإخراج صلاح ابو سيف و (اغلى من حياتى) مع صلاح ذوالفقار واخراج محمود ذوالفقار و (معبودة الجماهير) مع عبدالحليم  ولان فترة الستينيات اشتهرت السينما المصرية بتقديم الادب الروائى خاصة من روايات نجيب محفوظ وإحسان عبدالقدوس ويوسف السباعى ويوسف ادريس وغيرهم من كبار  ادباء تلك الفترة حيث كانت اسماء كبار الادباء تجذب الجماهير لمشاهدة الافلام التى يتم إعدادها من رواياتهم .. حيث كانت الحركة الادبية فى مجال القصة رائجة فى ذلك الوقت وكان كبار المنتجين امثال رمسيس نجيب وحلمى رفلة وعباس حلمى يفضلون انتاج روايات كبار الادباء عن الروايات العادية .. لان الجماهير كانت تعتبر الاديب أو الكاتب الكبير نجماً للشباك أكثر من الممثل أو الممثلة وكثيراً من الافلام السينمائية نجحت بسبب روايات كبار الادباء ..وكان الاديب الكبير نجيب محفوظ واحداً من نجوم الادب فى السينما المصرية فى ذلك الوقت. وقد جسدت الفنانة شادية اربع شخصيات لنجيب محفوظ .. وكانت بطلة لاربع بطلات من رواياته .. لقد جسدت دور حميدة فى (زقاق المدق) الذى اخرجه حسن الامام فى عام 1963 وجسدت شخصية نور فى (اللص وكلاب) الذى اخرجه المخرج الكبير كمال الشيخ عام 1963 وثالث الادوار التى جسدتها شادية من شخصيات نجيب محفوظ كريمة فى فيلم (الطريق) الذى قام ببطولته معها رشدى اباظة وقام باخراجه حسام الدين مصطفى. أما الشخصية الرابعة التى جسدتها شادية من شخصيات نجيب محفوظ زهرة فى فيلم (ميرامار) و كمال الشيخ  1969وكانت شادية احدى العلامات الفنية فى الافلام الاربعة .. ومن  الادوار المهمة التى جسدتها شادية من روايات كبار الكتاب دور البطولة فى رواية (شئ من الخوف)  ومن الروايات الادبية التى جسدت ادوارها فى السينما بطولة (كرامة زوجتى) للكاتب الكبير إحسان عبدالقدوس .. و(مراتى مدير عام) لعبدالحميد جودة السحار .
وإذا كانت  الفنانة شادية قد حققت نجاحاً فى المليودراما السينمائية ودخلت مرحلة أكثر عمقاً فى الادوار التى جسدتها من خلال روايات كبار الادباء . إلا أنها دخلت مرحلة ثالثة وهذه المرحلة إن دلت على شئ فإنما تدل على قدرتها فى تجسيد الادوار فى كل الوان الفنون سواء اكانت خفيفة أم ميلودراما فى مرحلتها القاسية وفى المرحلة الثالثة تجسد بطلات كبار الكتاب ، اما المرحلة الرابعة التى اكدت قدرتها على اداء جمبع الالوان فهى قيامها ببطولة مجموعة من الافلام الكوميديا والتى بداتها بمنتهى الفرح و(الزوجة 13) و (عفريت مراتى) و(نصف ساعة جواز) والافلام الثلاثة الاخيرة لفطين عبد الوهاب.
وتجارب شادية فى الالوان المختلفة التى قدمتها جعلتها تحتل مساحة كبيرة فى عقول المتفرج المصرى بصفة خاصة والمتفرج العربى بصفة عامة .. وازداد احترامه لفنها ولم تتغير نظرته منذ دخلت الى السينما من باب الغناء وجمال الصوت وإزداد احترامه لها بعد أن تنازلت من فرط ثقتها بنفسها وقدراتها التمثيلية عن ميزة الغناء فى بعض افلام الستينيات وراحت تؤدى اداء تمثيليا راقياً جعل المتفرج لا يضع اية حدود فاصلة بين شادية المطربة وشادية الممثلة.وكان التحول الرهيب فى مشوار شادية اعترافاً لا يقيل مجالاً للشك من جانب الجميع سواء السينمائيين أو جماهير السينما من أنها اكبر بكثير من مجرد مطربة عرفت طريقها الى السينما مثل غيرها من بقية المطربين والمطربات لان هناك فرقاً بين موهبة وموهبة . ورغم حركات التحول الناجحة فى مشوار شادية الفنى .. إلا أنها فشلت فى تحقيق نفس النجاح فى مشوار الزواج

شادية كمان وكمان.

اسمها  فاطمة أحمد كمال الدين شاكر،"1947، قامت بدور صغير في فيلم "أزهار أشواك"اخراج محمد عبد الجواد ورقم 288 فى تاريخ السينما المصرية، قدمت عدة مسلسلات إذاعية مثل "صابرين.. جفت الدموع" قامت ببطولة مسرحية واحدة "ريا وسكينة"، أنتجت فيلمي "شاطئ الذكريات" و"ليلة من عمري"،تزوجت من عماد حمدي والمهندس الإذاعي عزيز فتحي وصلاح ذو الفقار، اعتزلت العمل السينمائي في عام 1986  بعد ان قدمت حوالى 105 فيلمًا. من أعمالها: 1947 العقل في أجازة، حمامة السلام- 1948 عدل السماء، الروح والجسد- 1949 نادية، صاحبة الملاليم، كلام الناس، ليلة العيد- 1950 البطل، ساعة لقلبك، الزوجة السابعة، معلش يا زهر، ظلموني الناس، حماتك تحبك، مع جلال حرب و أيام شبابي- 1951 مشغول بغيري، ليلة الحنة، السبع أفندي، سماعة التليفون، في الهوا سوا، عاصفة على الربيع،\ القافلة تسير،\ حماتي قنبلة ذرية،\ أولادي،\ أشكي لمين،\ الدنيا الحلوة، الصبر جميل مع محمد الكحلاوى\، قطر الندى- 1952 أمال، الأم القاتلة، بيت النتاش، غضب الوالدين،\ الهوا مالوش دوا،\ بشرة خير،\ قليل البخت،\ قدم الخير، بنت الشاطئ،\ حياتي أنت،\ ظلمت روحي،\ غلطة ابن،\ يسقط الاستعمار-\ 1953 حظك هذا الأسبوع،\ أنا وحبيبي، مع منير مراد\ اشهدوا يا ناس،\ بين قلبين،\مع الفنان المطرب عبد الفتاح راشد\ كلمة حق\ لسانك حصانك مع كارم محمود \، بياعة الخبز، اللص الشريف،\ ماليش حد،\ موعد مع الحياة-\ 1954 أقوى من الحب،\ مغامرات إسماعيل يس،\ أنا الحب،\ بنات حواء،مع محمد فوزى\ بنت الجيران،\ شرف البنت، الظلم حرام\، اوعى تفكر،\ الحقوني بالمأذون\، الستات ما يعرفوش يكدبوا،\  ليلة من عمري- 1955 لحن الوفاء،ولاول مرة عبد الحليم حافظ \ شاطئ الذكريات- 1956 شباب امرأة،\ وداع في الفجر،\ ربيع الحب، مع كمال حسنى\ عيون سهرانة،\ دليلة، ودعت حبك مع فريد الاطرش \- 1957 لواحظ،\ أنت حبيبي-\ 1958 حب من نار، غلطة حبيبي،\ قلوب العذاري،\ الهار بة-\ 1959 ارحم حبي،\ عش الغرام،\ المرأة المجهولة-\ 1960 لوعة الحب- \1961 معًا إلى الأبد،\ لا تذكريني،\ التلميذة- 1962 \الزوجة رقم 13،\ انسى الدنيا،\ امرأة في دوامة،\ اللص والكلاب،\ المعجزة-\ 1963 على ضفاف النيل، \القاهرة في الليل،\ زقاق المدق، منتهى الفرح مع مجموعة الفنانين محمد عبد الوهاب واسامة روؤف وفايزة احمد ومها صبرى وغيرهم\ 1964 ألف ليلة وليلة،\ الطريق-\ 1965 أغلى من حياتي- 1966  مراتىمراتي مدير عام-\ 1967 معبودة الجماهير،\ كرامة زوجتي\- 1986 عفريت\مراتي-\ 1969 شيء من الخوف،\ نص ساعة جواز\، ميرامار\، خياط السيدات (سوري)- 1970 نحن لا نزرع الشوك-\ 1971 لمسة حنان- 1972 أضواء المدينة-\ 1973 ذات الوجهين-\ 1974 امرأة عاشقة،\ الهارب-\ 1976 أمواج بلا شاطئ-\ 1979 الشك ياحبيبي،\رغبات ممنوعة 1980\ وادي \ وداع في الفجر،\ ربيع الحب، مع كمال حسنى\ عيون سهرانة،\ دليلة، ودعت حبك مع فريد الاطرش \- 1957 لواحظ،\ أنت حبيبي-\ 1958 حب من نار، غلطة حبيبي،\ قلوب العذاري،\ الهار بة-\ 1959 ارحم حبي،\ عش الغرام،\ المرأة المجهولة-\ 1960 لوعة الحب- \1961 معًا إلى الأبد،\ لا تذكريني،\ التلميذة- 1962 \الزوجة رقم 13،\ انسى الدنيا،\ امرأة في دوامة،\ اللص والكلاب،\ المعجزة-\ 1963 على ضفاف النيل، \القاهرة في الليل،\ زقاق المدق، منتهى الفرح مع مجموعة الفنانين محمد عبد الوهاب واسامة روؤف وفايزة احمد ومها صبرى وغيرهم\ 1964 ألف ليلة وليلة،\ الطريق-\ 1965 أغلى من حياتي- 1966  مراتىمراتي مدير عام-\ 1967 معبودة الجماهير،\ كرامة زوجتي\- 1986 عفريت\مراتي-\ 1969 شيء من الخوف،\ نص ساعة جواز\، ميرامار\، خياط السيدات (سوري)- 1970 نحن لا نزرع الشوك-\ 1971 لمسة حنان- 1972 أضواء المدينة-\ 1973 ذات الوجهين-\ 1974 امرأة عاشقة،\ الهارب-\ 1976 أمواج بلا شاطئ-\ 1979 الشك يا حبيبي،\ رغبات ممنوعة 1980\ وادي الذكريات-  

بدأت مشوارها فى الحياة بعشقها للفن وقد كانت الظروف مهيأة لشادية لان تصبح نجمة كبيرة. فقد كانت السينما فى هذا الوقت تحتاج الى المزيد من ظهور فتاة مصرية دلوعة خفيفة الظل تكون موازية لفاتن حمامة التى بدأت تلمع فى أدوار بنت الاسرة المتوسطة المطحونة التى تعانى من المشاكل فكانت شادية تمثل جيل المراهقين فى هذا الوقت وقد قامت الفنانة  شادية بتمثيل الادوار خفيفة الظل أو الادوار المعقدة والصعبة والتى تحتل من خلالها مساحة فى اذهان وقلوب المشاهدين وسوف نبحر فى أوراق حياتها  لم يكن حلمى رفلة هو أول من اكتشف الفنانة شادية ، ولكنه كان أول من قدمها فى السينما ، ولكن الذى اكتشفها المخرج الراحل احمد بدرخان .. وكان قد أقام مسابقة من خلال شركة اتحاد الفنانين التى كونها مع حلمى رفلة والمصور عبد الحليم نصر فى عام 1947 ، وذلك لاختيار عدد من الوجوه الجديدة للقيام ببطولة الافلام السينمائية التى ستقوم بانتاجها الشركة ، وكانت السينما قد ازدهرت بعد نهاية الحرب العالمية ، وبدأت حركة الانتاج تنتعش لضخ رؤس الأموال فى السينما من خلال كبار التجار الذين أثروا خلال الحرب العالمية الثانية أو ما بعدها ، وكان الفيلم الغنائى هو النوعية السائدة فى ذلك الوقت.والغريب ان فاطمة احمد كمال الدين شاكر ، وهذا هو اسم (شادية) الحقيقى عندما غنت أمام لجنة المسابقة التى تقدمت لها شادية قال لها المخرج الراحل احمد كامل مرسى ، والذى كان عضواً فى اللجنة .. روحى اعملى عملية اللوز ، قبل أن تغنى .. ومع ذلك تحمس لها بدرخان ، وعندما انفض الشركاء فى اتحاد الفنانين ، قام حلمى رفلة بتبنى الموهبة الجديدة والتى أطلق عليها شادية وقد جاء الأسم من خلال فيلم سينمائى قام ببطولته وإخراجه يوسف وهبى ، وشاركته بطولته نور الهدى باسم (شادية الوادى) ولأن لعميد المسرح العربى يوسف وهبى مكانة كبيرة فى عالم الفن ، فقد راق الاسم لحلمى رفلة وتم اختيار اسم (شادية) على فاطمة شاكر.والأكثر غرابة ان الفنانة شادية عندما تقدمن الى لجنة المسابقة التى اقامها احمد بدرخان كان عمرها أربعة عشر عاماً فقط ، فقد ولدت فى السابع من فبراير عام 1923 بحى عابدين بالقاهرة لأم مصرية من اصل تركى وأب يعمل مهندساً زراعياً بالمزارع الملكية فى (أنشاص) وكانت رقم خمسة فى ترتيب الاخوات ، حيث يكبرها اشقاؤها محمد وسعاد وطاهر وعفاف.وقد لعبت الصدفة دوراً كبيراً فى حياة شادية ، فبعد أن نجحت فى المسابقة التى أقامها احمد بدرخان ، فكر فى اسناد دور لها فى الفيلم السينمائى (القاهرة\ بغداد) الذى قامت ببطولته مديحة يسرى والممثل  والمطرب العراقى حقى الشبلى وبشارة واكيم ، ولكن رأى من وجهة نظر المبتكر أن الدور لا يلائم مواهبها ، وأن ابنه الاربعة عشر ربيعاً تحتاج الى عمل تنفجر به كقنبلة فى الوسط السينمائى .. وأبدى حلمى رفلة الذى كان يستعد لإخراج فيلم (العقل فى إجازة) وهو أول إنتاج للمطرب محمد فوزى ، ووجد محمد فوزى ضالته فى الفتاة الصغيرة الناشئة والتى تغنى الاغانى الخفيفة ، وهو اللون الذى اشتهر به محمد فوزى . وكان يأمل عندما دخل ميدان الانتاج السينمائى أن يقوم بانتاج فيلم غنائى استعراضى وإذا لم يكن قد تم اكتشاف شادية فإنه لم يكن يستطيع أن يحقق أمله فى انتاج هذا النوع من الافلام خاصة أن الممثلة التى كانت مرشحة أمامه هى الفنانة ليلى فوزى.وقد جدد فيلم (العقل فى اجازة) وهو اول فيلم قامت ببطولته شخصية البنت الدلوعة الحالية التى اشتهرت بها شادية فى المرحلة الأولى من مشوارها الفنى .وقد قدمت شادية نموذجاً للفتاة المصرية وابنة الطبقة المتوسطة الحالمة بحياة أفضل والرقيقة التى تحلم بالحب حتى تحت الضغوط النفسية والتى كانت تمارسها الاسرة من الطبقة المتوسطة على ابنائها وبناتها بصفة خاصة .. فقد كانت لهذه الاسر طقوس وتقاليد لا يمكن تجاوزها أو الخروج عنها وذات الشخصية التى عرفت بها شادية بعد ذلك وبدأ المخرجون فى تقديمها فى السينماالخمسينات.اما شادية كمطربة فقد لعب الفنان الراحل محمد فوزى دوراً كبيراً فى تحديد اللون الغنائى الذى يمكن أن تغنيه ، هو اللون الذى يناسب سنها وصوتها وشخصيتها الفنية فصاغ لها باسلوبه المتميز العديد من أغنياتها الاولى والتى قدمتها فى الافلام الاولى بالسينما   ومن خلال الاغانى التى قدمها الموسيقار محمد فوزى لشادية استطاعت أن تحتل مساحة عريضة فى عقول المراهقات والمراهقين وبدأت هذه الطبقة فى ترديد أغانى محمد فوزى التى لحنها لها..وإذا كان المخرج احمد بدرخان الذى اكتشفها وحلمى رفلة الذى قدمها فى اول بطولة سينمائية فإن الفنان محمد فوزى هو الذى حدد ملامح صوتها واكتشف ما يناسبها من الاغانى التى تقدمها فى الاعمال الفنية التى تشترك فيها الثلاثة ساهموا فى تكوين شخصية ابنة الاربعة عشر ربيعاً التى احترفت الفن.والدليل أن محمود الشريف الذى لحن لها (حبينا بعضنا) و (حسن يا خولى الجنينة يا حسن) والموسيقار احمد صدقى الذى لحن لها (الشمس باتت) ومنير مراد الذى لحن لها (واحد اتنين) وغيرهم من الملحنين ساروا على درب محمد فوزى فى التعامل مع حنجرة وصوت الدلوعة شادية.وقد لعب المخرج حلمى رفلة ايضاً دوراً مهماً فى تحديد ملامح الشخصية التى يمكن أن تقدمها فى الافلام السينمائية ، وهو لون البنت الدلوعة الشقية الحالمة وقد سار على نفس الدرب عدد كبير من المخريجين الذين تعاملوا مع شادية اشتركت فى بطولته مع زكى رستم والمخرج يوسف معلوف فى فيلم (الهوا سوا) و (ساعة لقلبك) وأنور وجدى فى (ليلة العيد).ولان شادية كانت تمثل بنت الطبقة المتوسطة الحالمة الشعبية فقد تلاقت الشخصية مع شخصية ابنة الطبقة المتوسطة المطحونة والتى تنفذ التعاليم بحذافيرها وتخرج على العادات والتقاليد وترفض السير فى الاتجاه المعاكس للفتيات الحالمات وهى نجمة القرن فاتن حمامة حيث شكل الاثنين ثنائياً جميلاً فى السينما المصرية واستطاع واحد من المبتكرين فى السينما المصرية وهو المخرج إبراهيم عمارة أن يحقق نجاحاً كبيراً من خلال الثنائى الجميل الذى تم تكوينه من فاتن حمامة وشادية خاصة فى فيلم (اشكى لمين) وتألق الثنائى فى فيلم (موعد مع الحياة) الذى اخرجه الراحل عزالدين ذوالفقار والذى غنت فيه فاتن حمامة مع شادية دويتو غنائى بعنوان (الو .. الو .. إحنا هنا .. ونجحنا أهو فى المدرسة)  من كلمات فتحى قورة ولا يزال يعيش بين جماهير المستعمين حتى الآن.وقد استطاع المخرجون فى السينما أن يكونوا ثنائياً تمثيلياً بين شادية ووكمال الشناوى وقام الاثنان ببطولة العديد من الافلام بدءاً من (الهوا سوا) ليوسف معلوف (والهوا مالوش دوا) و(بشرة خير) وغنت شادية مع كمال  دويتو أيضاً بعنوان (سوق على مهلك).ولكن حدثت تغيرات سياسية ساعدت على احتلا ل  شادية مساحة كبيرة فى عقول المراهقات خاصة .. فقد احدثت ثورة 23 يوليو 1952 تغيرات حذرية فى المجتمع المصرى من ابرزها  تطلع ابناء الطبقات الكادحة والمتوسطة الى حياة افضل بعد ان اتيحت لهم فرصة التعليم والمشاركة فى الحياة العامة وكانت الادوار التى تقوم بها قادرة على اشباع رغبات بنات جيلها نحو التطلع الى حياة أفضل.فقد كانت شادية بجمالها الهادئ وصوتها الرقيق نموذجاً لفتاة احلام جيل كله من شباب وشابات الخمسينيات وهذا ما جعل المنتجون والمخرجون يلحون على تقديم شادية فى أدوار البنت الشقية الدلوعةولكن الدلوعة أرادات أن تتخطى المرحلة وبدأت فى تغيير مسار الربح باختيار بعض الادوار الجادة كما حدث فى فيلم (بائعة الخبز) أمام امينة رزق و(ليلة من عمرى) أمام عماد حمدى و (وداع فى الفجر) أمام كمال الشناوى ، إلى جانب (لحن الوفاء) و (دليلة) مع عبدالحليم حافظ. إلا أن القنبلة التى فجرتها شادية فى الوسط الفنى كانت فى نهاية الخمسينات وبداية الستينات والتى قلبت مشوارها الفنى راساً على عقب فقد كانت السينما فى هذا الوقت تحتاج الى المزيد من الوجوه النسائية خاصة فى مجال الغناء والطرب وكان لابد فى الحلقة الماضية تعرفنا على بداية النجمة الكبيرة شادية ، ومن قدمها للسينما وأن اسمها الحقيقى فاطمة احمد شاكر ، والذى تغير بعد ذلك الى اسم شادية وتحمس المخرج الكبير احمد بدرخان لها .. وأن أول فيلم قدمته هو (العقل فى إجازة) وكيف أن الموسيقار الكبير محمد فوزى كان له تأثير كبير على مسيرتها الفنية وتجديد لونها الغنائ وتأثيرها أيضاً بعبقرى الموسيقى بليغ حمدى ودور محمود الشريف الكبير وكيف استطاعت أن تتخطئ مرحلة الدلع والانوثة لأدوار أكبر قيمة وتأثير فى مسيرتها الفنية.فى نهاية الخمسينات وتحديداً فى عام 1959 فجرت الفنانة شادية قنبلة فى الوسط السينمائى حيث غبرت جلدها فى الادوار التى كانت تقوم ببطولتها وهى الادوار الخفيفة أو أدوار البنت الدلوعة ... وقد كان التغير مغامرة بالنسبة لها فقد كانت الفنانات من بنات جيلها يرفضن القيام بدور الام ، إلا أنها تجرات واخرجت ما يمكن من داخلها من موهبة حيث فجرتها فجأة . وذلك فى (المراة المجهولة) الذى اخرجه محمود ذو الفقار فى عام 1959 وهو الذى تم إعداده عن الراوية العالمية مدام اكس .. والتى قدمتها الفنانة والمنتجة الكبيرة آسيا فى بداية مشوارها الفنى.وتم تقديمها على المسرح أكثر من مرة إلا أن الفنانة شادية قدمتها بشكل جديد وخطت من خلال الدور خطوة واسعة الى الامام بل غدت فى نظر الجماهير فنانة كبيرة لا تتقيد فى ادوارها بمواصفات محددة أو معينة ولكنها تستطيع أداء الشخصيات المركبة شديدة الصعوبة.ورغم أن جماهير السينما لم تتعود على فنانته الدلوعة فى القيام بمثل هذه الادوار الميلودرامية الصيغة ، إلا أن الجماهير تقبلها لانها مرت فى أحداث الفيلم بثلاث مراحل مختلفة .. الاول شخصيتها العادية وهى الفتاة المرحة .. والمرحلة الثانية المأساة حيث تقع فى قبضة بوليس الاداب وتدخل السجن .. والثلاثة حساب الضمير حيث التقت بابنها الذى وقف بدافع عنها .. استطاعت شادية على نحو بديع ومميز تجسيد شخصية المرأة التى وقفت ضدها الاقدار ايذاناً بمرحلة جديدة فى مشوارها على الشاشة ، مرحلة أكثر نضجاً واعمق تأثيراً..وقد استطاعت شادية أن تجذب الجماهير بل تجعلهم يتعاطفون معها من خلال امرين اولهما وجه رقيق ، دقيق الملامح ، مريح القسمات قابلاً للظهور على الشلة وتعاطف الجماهير معة والثانى أداء عفوى ولكن الذى زاد خبرة شادية فى تجسيد الشخصيات المركبة بدءا من المرحلة المجهولة تجاربها السابقة التى قامت بها من خلال أكثر من خمسين فيلماً سينمائياً قامت ببطولتها من عام 1947 وحتى عام 1959 وكانت تقوم بالبطولة فيما يقرب من خمسة افلام فى العام وقد ساعدها العدد الكبير من الافلام الاسينمائية التى قامت ببطولتها معرفة كاملة بكيفية الوقوف امام الكاميرا.وقد ساعدها ذلك عندما قامت بدروها فى (المراة المجهولة) أن ذهبت عنها الملامح الطفولية وأصبحت اعمق واكثر نفاذاً واشد قدرة على التركيز وبدت حركتها سواء فى السير أو اللفتات اكثر رصانة ..وقد ساعدت الافلام التى قامت ببطولتها ، فضلاً عن موهبتها المتوافرة اصلاً وجاذبيتها جعلتها تتألق فى مرحلتها الجديدة والتى بدأت بعدها اختيار الادوار المليودرامية وجاء بعد (المراة المجهولة) فيلم (التلميذة) لمخرج الميلودراما العنيفة حسن الامام .. وقد اضاف اليها الكثير من خلال خبرته الطويلة فى هذا العام...وعادت الى محمود ذوالفقار مرة أخرى فى الفيلم السينمائى (امراة فى دوامى) واستغلها المخرج  حسن رمزى فى فيلم (معا الى الابد).ورغم ان أدوار الميلودراما التى كانت تتعشقها الجماهير فى تلك الفترة نظراً للتغيرات الاجتماعية التى حدثت فى مصر لعد عام 1961 وهى فترة التطبيق الاشتراكى ، إلا أن شادية قامت بتقديم أكثر من تجربة تحت لافتة السينما الرومانسية والتى كانت إحدى الموجات السائدة فى ذلك الوقت أيضاً نظراً للمتغيرات الاجتماعية وكانت تلاقى إقبالاً جماهيرياً كبيراً وتسببت فى خلق نجوم ونجمات مازالوا يمارسوا العمل الفنى.وتحت مظلة السينما الرومانسية قدمت شادية مجموعة افلام ابرزها (لوعة الحب) مع عمر الشريف وإخراج صلاح ابو سيف و (اغلى من حياتى) مع صلاح ذوالفقار واخراج محمود ذوالفقار و (معبودة الجماهير) مع عبدالحليم  واخراج حلمى رفلة  ولان فترة الستينيات اشتهرت السينما المصرية بتقديم الادب الروائى خاصة من روايات نجيب محفوظ وإحسان عبدالقدوس ويوسف السباعى ويوسف ادريس وغيرهم من كبار  ادباء تلك الفترة حيث كانت اسماء كبار الادباء تجذب الجماهير لمشاهدة الافلام التى يتم إعدادها من رواياتهم .. حيث كانت الحركة الادبية فى مجال القصة رائجة فى ذلك الوقت وكان كبار المنتجين امثال رمسيس نجيب وحلمى رفلة وعباس حلمى يفضلون انتاج روايات كبار الادباء عن الروايات العادية .. لان الجماهير كانت تعتبر الاديب أو الكاتب الكبير نجماً للشباك أكثر من الممثل أو الممثلة وكثيراً من الافلام السينمائية نجحت بسبب روايات كبار الادباء ..وكان الاديب الكبير نجيب محفوظ واحداً من نجوم الادب فى السينما المصرية فى ذلك الوقت. وقد جسدت الفنانة شادية اربع شخصيات لنجيب محفوظ .. وكانت بطلة لاربع بطلات من رواياته .. لقد جسدت دور حميدة فى (زقاق المدق) الذى اخرجه حسن الامام فى عام 1963 وجسدت شخصية نور فى (اللص وكلاب) الذى اخرجه المخرج الكبير كمال الشيخ عام 1963 وثالث الادوار التى جسدتها شادية من شخصيات نجيب محفوظ كريمة فى فيلم (الطريق) الذى قام ببطولته معها رشدى اباظة وقام باخراجه حسام الدين مصطفى. أما الشخصية الرابعة التى جسدتها شادية من شخصيات نجيب محفوظ زهرة فى فيلم (ميرامار) الذى اخرجه كمال الشيخ عام 1969وكانت شادية احدى العلامات الفنية فى الافلام الاربعة .. ومن  الادوار المهمة التى جسدتها شادية من روايات كبار الكتاب دور البطولة فى رواية (شئ من الخوف) للكاتب الكبير ثروت اباظة.ومن الروايات الادبية التى جسدت ادوارها فى السينما بطولة (كرامة زوجتى) للكاتب الكبير إحسان عبدالقدوس .. و(مراتى مدير عام) للراحل عبدالحميد جودة السحار .وإذا كانت  الفنانة شادية قد حققت نجاحاً فى المليودراما السينمائية ودخلت مرحلة أكثر عمقاً فى الادوار التى جسدتها من خلال روايات كبار الادباء . إلا أنها دخلت مرحلة ثالثة وهذه المرحلة إن دلت على شئ فإنما تدل على قدرتها فى تجسيد الادوار فى كل الوان الفنون سواء اكانت خفيفة أم ميلودراما فى مرحلتها القاسية وفى المرحلة الثالثة تجسد بطلات كبار الكتاب ، اما المرحلة الرابعة التى اكدت قدرتها على اداء جمبع الالوان فهى قيامها ببطولة مجموعة من الافلام الكوميديا والتى بداتها بمنتهى الفرح و(الزوجة 13) و (عفريت مراتى) و(نصف ساعة جواز) والافلام الثلاثة الاخيرة من إخراج المخرج المتميز فطين عبد الوهاب.وتجارب شادية فى الالوان المختلفة التى قدمتها جعلتها تحتل مساحة كبيرة فى عقول المتفرج المصرى بصفة خاصة والمتفرج العربى بصفة عامة .. وازداد احترامه لفنها ولم تتغير نظرته منذ دخلت الى السينما من باب الغناء وجمال الصوت وإزداد احترامه لها بعد أن تنازلت من فرط ثقتها بنفسها وقدراتها التمثيلية عن ميزة الغناء فى بعض افلام الستينيات وراحت تؤدى اداء تمثيليا راقياً جعل المتفرج لا يضع اية حدود فاصلة بين شادية المطربة وشادية الممثلة.وكان التحول الرهيب فى مشوار شادية اعترافاً لا يقيل مجالاً للشك من جانب الجميع سواء السينمائيين أو جماهير السينما من أنها اكبر بكثير من مجرد مطربة عرفت طريقها الى السينما مثل غيرها من بقية المطربين والمطربات لان هناك فرقاً بين موهبة وموهبة . ورغم حركات التحول الناجحة فى مشوار شادية الفنى .. إلا أنها فشلت فى تحقيق نفس النجاح فى مشوار الزواج وتكوين الاسرة وللحوار بقية والى ان نلتقى لكم منى احب الامانى 

يا ناسى ايامنا     ســــــعاد محمد
نظمت إدارة مهرجان قرطاج الدولي في دورته السابعة والثلاثين التي اختتم فعالياتها في 23 أغسطس / آب من العام الماضي سهرة وصفت "بالاستثنائية" أحيتها المطربة سعاد محمد في إطار "تكريم هذه الفنانة العربية المتألقة" بحسب المنظمين. وقد قدمت سعاد على خشبة المسرح الروماني في قرطاج باقة من أشهر أغنياتها التى أنشدتها على مدى أكثر من خمسة عقود. واستهلت سعاد محمد السهرة بأداء قصيدة الشاعر التونسي أبو القاسم الشابي "إذا الشعب يوما أراد الحياة" من تلحين الموسيقار رياض السنباطي. كما أدت أغنية "الهوى غلاب" التي كتبها محمد بيرم التونسي لكوكب الشرق أم كلثوم, وأغنية أخرى بعنوان "نتسامح" فضلا عن مقاطع من أغنيتها المشهورة "وحشتني" وسط حماسة وتصفيق الجمهور الحاضر الذي تجاوز عدده سبعة آلاف شخص. ورافقت سعاد محمد في زيارتها إلى تونس فرقة مصر للطيران للموسيقى العربية بقيادة فاروق البابلي التي قدمت بعض المقاطع الموسيقية والموشحات تلتها أغان لكبار الفنانين. وأشادت الصحف التونسية بالمطربة سعاد محمد التي قدمت بحسب صحيفة الشروق التونسية "لحظات ممتعة مع صوت قادم من الزمن الجميل, زمن الطرب الأصيل والألحان الشجية والكلمات الراقية", مضيفة أن "المطربة الكبيرة رغم تقدمها في السن (80 سنة) لم تفقد شيئا من طاقاتها الصوتية" وقد قدمت سعاد على خشبة المسرح الروماني في قرطاج باقة من أشهر أغنياتها التى أنشدتها على مدى أكثر من خمسة عقود. وأشادت الصحف التونسية بالمطربة سعاد محمد التي قدمتبحسب صحيفة الشروق التونسية "لحظات ممتعة مع صوت قادم من الزمن الجميل, زمن الطرب الأصيل والألحان الشجية والكلمات الراقية", مضيفة أن "المطربة الكبيرة رغم تقدمها في السن (80 سنة) لم تفقد شيئا من طاقاتها الصوتية


سعاد محمد     كمان وكمان

souad_mouhammad.gifهل تريد أن تستمع لأجمل صوت نسائي في القرن العشرين . . . إذاً ليس أمامك سوى المطربة عبقرية الصوت سعاد محمد . تملك الأستاذة الكبيرة سعاد محمد صوتا ليس فيه أي عيب على الإطلاق فهو كامل كمالاً غريبا إذ أن كل المطربين والمطربات في عصرها ( ماعدا وديع الصافي ) لا تستطيع إلا أن تجد فيه عيباً ما  فصوتها جميل جداً كخامة ، ومطواع إلى درجة غريبة فلا شيء لا تستطيع المطربة سعاد محمد أن تقوله أو تغنيه والعرب الصوتية الشرقية كاملة بدون أي محدودية وحتى في مساحة الصوت التي تفوق الديوانين بكثير . صوت الأستاذة سعاد فيه طرب غريب فهو ينقلك من أول آه إلى أقصى حالات الطرب سئل الأستاذ محمد عبد الوهاب في أحدى المقابلات الإذاعية لماذا لم تلحن لسعاد محمد : فقال إن سعاد صوتها أكبر من ألحاني ثم ضحك وعقب وقال لقد حاولت وكل مره اتصل بها . . يا إما تكون حامل أو والده جديد . . . وبالفعل إن الحمل والولادة كانت أكبر الأسباب في أن هذه المطربة قدمت القليل ( نسبياً ) من الأعمال الفنية ( إذا قارناها بأم كلثوم مثلاً ) . فلقد أنجبت سعاد محمد وفي عز أيام شهرتها أكثر من عشرة أولاد من زوجها مؤلف الأغاني محمد علي فتوح ويقول الكثير من النقاد أن زوجها و محاولته احتكار صوتها هو الذي قلل من فرصها في أن تتربع على عرش الأغنية الشرقية .وهناك الكثيرين ممن يؤكدون محاولة أم كلثوم إحباط تقدم سعاد من خلال منعها من دخول الأراضي عن طريق تلفيق قضية لتهريب مجوهرات من مصر ( رغم أنها كانت مجوهراتها الشخصية وكانت أحضرتها من لبنان معها ) وفي النهاية منعوها من دخول مصر بدعوى أنها لم تصرح عن هذه المجوهرات عند دخولها مصر وهكذا حرمت من دخول الأراضي المصرية الذي كان دخولها والغناء فيها شرط نجاح كل مطرب . ولكن قرار المنع ألغي عام 1960 أثناء الوحدة بين مصر وسوريا . سعاد لبنانية الأصل ولدت في تل الخياط بلبنان لأب مصري . بدأت سعاد بغناء الموشحات ومن ثم في إذاعة دمشق حيث سافرت إلى حلب وسمعها هناك السميعة في هذه المدينة العريقة المعروفة بأنها عنوان الطرب وهناك أجاز كبار السميعة هذا الصوت العبقري ووصفوه بأنه أجمل صوت نسائي سمعوه . وتعهد هذا الصوت هناك الملحن محمد محسن ومن ثم سافرت إلى القاهرة حيث شاركت بفيلم فتاة من فلسطين وأنشدت أغاني فيلم شهيدة العشق الإلهي فأبدعت ولفتت الأنظار فورا . فتسابق الملحنون للتلحين لها . وللأسباب السابقة المجهولة حتى الآن منعت من دخول الأراضي المصرية ولوقت طويل . . . وعندما تسأل سعاد عن السبب تسكت و تطرق برأسها ساكتة متحسرة . وأفضل ما غنت سعاد . . هو دور أنا هويت وانتهيت من ألحان نبي التلحين المصري سيد درويش وقد غنته بطريقة معجزة لم يستطع أحد أن يغنيه مثلها وظهر جزء منه في فيلم بمبة كشر .ورفع عليها ورثة سيد درويش دعوه قضائية ومنعوها من أن تتم غناء أدوار وألحان جدهم فاضطرت أن تدفع لهم تعويضاً . ولسعاد أغاني كثيرة جدا منها : وحشتني ( خالد الأمير ) - يا ناسي أيامنا ( مين فكرك ) - مظلومة يا ناس ( محمد محسن ) - فتح الهوى شباك ( محمد القصبجي ) - أوعدك وآنت بعيد - القلب ولا العين - غريبة والزمن قاسي . يا مجاهد في سبيل الله ( كارم محمود ) . ولسعاد قصيدة من ألحان رياض السنباطي هي قصيدة أنا وحدي التي برأيي ورأي الكثيرين هي أجمل قصيدة غنت في السينما على الإطلاق .لحن لسعاد عمالقة التلحين أمثال : محمد القصبجي - واحمد صدقى \رياض السنباطي - ذكريا أحمد - محمد سلمان - كارم محمود - حليم الرومي - خالد الأمير - محمد محسن وغيرهم كثير والى حكاية فنية تانية  وجيـــــة نــــدى

 

               

 

Edit Edit Delete Delete Move Up Move Up Move Down Move Down Insert Paragraph Insert Paragraph

 

 

 

 

 

Edit Edit Delete Delete Move Up Move Up Move Down Move Down Insert Paragraph Insert Paragraph

محمد فوزى3


يعد محمد فوزي بحق أحد عمالقة التلحين في القرن العشرين بل حتى أن البعض يعتبره المجدد الثاني في الأغنية العربية بعد أستاذ الأساتذة
لا يوجد أحد يلحن برشاقة محمد فوزي . فهو ملحن متجدد وعصري وسابق لزمانه ، تمتلئ ألحانه بالتعبير الموسيقي فهو غني الجملة الموسيقية و بسيطها بنفس الوقت . ويملك من التنوع مالا يملكه غيره من الملحنين في ذلك الزمان فله القدرة على إيصال ما يريد من معنى وبكل سلاسة إلى المستمع حتى أن الكثيرين قلدوه في طريقته هذه.. ومنهم محمد عبد الوهاب وأنا أعتقد أن الملحن الكبير كمال الطويل ( أطال الله في عمره ) هو أحد تلاميذ مدرسته هذه وسنتطرق إلى ذلك عندما نكتب عن كمال الطويل . ولأن جمل محمد فوزي كانت مرحة جداً وخفيفة الظل ( وهذا نتيجة شخصيته المرحة جداً ) فقد استطاع ببساطة أن ينتزع مكانة هامة في قلوب مستمعي أغانيه . ولهذا السبب أيضا فشل الكثير من الملحنين في تقليده بطريقته هذه لأن هذه الطريقة تأتي عندة بعفوية وصدق أما غيره فكان يصطنعها .محمد فوزي مطرب وملحن مصري اسمه  فوزي  حبس عبد العال  ‎ولد في قرية كفر الجندي ‏مركز طنطا محافظة الغربية. حاصل على شهادة معهد الموسيقى العربية،‏‎ ‎تزوج ثلاث ‏مرات وهو شقيق الفنانة العظيمة هدى سلطان.‏ بدايته الفنية كانت مع الغناء،‏‎ ‎حيث بدأ الغناء وهو صغير بالمدرسة الابتدائية في طنطا ثم بالمدرسة الثانوية، وبعد أن تخرج في معهد الموسيقى انضم إلى فرقة ‏بديعة مصابني كمطرب، وعمل أيضًا في الفرقة القومية، وعمل في الإذاعة ‏كملحن وكان أول عمله في السينما عام 1944 في فيلم "سيف الجلاد"،‏‎ ‎وانهالت ‏عليه بعد ذلك الأفلام حيث قدم حوالي  ‎وكان آخر فيلم "ليلى بنت ‏الشاطئ" عام 1959، وقدم حوالي 400 أغنية منها300 أغنية في الأفلام، ‏وقام أيضًا بالغناء للأطفال، بل هو من أشهر من غنوا للأطفال، ومن هذه الأغاني ‏‏ ذهب الليل و"ماما زمانها جايه". إن عمل محمد فوزي عند بديعة مصابني جعل ألحانه أقرب للسهولة واختيار المقامات الغربية منها إلى الشرقية وذلك أتى نتيجة أن معظم مرتادي صالة بديعة تلك الأيام كانوا من الأجانب المقيمين في مصر من إنكليز وغيرهم مما علمه الكثير عن قوالب الأغنية الغربية التانغو وغيرها من الرقصات فتلونت أغانيه بهذه الألوان كلها وكذلك كان فريد الأطرش . . ولكن محمد فوزي تعلمها و أحبها أما فريد فكان يحاول تقليدها .وهناك الكثير من الأشياء المشتركة بين محمد فوزي وفريد الأطرش في طريقة التطريب وإن اختلف الاسلوبان تماما .لحن محمد فوزي للكثيرين ومنهم أخته هدى سلطان وللعملاقة ليلى مراد ولصباح ولنور الهدى وغيرهم .وكمعظم المبدعين الكبار توفي محمد فوزي في عز عطائه الفني وشبابه فحرمت الأغنية العربية من أحد أهم مجددي تلك المرحلة .تصوروا لو عاش هذا العملاق طويلا .ماذا كنا سمعنا الآن. من مواليد 28/8 /1918 طنطا ? محافظة الغربية تألق محمد فوزي كمطرب وممثل سينمائي ومنتج للأفلام محبوب من الجميع ، تخرج من معهد الموسيقي العربية قام محمد فوزي ببطولة 36 فيلم ،وكان أول فيلم هو "سيف الجلاد " ، وأول بطولة سينمائية كانت في فيلم "قبلة في لبنان" ،ومن  هم الأفلام التي قام ببطولتها بعد ذلك : " فاطمة وماريكا وراشيل ? من أين لك هذا ? الآنسة ماما ?المجنونة ? ورد الغرام - ثورة المدينة  كما انتج العديد من الأفلام من بينها : "نهاية قصة" - " بابا عريس" . رصيده الغنائي حوالي 400 أغنية عاطفية واستعراضية ودينية من بينها : " شحات الغرام ?ويلك ويلك - ليه عشم ? عوام ? مال القمر ماله ?" ، كما قام بالتلحين لكبار المطربين والمطربات منها لحنه الشهير "أنا قلبي خالي " الذي غنته السيدة / ليلي مراد ،كما وضع النشيد القومي للجزائر ، و قام بتلحين الأغاني الفرانكو آراب مثل أغنية "يا مصطفي يا مصطفي ? فطومه -علي بابا " كما لحن العديد من الأوبريتات من بينها : "سند ريلا ? الساحر الصغير ? الصباح رباح " . وكان محمد فوزي أول من غني للأطفال من كبار المطربين0 أسس أول مصنع اسطوانات في الشرق الأوسط . توفي في 20 /10 /1966

 

    محمد فوزى كمان وكمان    
أحد عمالقة التلحين في القرن العشرين بل حتى أن البعض يعتبره المجدد الثاني في الأغنية العربية بعد أستاذ الأساتذة محمد القصبجي .لا يوجد أحد يلحن برشاقة محمد فوزي . فهو ملحن متجدد وعصري وسابق لزمانه ، تمتلئ ألحانه بالتعبير الموسيقي فهو غني الجملة الموسيقية و بسيطها بنفس الوقت . ويملك من التنوع مالا يملكه غيره من الملحنين في ذلك الزمان فله القدرة على إيصال ما يريد من معنى وبكل سلاسة إلى المستمع حتى أن الكثيرين قلدوه في طريقته هذه.. ومنهم محمد عبد الوهاب وأنا أعتقد أن الملحن الكبير كمال الطويل ( أطال الله في عمره ) هو أحد تلاميذ مدرسته هذه وسنتطرق إلى ذلك عندما نكتب عن كمال الطويل . ولأن جمل محمد فوزي كانت مرحة جداً وخفيفة الظل ( وهذا نتيجة شخصيته المرحة جداً ) فقد استطاع ببساطة أن ينتزع مكانة هامة في قلوب مستمعي أغانيه . ولهذا السبب أيضا فشل الكثير من الملحنين في تقليده بطريقته هذه لأن هذه الطريقة تأتي عند محمد فوزي بعفوية وصدق أما غيره فكان يصطنعها .محمد فوزي مطرب وملحن مصري اسمه محمد فوزي عبد العال ،‏‎ ‎ولد في قرية كفر الجندي ‏مركز طنطا محافظة الغربية. حاصل على شهادة معهد الموسيقى العربية،‏‎ ‎تزوج ثلاث ‏مرات وهو شقيق الفنانة العظيمة هدى سلطان.‏ بدايته الفنية كانت مع الغناء،‏‎ ‎حيث بدأ الغناء وهو صغير بالمدرسة الابتدائية في طنطا ثم بالمدرسة الثانوية، وبعد أن تخرج في معهد الموسيقى انضم إلى فرقة ‏بديعة مصابني كمطرب، وعمل أيضًا في الفرقة القومية، وعمل في الإذاعة ‏كملحن وكان أول عمله في السينما عام 1944 في فيلم "سيف الجلاد"،‏‎ ‎وانهالت ‏عليه بعد ذلك الأفلام حيث قدم حوالي  ‎وكان آخر فيلم "ليلى بنت ‏الشاطئ" عام 1959، وقدم حوالي 400 أغنية منها300 أغنية في الأفلام، ‏وقام أيضًا بالغناء للأطفال، بل هو من أشهر من غنوا للأطفال، ومن هذه الأغاني ‏‏ ذهب الليل و"ماما زمانها جايه". إن عمل محمد فوزي عند بديعة مصابني جعل ألحانه أقرب للسهولة واختيار المقامات الغربية منها إلى الشرقية وذلك أتى نتيجة أن معظم مرتادي صالة بديعة تلك الأيام كانوا من الأجانب المقيمين في مصر من إنكليز وغيرهم مما علمه الكثير عن قوالب الأغنية الغربية التانغو وغيرها من الرقصات فتلونت أغانيه بهذه الألوان كلها وكذلك كان فريد الأطرش . . ولكن محمد فوزي تعلمها و أحبها أما فريد فكان يحاول تقليدها .وهناك الكثير من الأشياء المشتركة بين محمد فوزي وفريد الأطرش في طريقة التطريب وإن اختلف الاسلوبان تماما .لحن محمد فوزي للكثيرين ومنهم أخته هدى سلطان وللعملاقة ليلى مراد ولصباح ولنور الهدى وغيرهم .وكمعظم المبدعين الكبار توفي محمد فوزي في عز عطائه الفني وشبابه فحرمت الأغنية العربية من أحد أهم مجددي تلك المرحلة . . . تصوروا لو عاش هذا العملاق طويلا . . ماذا كنا سمعنا الآن. من مواليد 28/8 /1918 طنطا ? محافظة الغربية تألق محمد فوزي كمطرب وممثل سينمائي ومنتج للأفلام محبوب من الجميع ، تخرج من معهد الموسيقي العربية قام محمد فوزي ببطولة 36 فيلم ،وكان أول فيلم هو "سيف الجلاد " ، وأول بطولة سينمائية كانت في فيلم "قبلة في لبنان" ،ومن  هم الأفلام التي قام ببطولتها بعد ذلك : " فاطمة وماريكا وراشيل ? من أين لك هذا ? الآنسة ماما ?المجنونة ? ورد الغرام - ثورة المدينة  كما انتج العديد من الأفلام من بينها : "نهاية قصة" - " بابا عريس" . رصيده الغنائي حوالي 400 أغنية عاطفية واستعراضية ودينية من بينها : " شحات الغرام ?ويلك ويلك - ليه عشم ? عوام ? مال القمر ماله ?" ، كما قام بالتلحين لكبار المطربين والمطربات منها لحنه الشهير "أنا قلبي خالي " الذي غنته السيدة / ليلي مراد ،كما وضع النشيد القومي للجزائر ، و قام بتلحين الأغاني الفرانكو آراب مثل أغنية "يا مصطفي يا مصطفي ? فطومه -علي بابا " كما لحن العديد من الأوبريتات من بينها : "سند ريلا ? الساحر الصغير ?           الصباح رباح " . وكان محمد فوزي أول من غني للأطفال من كبار        المطربين0 أسس أول مصنع اسطوانات في الشرق الأوسط .                    وتم تاميمةوحزن محمد فوزى الى ان توفي في 20 /10\1966 والى        حكاية فنية تانيةلكم كل الحب وجيـــــة نـــــدى 

 

Edit Edit Delete Delete Move Up Move Up Move Down Move Down Insert Paragraph Insert Paragraph

   5محرم فؤاد

بدأت موهبة محرم الغنائية تظهر وهو في الرابعة من عمره وبعد ان انتقلت أسرته من حي بولاق إلى حي شبرا. التحق بمدرسة السبتية الابتدائية وكان لمدرسته أبلة لطيفة الفضل في تشجيعه وتنمية مواهبه وكانت تجلسه على البيانو وتعلمه العزف. عندما بلغ عمره سبع سنوات غنى الطفل في إحدى حفلات المدرسة نشيد مرحبا بالوافدين الزائرين.. ومتموا دنيا ودينا.. في رياض الماجدين وانتزع تصفيق الحاضرين وكانت والدته من بينهم ولم تتمالك دموعها وذكر محرم ان والدته ماتت في نفس العام وكانت هذه بداية شعوره بالغربة والفراق في حياته وبعد سنوات قليلة توفي والده. كان محرم متيما منذ طفولته بالغناء. وذات مرة أثناء غنائه في فرح أحد أقاربه سمعته بعض مطربات شارع محمد علي ودعونه للغناء معهن. وحتى يصقل موهبته بالدراسة التحق بمعهد فؤاد الأول للموسيقى العربية المعهد العالي للموسيقى العربية حاليا وبعد التخرج عمل لفترة في الملاهي ثم التحق بركن الهواة بالإذاعة وغنى من تلحينه الحلو هداني منديله ثم من تلحين عبد العظيم محمد غنى أسمر حليوة زين و خيالك في عيني . ثم غنى في برنامج ساعة لقلبك واعتمد مطربا في الإذاعة وكانت أول أغنياته الاذاعية زي نور الشمس حبي وتنكره . بدأت رحلة محرم مع السينما عندما كان عمره 20 عاما حيث اكتشفه المخرج الكبير هنري بركات وقدمه في فيلم حسن ونعيمة ومن انتاج محمد عبد الوهاب  لأول مرة امام سعاد حسني 1959. ارتبط عمل محرم بالسينما بتغيير اسمه من محرم حسين إلى محرم فؤاد بناء على رغبة أحد المنتجين الذي كان يريد تغيير الاسم كاملا إلا ان محرم أصر على تغيير الاسم الثاني فقط. ونفس المنتج كان يريد ان يذهب محرم إلى طبيب أسنان لإخفاء الفلج بين أسنانه لكن محرم رفض ذلك. بلغ رصيد محرم السينمائي 13 فيلما هي حسن ونعيمة و لحن السعادة و نصف عذراء و وداعا يا حب و حكاية غرام و من غير ميعاد و الصبا حب و شباب طايش و عتاب و عشاق الحياة و سلاسل من حرير و ولدت من جديد و الملكة وأنا . وتم تصوير ثلاثة من أفلامه في لبنان. وكان من الممكن ان يصل عدد هذه الأفلام إلى 30 فيلما لولا انشغاله بالسفر والغناء والتنقل بين معظم دول العالم. للمسرح الغنائي قدم محرم فؤاد مسرحيتين دنيا البيانولا و القشاط وللإذاعة قدم مسلسلين حب ونغم و حياة كامل الخلعي العاطفية والشعبية . تعتبر أغنية رمش عينه جواز مروره إلى قلوب وأسماع الناس. وله العديد من الأغاني الخالدة منها الحلوة داير شباكها و يا حبيبي قوللي آخر جرحي إيه و إنت بعيد عني و غدارين و زي ما اكون عطشان وشربت و كدنا العوازل و كله ماشي و يا غزال اسكندراني و يا واحشني رد علي و قولي بحبك و سلامات يا حبايب و أنا عايز صبية . ومن أغانيه الوطنية والدينية مصرنا لم تنم و أم الشهيد و قرية عيلبون و الله والشعب معاك و يا مبارك كل الشعب . لحن محرم فؤاد لنفسه الكثير من الأغاني كما لحن لغيره مثل سوزان عطية ومحمد صالح. كما غنى من ألحان عمالقة الملحنين أمثال رياض السنباطي وفريد الأطرش ومحمد الموجي وبليغ حمدي وسيد مكاوي وتعامل مع عمالقة الكلمة أمثال مرسي جميل عزيز وحسين السيد و اسماعيل الحبروك  وصلاح فايز ومامون الشناوى ومحمد البحطيطىوعبد الرحمن الابنودي وغيرهم. حصل محرم فؤاد على العديد من الجوائز والتكريمات أهمها وسام الاستقلال من العاهل الاردني الملك حسين عام 1965 وشهادة تقدير من الملك الحسن الثاني ملك المغرب عام 1969. عن علاقته بعبد الحليم حافظ قال محرم انها تصلح لأن تتحول إلى مسلسل تليفزيوني فقد كنا دائما نتخاصم ونتصالح بسرعة. وكم من مطب وقعنا فيه بسبب المغرضين لكننا كنا نتجاوزه لأن عبد الحليم كان إنسانا قبل ان يكون فنانا. ولو صنفناه كما نصف المعادن لوجدناه أرقى وأغلى من البلاتين والذهب والأحجار الكريمة. كان قديسا في محراب الوطنية والفن وكانت وطنيته شغله الشاغل. عند منتصف التسعينيات عرف المرض طريقه إلى قلب محرم وبدأت رحلته مع المعاناة والعلاج والسفر للخارج بين باريس ولندن بقصد تخفيف الآلام. وقام بإجراء العديد من العمليات الجراحية وتغيير بعض الصمامات في القلب. وكان دائما يقول آه من وجع القلب . ثم عانى في سنواته الأخيرة من مرض الكلى. وظل يقاوم حتى آخر لحظة في حياته. تزوج الفنان الراحل أكثر من مرة. الأولى من خارج الوسط الفني وهي اللبنانية ماجدة بيضون وأنجب منها ابنه طارق كما تزوج جورجينا رزق وتحية كاريوكا وميرفت أمين ثم عايدة رياض وأخيراً مذيعة التليفزيون منى هلال. برحيله فقدت الأغنية العربية والمصرية واحداً من كبار فنانيها. كانت أغنية رمش عينه جوازمروره إلى قلوب الملايين ودور حسن في فيلم حسن ونعيمة أمام الراحلة سندريللا السينما المصرية الفنانة سعاد حسني جواز مروره إلى الشاشة ليصبح الملك المتوج بصوته القوي الصافي في التعبير وحضوره على الشاشة وجاء القدر ليضع نهاية لمشواره الفني وبعد عمر تجاوز 67 عاما بعد صراع طويل مع المرض. وبالمصادفة كان يوم رحيله مواكبا للذكرى الأولى لرحيل الفنانة سعاد حسني أو نعيمة السينما المصرية الذي كان فيلمه أمامها حسن ونعيمة جواز المرور إلى قلوب الملايين من عشاق السينما المصرية والعربية وتحديدا عام 1961 كأول مشواره السينمائي الذي بلغ 13 فيلما فضلا عن 900 أغنية. وكان محرم فؤاد يعاني من فشل مزمن في وظائف الكلى أصابه منذ عدة سنوات بالإضافة إلى أنه كان يعاني من تضخم في عضلة القلب حيث أجرى جراحة قلبية منذ عدة سنوات. نال الراحل العديد من الجوائز داخل مصر وخارجها فحصل عام 1965 على وسام الاستقلال من العاهل الاردني الراحل الملك حسين كما حصل على شهادة تقدير من الملك الراحل الحسن ملك المغرب عام 96
اسمه محرم حسين أحمد علي، مولود في بولاق، بدأ وهو صغير بالغناء في الأفراح، اكتشفه بركات فقدمه في "حسن ونعيمة" وتزوج من خارج الوسط الفني، وثم من الممثلة عايدة رياض، - 1958 حسن ونعيمة - 1959 نصف عذراء - 1960 لحن السعادة، وداعا يا حب - 1962 حكاية غرام (لبنان)، سلاسل من حرير، من غير ميعاد - 1964 الصبا والجمال (لبنان)، عتاب (لبنان) - 1965 ولدت من جديد (لبنان) - 1971 1971 عشاق الحياة - 1975 الملكة وأنا

Edit Edit Delete Delete Move Up Move Up Move Down Move Down Insert Paragraph Insert Paragraph

الموسيقار    سيد مكاوى

4الحقيقة الموسيقار سيد مكاوي احد اعظم عمالقة الموسيقى العربية واحد اهرامه الذين لن ينسوا على مر الايام الحانهالعالقة فى الاذهان و من نوع السهل الممتنع تعرف بصمته من خلال سماع لحنه من الحانه العبقرية والفذة اغنية " يا مسهرني " لام كلثوم  1972من كلمات احمد رامي له العديد من الالحان الناجحة مثل
شعوري ناحيتك لورده اوقاتي بتحلو التي كان من المفترض ان تغنيها ام كلثوم وقد رحبت بها ولكنها رحلت شكل مع الشاعر صلاح جاهين ثنائيا مميزا طلب منه عبدالحليم ان يلحن له ولكن سيد مكاوي رفض طلبه !اغلب الحانه من مقامات شرقية بحتة مثل الراست والسيكاه التي كان يكثر منها ولذلك صبغت الحانه بصبغة شرقية اصيلة كان ضريرا ولكن الله عوضه عن نعمة البصر   سيد مكاوي يعتبر أيضا امتدادا للراحل العظيم سيد درويش.. كلاهما له صبغة موسيقية شرقية خالصة، فيها تجديد..لكن سيد مكاوي لم ينل الشهرة للأسف.. على الرغم من قيمته الفنية الكبيرة... وهو قامة موسيقية يصعب أن تتكرر..ألحانه راقية وعذبة، لايوجد فيها تلك الضوضاء، وليست من الألحان الصعبة والضخمة، بل السهلة والسلسة سهولة أغاني الأطفال.. وأعتقد أن هنا تكمن واحدة من عبقرياته.. الألحان السهلة أحس أنها أصعب،وأقرب إلى القلب.. من مواليد 8 /5/ 1926 بالقاهرة . موسيقار ومطرب استمد ثقافته الفنية من التراث الموسيقي العربي والأوبرالي 0 أثـري المكتبة الموسيقية بالألحان لكبار المطربين والمـطربات المصريين والعـرب . اختير عضوا في لجنة الاستماع بالإذاعـة المصـرية . من أشهر أعماله :- أوبريت " الليلة الكبيرة " التي كتبها صلاح جاهين ، و" الأرض بتتكلم عربي  ووضع المقدمـة الموسيقية للعـديد من المسلسـلات الإذاعـية 
لحن لكوكب الشـرق السيدة / أم كلـثوم أغنية " يا مسهرني ". حصل علي وسام العلوم والفنون من الدرجة الأولي ، ووسام صدام للفنون من الدرجة الأولي ، كما حصل علي شهادات تقدير من جهات فنية عديدة كالإذاعة المصرية ، وإذاعة الإسكندرية ، وشهادات خاصة بالمناسبات كأعياد الطفولة والمسرح   وهو صاحب لحن حانحارب حانحارب كل الدنيا حتحارب. فى حرب بور سعيد. ولة اعمال لحنية سوف اعلنها وقد توفى 21\4\1997والى ان نلتقى فى حكاية  تانية  

 

Edit Edit Delete Delete Move Up Move Up Move Down Move Down Insert Paragraph Insert Paragraph

    زكـــريا أحمــــــد 3م


من منا لا يعرف .  غنى  لي شوي شوي .
من منا لا يعرف . . . الحلم . . .الأهات . . . هو صحيح الهوى غلاب رائعته  وبيرم التونسي  وبقى يقولي  وانا أقوله. وخلصنا الكلام كله . . . .
هذا هو ذكريا . . . . أجمل واهم المطّربين ولد ذكريا عام 1883 لأب عالم هو الشيخ أحمد حسن مرزبانى في الجامع الأزهر آنذاك و كان من حفظة القرآن الكريم . ألحقه أبوه بأحد الكتاتيب ثم طالبا في الأزهر فتزود الولد بالمعرفة و اكتسب لقب الشيخ أي العارف بأسرار الدين الإسلامي ، قضى الشيخ زكريا ست سنوات في الأزهر من السادسة إلى الثانية عشرة من عمره وتعلم القراءة والكتابة و أخذ نصيبه من العلم كما أكمل حفظ القرآن الكريم وكانت دروس الفقه و النحو والصرف تدرس آنذاك في أروقة الأزهر وقد جرت عادة الأزهر وقتئذ أن يحتفل الطلاب والمشايخ بإنجاز قراءة كل كتاب من كتب التدريس وكان الاحتفال يجري على الطريقة التالية يجلس التلاميذ في حلقة مستديرة ثم ينتخب من بينهم تلميذ مشهود له بإتقان تلاوة القرآن فيتلو ما تيسر وتختتم بذلك الحفلة وكان الشيخ زكريا هو المبرز دائما في هذه الحفلات فكم من مرات عديدة قرأ العشر وترنم في تلاوته بصوته الجميل وانتزع إعجاب مشايخه وتلاميذهم وكان الشيخ زكريا فخورا باستماع الناس إلى جمال صوته و
وفي الحقيقة إن الشيخ زكريا أحمد لم يخلق إلا ليكون مطربا وملحنا وفنانا ذا شهرة كبيرة في العالم العربي ولذا فان محاولات والده في الدراسة كانت عقيمة وغير مجدية . إذ أن الشيخ زكريا حينما كان يسمع درس الجغرافيا أو التاريخ أو الفقه لا يعلق بذهنه شيء ولكنه حينما يسمع أغنية أو موالا لمرة واحدة كان يحفظها ويرددها في الحال فكيف العمل إذا ووالد زكريا مصمم على أن يتابع ابنه الدراسة العلمية وزكريا بعيد عن ذلك الاتجاه .كانت الكتب الموسيقية التي كان يشتريها الشيخ زكريا يضع لها أغلفة دينية أو لغوية وقد وضع غلاف الفقيه ابن مالك على كتاب مفرح الجنس اللطيف وعندما سأله والده ذات ليلة عما يدرسه قال له الفقيه ابن مالك ولما تبين الوالد كذبه قسى عليه بشدة مما دفع بالولد للهرب من البيت وكرهه الحياة فخرج من المنزل لا يلوي على شيء وهام على وجهه في الشوارع وبعد أيام قام الأهل والأصدقاء بدور الوسيط بين الولد ووالده وعاد الشيخ زكريا إلى منزل والده فقام الوالد بنصيحته وتوجيهه وقلبه يتقطع أسى وحسرة على ولده الذي ينحرف عن طريق العلم والأمان فقال يا بني الفن لا يوكل عيشا وهاهو عبده الحمولي سلطان الطرب مات ولم يترك لولده ما يتعلم به وهاهو محمد عثمان سيد من غنى وسيد من لحن وسيد من أحيا حفلات الطرب لم يجد أهله في بيته ساعة موته تكاليف الجنازة التي ستنقله إلى دنيا الخلود وهاهو محمد سالم العجوز الذي عاش أكثر من مائة عام والدنيا تصفق له والذهب يجري بين يديه لم يتمكن في بعض الأحيان من دفع ثمن الدواء الذي لا يتجاوز بضعة قروش فاقلع يا بني عن فكرة الفن وعد إلى دراستك راشدا لتؤمن مستقبلك على أحسن وجه   ولكن أين مكان النصيحة من فكر زكريا والفن قد طغى على نفسه وروحه و حواسه .
ولم تكن حياة هذا الفنان في تلك الفترة من حياته هادئة ولا مستقرة ولا ناعمة فقد ماتت والدته وتزوج والده وكانت الزوجة الجديدة بالرغم من تظاهرها بالعطف على زكريا تكيد له المكائد وتسود صفحته عند والده وأخيرا استسلم الوالد للأمر الواقع وسار الشيخ زكريا في طريق الفن علنا فكان يزور المسارح والأجواق ليسمع ويتعلم كل ما يسمعه وقد هيأ له القدر اجتماعا بالموسيقار الشيخ درويش الحريري الذي أحب تلميذه زكريا وأفاض عليه مما وهبه الله من فنون وعلوم ومعرفة من هذا الفن الجميل وأول دروسه كانت ألحان المولد النبوي وما تحتويه من تقلبات الأنغام وتنقلات الأوزان فبرع في تلقيها وأدائها واشتهر بها وقدم الشيخ درويش لزكريا خدمة لا تقدر بثمن وذلك عندما ألحقه ببطانة الشيخ علي محمود الذي كان إلى جانب معرفته الموسيقية وفن قراءة القرآن من هواة الأذان والتسابيح والاستغاثات التي تتلى قبل الفجر في المسجد الحسيني وكانت تؤدى على نهج خاص ونغمات معينة فنغمة يوم السبت كانت العشاق ويوم الأحد الحجاز أما يوم الاثنين فنغمته السيكاه إذا كان أول اثنين من الشهر وبياتي إذا كان ثاني اثنين وحجاز إذا كان ثالثه وشورى على جهار كاة إذا كان رابع أو خامس أيام الاثنين ويوم الثلاثاء سيكاه والأربعاء جهار كاه والخميس رست والجمعة بياتي وتلقى عن الشيخ إبراهيم المغربي أصول تركيب الألحان وعلم النغمات وضروب الإيقاع كما تلقى عن الشيخ محمود عبد الرحيم المسلوب الموشحات العربية وحفظ أيضا أدوار عبده الحمولي ومحمد عثمان وإبراهيم القباني ثم تعلم أصول التدوين الموسيقي النوتة  وبدأ رؤساء التخوت الغنائية تتهافت على اكتساب هذا العنصر الجديد في عالم الغناء والطرب من تلك الفرق نذكر فرقة الشيخ أحمد الحمزاوي والملحن الشيخ سيد مرسي والشيخ إسماعيل سكر رئيس قراء قصة المولد في القاهرة والشيخ علي محمود وهكذا أصبح الشيخ زكريا في بداية الطريق الذي جاهد من أجله وغدا موضع إعجاب سائر الأوساط الفنية الموسيقية في القاهرة
بعد جهاد طويل مرير تمكن الشيخ زكريا أحمد من الوصول إلى هدفه ومبتغاه وحصل على المعرفة الفنية الموسيقية بأكمل معانيها ولكن لكل بداية صعوبات ومشقات لابد لتذليلها من جرأة وإقدام وتضحيات وقد أحس الشيخ زكريا بأن قوة جديدة أوشكت أن تدفعه إلى الأمام وتأكد أن قدمه في ميدان الفن قد بدأـ ترسخ و تثبت وتتحمل الأعاصير وبدأ يمهد لانطلاقة جديدة تتلاءم وما استفاده في هذه المرحلة من دراسة وتجربة وأخطاء ولكنه مهما استفاد من هذه الخبرة فهو في الحقيقة في بداية الطريق من حيث سنه
أصابته ضائقة مالية كادت تزحزح كيانه فقام أصدقاؤه يبحثون له عن مخرج من تلك الأزمة الخانقة وعرض عليه أحدهم بتقديم بعض الألحان الطقاطيق لشركة اسطوانات بيضافون فاعتذر الشيخ زكريا لرهبته من المعركة للمرة الأولى فأصر عليه هؤلاء الأصدقاء أمثال الشيخ علي محمود والشيخ درويش الحريري وتعهدوا له بإصلاح ما يخطئ به في ألحانه وذهبوا في اليوم التالي إلى الشركة المذكورة  وتعاقدوامعها على طبع بعض الاسطوانات وبعد أن تم العقد بينهم خرج كل منهم وفي جيبه خمسة عشر جنيها وكان هذا المبلغ بالنسبة للملحن المبتدئ لا يستهان به وفي تلك الليلة جلس زكريا يحاول محاولته الأولى وفي اليوم التالي عرضت الألحان على الشيخ علي محمد والشيخ درويش الحريري فأصلحها وتمت بالفعل الخطوة الأولى من المرحلة الكبيرة التي خلق لها هذا الملحن ا
لقد لحن الشيخ زكريا خمسا وستين أوبرا وأوبريت وكان أجمل وأقوى إنتاج هو ما لحنه بين عامي 1924 و 1930 فلحن لفرقة علي الكسار دولة الحظ في نهاية عام 1924 ولحن في عام 1925 روايات الغول و ناظر الزراعة و عثمان ح يخش دنيا و الطنبورة و الخالة الأميركانية و ابن الرجا وفي عام 1926 لحن روايات 28يوم و أنوار و آخر المودة و نادي السمر و أبو زعيزع و الوارث و حكيم الزمان وكان كل هذا لفرقة علي الكسار كما لحن لفرقة زكي عكاشة رواية علي بابا و الأستاذ ولحن لفرقة علي الكسار أيضا 1927 ملكة الجمال و قفشتك و ابن فرعون و زهرة الربيع و الساحر ابو فصادة و حلم ولا علم و السكرتير و غاية المنا و بدر البدور و خمسة مليون ولحن لمسرح الريحاني عام 1928 ياسمينة ثم البلابل ولحن لفرقة الكسار الكنوز وفي عامي 1929 1930 لحن لفرقة الكسار أيضا العروسة و العيلة و مين فيهم و ما فيش منها و ابن الاومباشي و طاحونة الهوا و ملكة الغابة ولفرقة صالح عبد الحي لحن قاضي الغرام و عيد البشاير و الهادي و قد تضمنت هذه الروايات ما يزيد على خمسمائة لحن بلغت أكثرها قمة النجاح والشهرة أما ألحان الشيخ زكريا للأدوار المصرية والقصائد والطقاطيق فقد بلغ في هذه الألوان قمة الإجادة والإبداع وكانت خطواته الأولى في ميدان الأدوار دور الراست يا قلبي كان مالك و هو ده يخلص من الله الزنجران و امتى   الهوى يجي سوا الهزام ويذكر أحد أصدقاء الشيخ زكريا واسمه ماهر فرج عن قصة دور هو ده يخلص من الله أن زكريا قضى ثلاثة أشهر وهو يعد هذا اللحن وكان يقضي ساعات طويلة من الفجر إلى مغرب اليوم التالي سارحا في أجواء هذا اللحن وحدث أن انتابه المرض أكثر من مرة في هذه الأشهر الثلاثة ولكنه كان يتجلد ويستمر في التلحين وعندما انتهى منه وأصبح راضيا عنه ذهب به إلى أم كلثوم وانتقل اللحن من قمة التلحين إلى قمة الأصوات الساحرة صوت أم كلثوم وفي الحقيقة أن هذا الدور كان حدثا فنيا رائعا تحدثت عنه الصحف المصرية والعربية لأنه كان تطويرا للأغنيةودور زكريا في الألحان الخفيفة الطقاطيق كان رائعا أذكر من هذه الألحان الأغنية من نغم الشورى قالوا لي ايمتى قلبك يطيب و العزول فايق ورايق ثم من أغانيه الحديثة الورد جميل على أن هذه الأغنية غنتها أم كلثوم بصوتها الفاتن ثم غناها زكريا وشتان بين الصوتين على أن بعض من الجمهور المستمع أثنى على أداء الشيخ زكريا على الرغم من بساطة صوته لأنه حينما غناها كان يتحسس بألفاظها ومعانيها وكلماتها كلمة كلمة لقد استطاع زكريا أن يهز مشاعر سامعيه بأدائه تلك الأغنية بذلك الإبداع الذي استأثر به هذا الفنان الموهوب الأمر الذي يترجم مشاعر زكريا وانفعالاته في مجال إبداعه ويروي زكريا أحرج مواقفه حين اجتماعه مع بعض الزملاء المنشدين للاحتفال بتجديد بعض معالم المسجد الأقصى فطلبوا من أحد زملائه أن يقرأ عشرا من القرآن الكريم استهلالا للحفل وكان ذلك المقرئ ضعيفا في أدائه كما لم تكن الآيات التي قرأها مناسبة للمقام فذهبت إلى حيث يجلس وهمست في أذنه أن يترك المكان فورا ويذهب إلى خارج المسجد بحجة من الحجج وفعلا ذهب وبدأت أقرأ مكانه الآيات المناسبة كقوله تعالى إنما يعمر مساجد الله من آمن بالله واليوم الآخر وقرأت سورة الكهف كاملة وأذنت لصلاة الجمعة وكنت فعلا في حالة تجل ولم أحس أن في المسجد أناسا بل كنت أشعر بأنني كنت أخاطب الله ورسوله وكان لهذا العمل أعظم نجاح أحرزته في حياتي توفي هذا الفنان الكبير في القاهرة في منتصف عام 1960 ودفن فيها وكان في حياته رسولا أمينا لفنه وعلمه ومعرفته وقلما يجود الزمان بأمثال هؤلاء العباقرة على الأمة العربية أن حياتهم بالنسبة لجمهورهم كذكرى وعبرة للذين يسلكون مسلكهم في طريقهم الصعب الطويل وجهادهم الفني الصحيح .من ألحانه العبقرية هو صحيح الهوى غلاب لام كلثوم من الصبا ري ويقال ان اغنية انساك لام كلثوم كان في الاصل سيلحنها الاستاذ زكريا احمد ولكن الموت حال دون ذلك فاكملها بليغ حمدي عوضا عنه وبنفس المقام الذي اختاره زكريا وهو الراس
من مواليد 6 يناير عام 1896 . كان والده يهوى سماع الغناء العربى الأصيل فتأثر به ، وبعد حصوله على شهادة الابتدائية التحق بالأزهر الشريف حتى أجاد تلاوة القرآن الكريم ، ونظرا لحبه الشديد للغناء التحق ببطانة المشايخ أمثال على محمود وإسماعيل سكر الذى صاحبه فى رحلاته ، ومن هنا بدأ الناس يتعرفون على صوت زكريا أحمد الذى تأثر بمنشدى التواشيح الدينية وفى مقدمتهم الشيخ درويش الحريرى ، كما تأثر بألحان عبده الحامولى والشيخ سلامة حجازى . بدأ حياته الموسيقية كملحن فى الفترة ما بين 1919 و 1922 . فى غام 1924 أتجه إلى المسرح الغنائى ليلحن بعض المسرحيات الغنائية ، وقد وضع ألحانا كثيرة لمسرحيات على الكسار منها " دولة الحظ ? الغول ? حكيم الزمان ? أنوار الطنبورة ? ملكة الغابة " ، كما لحن لفرقة أخوان عكاشة بعض المسرحيات منها " على بابا ? الوارث ? الأستاذ " وأهم الروايات التى لحنها للمطربة منيرة المهدية " أبو النوم " ، " الأميرة الهندية " ، ومن أهم مسرحياته لفرقة الريحانى مسرحية " ياسمينا " ومسرحية " الدنيا جرى فيها إيه " وكانت آخر أعماله المسرحية للفرقة القومية للتمثيل والموسيقى رواية " عزيزة ويونس " . لحن لسيدة الغناء العربى أم كلثوم حوالى 60 أغنية منها :" أهل الهوى ? الآهات ? أنا فى انتظارك ? كل الأحبة أثنين أثنين " وكان آخر ألحانه لها " هو صحيح الهوى غلاب " ، كما شارك فى تلحين جميع أفلام السيدة أم كلثوم ، وكذلك العديد من الأفلام السينمائية الأخرى ، كما ساهم أيضا فى تلحين الأغانى الوطنية منها : " يا أرض زلزلى عرش الطغاة الظالمين ? خلى السيف " ، كما لحن بعد ثورة يوليو أغنية " ياويل عدو الدار " . سجل بعض ألحانه على أسطوانات بصوته مثل " ياجريح الغرام ? أنت ياعينى ? ياللى بهواك ? قلبى يميل " ، واشترك أيضا مع بيرم التونسى فى إنتاج منولوجات منها :- "ح تجن ياريت ياخوانا مارحتش لندن ولا باريس ? يأهل المغنى دماغنا وجعنا دقيقة سكوت للة وفى "15\2\1961 . توفى تلك الفنان وسوف نلتقى ولكم منى كل الحب وجيــــة نــــدى ..

Edit Edit Delete Delete Move Up Move Up Move Down Move Down Insert Paragraph Insert Paragraph
 
عبدالحي حلمي 6

    نشأ الفتى وترعرع في مدينة بني سويف من مدن الصعيد في مصر، وتعلم تعليماً أولياً، ثم رحل إلى الاسكندرية حيث التحق بالعمل عند «إسماعيل باشا حافظ» وكان من الوجوه والأعيان الذين كان لهم رفعة شأن وعلو مقام في هذه الفترة وكان بيت إسماعيل باشا حافظ أشبه ببيت هارون الرشيد في العصر العباسي، حيث كان قبلة رجال الفن والأدب، وكانت لياليه الساهرة الباهرة حديث المجتمع وقتذاك، ففي رحابه ترددت أجمل الأصوات، وتصاعدت أحلى النغمات، وعزف الموسيقيون روائع فنهم، وبدائع نغمهم، ولا غرو بعد ذلك أن ورثت ابنته الفنانة «بهيجة حافظ» هذا الولع بالموسيقى، وهذا التعلق بأهداب الفن، والعمل الدائب على تشجيعه والأخذ بناصره. المهم أن عبدالحي حلمي نشأ في هذه البيئة الفنيةالخصبة، فتمكن من حفظ كثير من الألحان القديمة التي كان يغنيها المطربون القدامى، أمثال عبده الحمولي، ومحمد عثمان، والشيخ عبدالرحيم المسلوب، فأخذ عبدالحي حلمي يقتفي آثار هؤلاء المطربين ويسير على منوالهم لولا أنه كان «يشط» في بعض الأحيان عن ألحانهم ويغني بوحي مزاجه الخاص وبطريقته الخاصة دون أن يحفل بالقواعد الموسيقية، والنبرات الصوتية التي كان يحرص عليها هؤلاءالمطربون. وقد وهبه الله صوتاً حلواً أخاذاً، وحنجرة صافية رائقة، ولذلك كان عبدالحي حلمي من أروع المطربين الذين أدوا «الموال»، حتى أنه لا يضارعه في ذلك فنان. ولذلك كان كل المتصلين به، وكل الداعين له، في فرح من الأفراح أو ليلة من الليالي، يحرصون على أن يسمعهم عبدالحي حلمي «الموال» الذي تفنن في أدائه تفنناً مبدعاً يستحق التسجيلولكنه كان إذا جلس لأداء دور من الأدوار، وحاول ضابط الإيقاع أن يرشده إلى وجوب المحافظة على الإيقاع الموسيقي أبدى ضيقه وأظهر غضبه، واعتبر ذلك مساساً بكرامته، وحطاً من قيمته، وخدشاً لفنه الرفيع الذي يؤديه بوحي من روحه الفنانة، وإحساسه المرهف. ولذلك اشتهر عبدالحي حلمي بالتحرر من القيود التي كان يرسف فيها غيره من الفنانين، ولا يحيدون عنها أو يتخلصون منها قيد أنملة! والحق أن الفترة التي عمل فيها عبدالحي حلمي «مذهبجياً» في فرقة عبده الحامولي، مكنته من الاتصال بأستاذه الذي حاول أن يخلص من التقاليد القديمة التي ورثها المصريون، على ما قيل، من رجل يسمى «شاكر أفندي» من أهالي حلب، وفد إلى الإقليم المصري في المائة الأولى بعد الألف. كما كان عبدالحي حلمي من أوائل المطربين الذين غنوا في المحلات العامة والكازينوات والمقاهي، ومن تلك الأماكن «حديقة الازبكية» التي افتتحت رسمياً عام 1872، وحضر الاحتفال الخديوي وكبار رجال الحاشية، وجيئ لها بأشجار من الصين والهند والسودان والمناطق الاستوائية، وبأحراش وحشائش وأزهار، كما استحضر لها المسؤولون أنواعاً مختلفة من الطيور المائية والأسماك بعد تعميقها، ثم ردمت عام 1905م. بيد أنها أصبحت بعد تسويرها مرتعاً للطرب والغناء، وأقيمت فيها محلات للغناء الأوروبي. وأخرى للغناء العربي، وكانت أشهر المقاهي في هذه الفترة قهوة عثمان أغا وقهوة البسطوسي، وظهر في هذه المقاهي عبده الحامولي، كما غنى فيها محمد عثمان، ومحمد سالم الكبير، ومحمد السبع، وغنت فيها شهيرات المغنيات، ومنهن فاطمة الفارة، والوردانية، وساكنة، وعمر أفندي وغيرهن. وكان لعبدالحي حلمي دور كبير في هذه الحديثة حيث غنى بين أكنافها وردد مواويله وأدوار عبده الحامولي ومحمد عثمان في مقاهيها، فجذب إليه جمهوراً كبيراً من الناس الذين كانوا يعشقون فنه، ويترددون على هذه الأمكنة ابتغاء سماعه والائتناس بفنه! وكان الشيخ يوسف المنيلاوي من أشهر المغنين في عصر عبدالحي حلمي، وكان يوسف المنيلاوي ينافس عبدالحي حلمي في الشهرة والصيت، إذ اعتبر بعد موت عبده الحامولي ومحمد عثمان العندليب الأوحد في كل وادي النيل. وكان سامعوه من كبار القوم يؤمون مجلسه فوق تخته الكامل، تحت رئاسة المرحوم محمد العقاد الكبير، الذي ملك ناصية العزف على القانون ومعاونه إبراهيم بهلون الكماني العظيم، وأمين البرزي، وغيرهم. كما اشتهر بإنشاد قصيدة «ته دلالاً فأنت أهل لذاك» فلما انتقل الشيخ يوسف المنيلاوي إلى رحمة الله تعالى في 6 يونيو عام 1911 ازداد نجم عبدالحي حلمي التماعاً، وأصبح مقصد الناس من كل حدب وصوب، ومضى يسجل الأدوار التي غناها على مجموعة من «الأسطوانات» التي أقبل عشاقه على شرائها. ولكن مهما يكن من شيء، فإن عبدالحي لم يكن ملحناً، إنما أدى بعض أدوار الموسيقيين القدامى كما سبق أن أشرت، ولم يلحن سوى القليل من الأهازيج و«الطقاطيق»، مثل «حلالي بلالي، وافاني الحبيب» وما إلى ذلك. ويقول بعض مؤرخي الموسيقى المسؤولين إنه لم يكن إلا مؤدياً لأدوار غيره من الملحنين، ولم يسلك سبيل الموسيقى المسرحية التي نبغ فيها داود حسني، ما مهد بعد ذلك لظهور روائع سيد درويش. بيد أنه كان من أقطاب غناء «التخت». ومما يروى عن عبدالحي حلمي، أن مزاجه الخاص كان يدفعه أحياناً إلى ركوب متن الشطط، ومثال ذلك أنه بلغت به الجرأة أنه كان يهجر الحفلة التي تسلم أجرها إذا شعر بأي مضايقة، مولياً وجهه شطر إحدى الحدائق حيث يجلس في أحضان خميلة من الخمائل، أو على حافة غدير من الغدران، أو يتجه صوب النيل، حيث يجلس على ضفافه، ويمضي يناجي الطبيعة بكل ما أوتي من براعة فنية، وإذا كان في الاسكندرية، وشعر في عراس أو ليلة من الليالي بضيق، انطلق كالطير الحبيس المنطلق من القفص صوب البحر حيث يجلس على حافة صخرة من الصخور يناجي الأمواج التي ترتطم بالشاطئ، والزبد الذي يتطاير كالقطن المندوف حول قدميه، دون أن يعبأ بأصحابه الذين تركهم في الحفل، أو أصحاب الفرح الذي دعوه إلى الغناء فيه   ويحكي أحد زملائه في فن الغناء، وهو الأستاذ إبراهيم شفيق مدير معهد الاتحاد الموسيقي بالقاهرة، أنه كان يغني معه ذات ليلة في أحد الأفراح، وكان عبدالحي حلمي يغني للرجال، أما إبراهيم شفيق فكان في الحرملك يغني للسيدات، ومضى عبدالحي حلمي ينف الآذان بأدوار عبده الحامولي ومحمد عثمان، وينتقل من المواويل إلى الطقاطيق إلى غير ذلك من الألحان. وفجأة شعر عبدالحي حلمي ببعض الضيق، فغافل المدعوين وانسحب في خفة، دون أن يشعر به أحد، وكان الحفل مقاماً في مدينة الاسكندرية، فولى عبدالحي وجهه صوب البحر، وترك التخت والمدعوين قلقين، وانطلق وحيداً يغني للبحر ويردد ألحانه  وعلت الحيرة وجوه أصحاب الفرح، وأدركتهم الدهشة، بيد أن ذهولهم انحسر عنهم عندما علموا أن هذه عادته، وأن هذا دأبه! وفي هذه الليلة مضى إبراهيم شفيق يغني للرجال والسيدات معاً، حتى انقضى الليل وتنفس الصباح! ولكن هذا السلوك الشخصي قد لا يغير في الحقيقة التاريخية الواضحة، وهي أن عبدالحي حلمي كان زعيماً من زعماء غناء التخت، وعنه تلقن أصول الفن المطرب المعروف صالح عبدالحي، وكان عبدالحي حلمي خالاً لوالدة صالح عبدالحي، ولذا لزمه صالح في غدواته وروحاته الفنية، وكان صالح لا يزال في دور الطفولة، بيد أنه كان يهوى سماع خال والدته، ويلاحقه أينما كانت السهرة، ويجتهد في الاقتراب من مكان التخت، لكي يسمع ويحفظ يطرب، ولما توفي خاله واتته الفرصة للغناء، وتدرج في مدارج الغناء على يد بعض العازفين، وفي مقدمتهم المرحوم محمد عمر عازف القانون، الذي يعتبر صاحب الفضل في إبرازه للجمهور. ومن الحقائق التاريخية الثابتة، أن عبدالحي حلمي كانت له اليد الطولى في تلقين صالح عبدالحي أصول الغناء، ولذلك أضحى من أبرز تلاميذه، فضلاً عن صلة القربى  . ومن الأدوار التي غناها عبدالحي حلمي «على روحي أنا الجاني» لمحمد عثمان، و«بستان جمالك» لمحمد عثمان، و«قدك أمير الأغصان». وقد يكون في بعض هذه الأدوار معان صريحة سافرة، ولكن هكذا كان حال الفن في ذلك الوقت، وكان أكثر الأدوار يتعلق بالشكوى والغرام والهيام وسهر الليالي، ولوم اللوام، والعزل والواشين، والمخاصمين، وذكر أحوال الصدود والإعراض، والوصال والدلال، وقد يستخدم المؤلف في التعبير عن خواطره وخلجات نفسه. وقد ظهر ذلك في الطقاطيق بشكل واضح ملموس وبصورة واضحة جلية كما في طقاطيق «تملالي يا حبيبي على مهلك»، «يا امه الجدع دا منين» و«الساعة كام يا سي محمد» ونحو ذلك. ولم يكن عبدالحي حلمي مندفعاً مع هذا التيار إلا بقدر تأثير البيئة الفنية فيه، بيد أنه لم يتسق مع هذا التيار الجارف الذي تفشى في الأوساط الفنية، بشكل الوباء الذريع، وكان منبعثاً من الطبقات الوسطى، ثم انتشر في جميع الطبقات، ثم لم يلبث أن تضاءل وانحسر في مجال ضيق محدود. هذا وقد أدركت عبدالحي حلمي في أواخر حياته علة شديدة يقال إنها الذبحة الصدرية، فانتقل إلى رحمة الله في الاسكندرية وهو في الحلقة السادسة من حياتة والى حكاية فنية تانية اكم منى احلى التهانى وجيــــة نــــدى
Edit Edit Delete Delete Move Up Move Up Move Down Move Down Insert Paragraph Insert Paragraph

   7بليــــــغ حمــــــــدى .. ..
هو واحد من أهم و أشهر ملحنى العرب فى القرن العشرين .. أستطاع أن يعبر بصدق عن مصر بأهلها الطيبين و حاراتها الضيقه ..
كانت ألحانه الحزينه الطابع .. الشعبيه القالب تحوى كل سحر مصر و عبقها .. أستطاع أن   ينتزع حالات الشعور المختلفه من أعماق و وجدان الشعب المصرى و يصوغها على هيئه جمل لحنيه عبقريه دون أدنى مبالغه .. كان أهم مايميز بليغ حمدى هو الثوريه. فى كل شىء. فى الألحان و الآراء و الأفكار حتى فى طريقه المعيشه  و لقد كان يحيا للموسيقى . للموسيقى فقط  و لا شىء غيرها و قاد حركه الانقلاب على الالحان التى كانت سائده فى تلك الفتره .. و التى كان ملكها عبد الوهاب طبعا و من ورائه محمد الموجى  لحن لحليم مجموعه من أجمل أغانيه نذكر منها ( سواح - جانا الهوى- الهوى هوايا- أعز الناس- على حسب وداد - زى الهوا - موعود - مداح القمر - أى دمعه حزن لا - حاول تفتكرنى - تخونوه - خساره - خايف مره أحب - حبيبتى ..   من تكون ) و غيرهاو كون معه - و الابنودى- ثلاثيا جبارا فى فتره مابعد النكسه و حتى قيام الحرب و لحن له من كلمات الابنودى و غيره ( عدى النهار - المسيح - البندقيه اتكلمت - عاش اللى قال - فدائى ) و غيرها الكثير .. كما لحن لكل نجوم ذلك العصر و أهمهم ( ورده ) التى تزوجها و لحن لها أجمل أغانيها ، منها ( حكايتى مع الزمان - ولاد الحلال - معجزه - اسمعونى - بحبك فوق ماتتصور ) و الكثير .. و لحن أيضا لشاديه و نجاه و صباح و سعاد محمد و شريفه فاضل و محرم فؤاد و عفاف راضى و سميره سعيد و ناديه مصطفى و على الحجار مجموعه من أجمل الألحان .. كذلك وضع الموسيقى التصويريه للكثير من المسلسلات و الأفلام والمسرحيات واشهرها ريا وسكينة
و لقد تعاون مع كوكب الشرق ( ام كلثوم ) و هو لايزال فى بدايات العقد الثالث من العمر و ان دل هذا فهو يدل على عبقريته الموسيقيه .. و لحن لها مجموعه من أعظم و أشهر أغانيها ( حب ايه - ألف ليله و ليله - بعيد عنك - أنساك - كل ليله و كل يوم - سيره الحب - حكم علينا الهوى - فات الميعاد - الحب كله ) ...  
اسمه الكامل : بليغ سعد الدين حمدي المولود في 7 اكتوبر من عام 1934 درس في مدرسة التوفيقية ثم التحق بجامعة القاهرة لدراسة الحقوق إلا انه لم يكمل . لماذا ؟ الجواب لأن عشقه للموسيقى صرفه عن قوانين العقوبات والأداب ليهتم بقوانين الموسيقى وكانت موهبته في هذه الفترة قد بدأت تظهر من خلال شهادة بعض زملاء الدراسة من امثال يوسف ابو عوف الكاتب المعروف وصلاح عرام الموسيقى البارز واتجه بليغ في تلك الفترة إلى تلحين بعض الأغنيات الخفيفة لمطربين مثل فايده كامل في أوائل الخمسينات إلى أن حصل على جواز الشهرة عام 1959عندما التقى لحنه السهل الممتنع " حب أيه " مع حنجرة أم كلثوم وكان عمره إذ ذاك 29 عاما والمدهش في الأمر أن   بليغ على صغر سنه أنذاك لحن لأم كلثوم في الوقت الذي كان فيه موسيقار كبير مثل عبدالوهاب واقفا على اعتاب حنجرة كوكب الشرق ينتظر اشارة منها فلم يلحن لها الا بعد خمس سنوات من لقائها بلموسيقار الشاب بليغ حمدي . وبعد حب أيه توالت اعمال بليغ لام كلثوم فلحن لها " أنساك " من الراست وظلمنا الحب من البياتى \ وسيرة الحب من السيكا\وألف ليلة وليلة من النهاوند والحب كله من مقام راست .ثم التقى مع عبدالحليم حافظ فقدما اجمل الروائع التي مازالت الى الان تتسيد اغاني الشباب مثل :سواح  وعلى حسب وداد جلبى وزى الهوى و مداح القمر واى دمعة حزن لاوكان بليغ يعتمد في ألحانه على الموروث الشعبي الصعيدي فنجده يكثر من ايقاع المصمودي والمقسوم والبلدي وكانت تتميز جملته الموسيقيه بالرشاقة والدينماكية لقد كان بليغ حمدي بحق صانع النجوم رغم التعتيم الاعلامي عليه حتى إن معظم الملحنين يقلدونه وعلى رأسهم محمد عبدالوهاب الذي حاول التقليل من شأنه عندما كان يصف الحانه بانها مكررة وهذا افتراء واضح عندما كان بليغ يلحن اغنية على مقام معي يتبارى الملحنون للتلحين على نفس المقام ولكن المقام لم يكن يطاوعهم كما طاوع بليغ  توفي 14\9\1993بليغ ودفن جثمانه بجنب جثمان والدتة والى حكاية فنية تانية لكم كل الحب ا

Edit Edit Delete Delete Move Up Move Up Move Down Move Down Insert Paragraph Insert Paragraph

عبد الحليم حافظ   8
منذ ان انطلق صوت عبدالحليم حافظ بأغنية صافيني مرة بالحان محمد الموجي عبر المذياع ابان  اوائل  الخمسينيات واعقبها بأغنية على قد الشوق بالحان كمال الطويل.واغانىكثيرة. حتى كان الشارع المصري شبابا وفتيات وشيوخاً يرددون هذه الاغاني ويتلهفون على سماعها.. فأخيرا جاء صوت يجمع بين الرخامة والدفء والاحساس الذي تفتقده الغالبية العظمى من الشعب المصري.. وما هي الا شهور قليلة حتى كان اسم عبدالحليم حافظ على كل لسان..
وبذكاء الموسيقار الذي لا يبارى احس محمد عبدالوهاب بانطلاقة عبدالحليم حافظ الذي جاء في موعده مع القدر ليسحب البساط من تحت اقدام غالبية مطربي هذه الحقبة من الزمن.. حيث كانت الساحة تعج بأصحاب الاصوات القوية المسموعة في طول البلاد وعرضها ونخص منهم.. على سبيل المثال لا الحصر فريد الاطرش، محمد عبدالوهاب، محمد قنديل، كارم محمود، عبدالعزيز محمود، عبدالغني السيد، محمد عبد المطلب، محمد الكحلاوي، شفيق جلال،وعبد الفتاح راشد عادل مامون وسيد اسماعيل وايضا محمد رشدى من خلال ميكرفون الاذاعة ومن الكبار ايضا  محمد فوزي، عبده السروجي، ابراهيم حموده، وغيرهم ممن لا تسعفني الذاكرة بأسمائهم، ومن الامور القدرية ان اغنية على قد الشوق التي كتبها محمد علي احمد ولحنها كمال الطويل، كان من المفروض ان يغنيها المطرب محمد قنديل التي قالت عن صوته يوما ام كلثوم انه يملك حنجرة بها صوت يضاهي صوتها في القوة والاداء، ولكن محمد قنديل رفض وقتها ان يغنيها حيث سبق لعبد الحليم ان سجل اغنية يا رايحيين الغورية على اسطوانة وايضا من كلمات محمد على احمد والحان ايضا كمال الطويل..وهكذا القدر عندما يشاء لانسان الانطلاق حيث غناها عبدالحليم حافظ لتكون بداية انطلاقته الفنية التي امتدت بعد ذلك الى ما يقرب من ربع قرن متربعا على عرش الغناء. بل. لن ابالغ ان قلت والى الان. ولنعد الى مكاتبنا السينمائية التي بطلها هذه المرة، عبدالحليم حافظ وصراعه مع عبدالوهاب من اجل تصوير فيلم لحن الوفاء، فكما ذكرت سابقا ان عبدالوهاب يملك حاسة متقدة دائما تجاه الاصوات، فارسل الى عبدالحليم حافظ يطلبه لكي يقابله بمكتبه الكائن بعمارة الايموبيليا بشارع شريف بالقاهرة، ولم يصدق عبدالحليم ذلك وسأل اكثر من مرة، هل هو المطلوب فعلا، ام عبدالحليم اخر؟ واكد له صديقه في ذاك الوقت مجدي العمروسي المحامي قبل ان يصبح مدير اعماله.. انه المقصود بهذه المقابلة.. وعلى حسب ما سمعناه ان عبدالحليم حافظ لم ينم ليلتها.. وأخذ يفكر فى سر تلك المقابلة الغريبة والمفاجئة.حتى ان شقيقه الراحل المطرب اسماعيل شبانة لاحظ عليه التوتر والحيرة وسأله ماذا الم به.. فاخبره بقصة المقابلة التي حددها الموسيقار محمد عبدالوهاب.. وشجعه شقيقه على ذلك.. وذهب عبدالحليم في الموعد المحدد تماما..المهم في ذلك ان عبدالحليم قابل محمد عبدالوهاب الذي كان قد كون شركة افلام مع بركات ووحيد فريد وعرض على عبدالحليم حافظ عقداً لتمثيل فيلمين  وكان العقد يحمل في ثناياه بنودا تؤكد ان العقد عقد احتكار لجهود عبدالحليم لمدة خمس سنوات تبدأ من تاريخ توقيع العقد اي من عام 1953 وحتى عام 1958 ولم يفكر عبدالحليم كثيرا فوقع العقد وقبض العربون وقيمته 600 جنية 300 للفيلم الواحد وطار عبدالحليم من الفرح، حيث كان اجر عبدالحليم عن الاغنية بالاذاعة لا يتعدى اربعين جنيها جنيه..
وعاش عبدالحليم احلام الشهرة التي ستصيبه من جراء الافلام التي سيمثلها امام مشاهير النجمات في ذلك الوقت.. ومر عام ولم ينفذ عبدالوهاب وعده له، بل اختفى تماما عن انظار عبدالحليم واخذ يطارد عبدالوهاب لكي يبدأ في اول فيلم.. وبعد ان فاقت شهرة عبدالحليم الافاق باغنية على قد الشوق.. ارادت المنتجة ماري كويني استثمار نجاح الاغنية وحيث ان عبد الحليم سبق لة الغناء فى السينما دون الظهور بالصوت فقط واولهم فيلم ظلمونى الناس 1950 فاتفقت مع المخرج الراحل ابراهيم عمارة على البحث عن قصة تصلح الى تحويلها فيلما سينمائيا لبطل غنائي وفعلا تم العثور على القصة التي كتبها محمد مصطفى سامي وكتب لها السيناريو والحوار ابراهيم عماره وسيد بدير وتم استدعاء عبدالحليم حافظ لكي يمثل الدور الاول الغنائي امام الفنانة شادية والفنان حسين رياض والفنانة زوزو نبيل.. ولكن هناك عقبة تمنع عبدالحليم من توقيع العقد الا وهو عقده مع محمد عبدالوهاب.. عقد الاحتكار واسقط في يد الجميع.. ما هو الحل؟! حاولت ماري كويني مع عبدالوهاب حتى يستثن عبدالحليم من شرط عدم العمل مع الغير.. ولكن عبدالوهاب رفض وتأجل تصوير فيلم لحن الوفاء الى موعد اخر حتى يتنازل عبدالوهاب عن موقفه المتعنت وجاءت عبدالحليم فرصة اخرى امام فاتن حمامة وعمر الشريف واحمد رمزي الذي كان وجهاً جديداً في ذاك الوقت، وهي تمثيل فيلم أيامنا الحلوة اخراج حلمي حليم، فضرب عبدالحليم عرض الحائط بعقد عبدالوهاب وقبل توقيع عقد أيامنا الحلوة، وبدأ التصوير فعلاً .. وانتهى من تصويره حيث كان هناك قضية متداولة أمام الجهات المختصة لفسخ عقد الاحتكار الذي لم ينفذ منه إلا بند واحد وهو دفع العربون فقط .. وعندما شد عبدالوهاب بأن عبدالحليم على وشك أن يكسب القضية طلب مقابلته ... وأعطاه تصريحاً بأن يعمل في أفلام الغير بشرط أن يكون تحت أمر شركة صوت الفن في أي وقت لتنفيذ العقد. وطار عبدالحليم من الفرح وأخبر السيدة ماري كويني بذلك والتي كان لها الفضل في رفع القضية على عبدالوهاب لفسخ عقد الاذعان الذي تمسك به عبدالوهاب وكاد أن ينهي عبدالحليم في بداياته. واستعد الجميع لتصوير فيلم لحن الوفاء، حيث كان فيلم أيامنا الحلوة يتم تجهيزه للعرض التجاري، أي أن فيلم أيامنا الحلوة هو أول فيلم مثله العندليب الأسمر وليس لحن الوفاء .. ولكن منتج الفيلم أراد أن يضمن لفيلمه النجاح الأكيد فانتظر حتى تم عرض فيلم لحن الوفاء تجاريا ونجح نجاحا باهرا خاصة وأن الفيلم به كم من الأغاني زادت من جماهيرية عبدالحليم  ثم تم عرض فيلم أيامنا الحلوة  7\3\1955 الذي كان سبباً مباشراً في ازدياد جماهيرية عبدالحليم، وانتشاره كمطرب وممثل، وهنا تأكد محمد عبدالوهاب أنه جاء الوقت لكي يستثمر هذا الفنان، فبدأ بتصوير فيلم أيام وليالي، ثم فيلم بنات اليوم وهكذا تم للموسيقار محمد الوهاب ما أراد، لأن عبدالوهاب كان يحاول أن يضمن لأفلامه النجاح، وتحققت نبوءة عبدالوهاب فقد أصبح عبدالحليم حافظ بعد ذلك شريكاً بشركة صوت الفن بعد انسحاب بركات منها وأصبحت ثلاثية الأضلاع محمد عبدالوهاب وعبدالحليم حافظ، ووحيد فريد وأدار الشركة مجدي العمروسي المحامي. لأن هذا العقد تم مع المطرب محمد أمين مما جعل محمد امين يدير افلامة بعيدا عن عبد الوهاب  وانتهى مع المطرب جلال حرب  فى فيلم الحب الاول امام رجاء عبدة ولم يقدم لة اى لحن طوال حياة جلال حرب .. ولكن الله أنقذ عبدالحليم من براثن هذا العقد المذعن المجحف. لذا لابد من الأخذ في الاعتبار مثل هذه العقود التي تنهي الفنان تماماً وتجعل منه شيئاً على الهامش. والى ان نلتقى

Edit Edit Delete Delete Move Up Move Up Move Down Move Down Insert Paragraph Insert Paragraph

 عبد الحليم حافظ                     ذكرى نكسة 1967 التى عبر عنها العندليب بموال ( عدا النهار و المغربية جاية تتخفى ورا ضهر الشجر و عشان نتوه فى السكة شالت من ليالينا القمر ) نعم هذه الكلمات التى أبدعها الشاعر الكبير عبد الرحمن الأبنودى و شدى بها عبد الحليم الفلاح الشرقاوى الذى غرد فى سماء الطرب و ماتركه من تأثيرات على ذوق المستمع العربى و ارتباط أغنياته بالعديد من الأحداث الوطنية و اعتبره الزعيم الراحل جمال عبد الناصر صوت الثورة و المعبر عن جميع الشرائح الوطنية و الطبقات الشعبية فى مصر و الدول العربية بعدما كتب عنه الإعلام الإسرائيلى أنه البوق الذى ينشر ويدعو إلي أهداف الثورة وإنجازاتها والتغني بمشروع القومية العربية ، وحذرت وسائل الإعلام الإسرائيلية من الاستماع إلي أغانيه التي تمثل خطرا أقوي من القنبلة النوويةعلي قيام الدولة العبرية ، وايضا عندما غنى انشودة المسيح من كلمات الابنودى ايضا فى احد الدول الغربية وكادوا ان يقتلوة  هذا علي الجانب السياسي أما علي الجانب الفني ووفقا للتقارير العبرية الفنية أن نسبة مبيعات أعمال عبد الحليم حافظ ما زالت تحافظ على معدلها الطبيعى مما اضطر المطربين فىاسرائيل إلى تركيب بعض الكلمات العبرية على ألحان أغانى عبد الحليم حافظ إرضاء للذوق الإسرائيلى العربى  وما زال للحوار بقية والى ان نلتقى 


  10ليلى مراد  سندريلا الغناء العربي 

مطربة وممثلة اسمها كريسيان زاكي مردخانى  هي ابنة الملحن المعروف ‏زكي مراد 
كانت بدايتها عندما كان الموسيقار محمد عبد الوهاب في زيارة لوالدها الملحن زكي مراد ومطرب العشرينات- وقد استمع لعزفها على البيانو وغنائها ومنذ ذلك الوقت تنبأ لها بمستقبل فني باهر إذا استمرت بنفس الطريق، غير أن والدها الذي أراد لها إكمال تعليمها لم يتح لها العمل في الفن حتى بعد أن عرض عليه محمد عبد الوهاب أن تمثل في دورا صغير في أحد أفلامه. بعد أن بدا اسمها يلمع تزوجت من الفنان أنور وجدي الذي تحول إلى مدير اعمالها، حتى وقع الطلاق بعد قيام ثورة يوليو . والفنانة من اصل يهودي أعلنت عائلتها إسلامها، وبعد توقيع اتفاقية كامب ديفيد توجه إليها وفد إسرائيلي لتعود إلى ديانتها الأساسية غير أنها رفضت العودة و أصرت على مصريتها وإسلامها، على العكس من شقيقها ابراهيم الذى اتجة الى اسرائيل اما شقيقها منير فقط توفى ودفن فى الاراضى الاسلامية بالقاهرة
ما أفلامها التي غنت خلالها اشهر أغنياتها مثل "قلبي دليلي" وشحات الغرام وياحبيب الروح" و"ليه خلتني احبك" وغنت لأشهر الملحنين، منهم محمد عبد الوهاب وأحمد صدقي. ومحمود الشريف ورياض السنباطى\ ‏ثم قررت اعتزال السينما عام 1955، وكانت هناك محاولات لإعادتها مرة ‏أخرى، لكن كل المحاولات فشلت، وغنت فقط للإذاعة ، وأيضًا أغنيات المسلسل ‏الإذاعي "لست شيطانًا ولا ملاكًا" لسمير عبد العظيم وليلى مراد من أجمل وأرق الأصوات التي ظهرت في القرن الماضي . . ومن جهتي أحب لها أغنيتها . يا حبيب الروح . من الحان رياض السنباطي تعد ليلى مراد من العلامات الفنيه البارزة في مسيرة الفن المصرى والعربى والعربي  من مواليد 17/2/1918  حى محرم بك بالاسكندريةا و خريجة مدرسة الراهبات الداخلية بالزيتون 0 بدأت ليلي مراد مشوارها مع الغناء في سن أربعة عشر عاما حيث تعلمت على يد والدها زكي مراد والملحن المعروف داود حسني ، وبدأت بالغناء في الحفلات الخاصة ثم الحفلات العامة ، ثم عملت بالإذاعة حيث بدأت شهرتها ، ثم أخذها والدها إلى الموسيقار الشاب حينئذ محمد عبد الوهاب فلما سمعها أبدى إعجابه بصوتها وتنبأ لها بمستقبل باهر ووقع معها عقد احتكار لمدة عشر سنوات 0 لما أنشئت دار الإذاعة المصرية تعاقد معها الموسيقار مدحت عاصم علي الغناء مرة كل أسبوع ، وكانت أولي الحفلات الغنائية التي قدمتها الإذاعة في 6 يوليو عام 1934غنت فيها ليلي مراد موشح " يا غزالا زان عينه الكحل " ثم انقطعت عن حفلات الإذاعة بسب انشغالها بالسينما ثم عادت إليها مرة أخري عام 1947 حيث غنت أغنية " أنا قلبي دليلي " 0 مثلت ليلي مراد للسينما ( 27 ) فيلما كان أولها فيلم " يحيا الحب " مع الموسيقار محمد عبد الوهاب وبعدها أصبحت سندريللا السينما المصرية ، وأغلي نجمة في الشرق والممثلة الوحيدة التي قدمت سلسلة أفلام باسمها 0 من أهم الأفلام التي مثلتها : ( قلبي دليلي - ليلى - ليلى بنت الفقراء - ليلى بنت الأكابر - حبيب الروح - عنبر - سيدة القطار - الماضي المجهول - المجنونة - من القلب للقلب - غزل البنات - شاطئ الغرام - ليلة ممطرة - ليلى بنت مدارس 000وغيرها ) 0 ارتبط اسمها باسم أنور وجدي بعد أول فيلم لها معه ومن إخراجه وهو فيلم " ليلى بنت الفقراء " ، وفي اليوم الأخير للتصوير كان المشهد عبارة عن حفل زفاف يجمع بين البطلين أنور وليلى وفوجئ العاملون بالأستوديو بمشهد الزفاف يتحول إلى حقيقة ، وتم عقد قرانهما بالفعل ، وكان ذلك عام 1945 غنت ليلى مراد حوالي 1000 أغنية ، ولحن لها كبار الملحنين من أمثال : (محمد فوزي - محمد عبد الوهاب - منير مراد - رياض السنباطي - زكريا أحمد - القصبجي ) من أهم الأغنيات التي تغنت بها : ( يا أعز من عيني - قلبي دليلي - يا شاغلني وأنا شغلاك - حيران - أتمخطري يا خيل ? شحات الغرام - قلبي لقلبك مال - من بعيد يا حبيبي بسلم - عيني بترف - طيار - بتبص لي كده ليه ) كان آخر أفلامها في السينما " الحبيب المجهول " مع حسين صدقي واعتزلت بعدها العمل الفني 0 كرمت في مهرجان القاهرة السينمائي الدولي لعام 1998 بمنحها شهادة تقدير وتسلمتها عنها الفنانة ليلي علوى  وللحديث بقية والى ان نلتقى  من مواليد 17/2/1918

   ليلى مراد كمان وكمان

  خريجة مدرسة الراهبات الداخليةبالزيتون 0 بدأت ليلي مراد مشوارها مع الغناء في سن أربعة عشر عاما حيث تعلمت على يد والدها زكي مراد والملحن المعروف داود حسني ، وبدأت بالغناء في الحفلات الخاصة ثم الحفلات العامة ، ثم عملت بالإذاعة حيث بدأت شهرتها ، ثم أخذها والدها إلى الموسيقار الشاب حينئذ محمد عبد الوهاب فلما سمعها أبدى إعجابه بصوتها وتنبأ لها بمستقبل باهر ووقع معها عقد احتكار لمدة عشر سنوات 0 لما أنشئت دار الإذاعة المصرية تعاقد معها الموسيقار مدحت عاصم علي الغناء مرة كل أسبوع ، وكانت أولي الحفلات الغنائية التي قدمتها الإذاعة في 6 يوليو عام 1934غنت فيها ليلي مراد موشح " يا غزالا زان عينه الكحل " ثم انقطعت عن حفلات الإذاعة بسب انشغالها بالسينما ثم عادت إليها مرة أخري عام 1947 حيث غنت أغنية " أنا قلبي دليلي " 0 مثلت ليلي مراد للسينما ( 27 ) فيلما كان أولها فيلم " يحيا الحب " مع الموسيقار محمد عبد الوهاب وبعدها أصبحت سندريللا السينما المصرية ، وأغلي نجمة في الشرق والممثلة الوحيدة التي قدمت سلسلة أفلام باسمها 0 من أهم الأفلام التي مثلتها : ( قلبي دليلي - ليلى - ليلى بنت الفقراء - ليلى بنت الأكابر - حبيب الروح - عنبر - سيدة القطار - الماضي المجهول - المجنونة - من القلب للقلب - غزل البنات - شاطئ الغرام - ليلة ممطرة - ليلى بنت مدارس 000وغيرها ) 0 ارتبط اسمها باسم أنور وجدي بعد أول فيلم لها معه ومن إخراجه وهو فيلم " ليلى بنت الفقراء " ، وفي اليوم الأخير للتصوير كان المشهد عبارة عن حفل زفاف يجمع بين البطلين أنور وليلى وفوجئ العاملون بالأستوديو بمشهد الزفاف يتحول إلى حقيقة ، وتم عقد قرانهما بالفعل ، وكان ذلك عام 1945 غنت ليلى مراد حوالي 1000 أغنية ، ولحن لها كبار الملحنين من أمثال : (محمد فوزي - محمد عبد الوهاب - منير مراد - رياض السنباطي - زكريا أحمد - القصبجي ) من أهم الأغنيات التي تغنت بها : ( يا أعز من عيني - قلبي دليلي - يا شاغلني وأنا شغلاك - حيران - أتمخطري يا خيل ? شحات الغرام - قلبي لقلبك مال - من بعيد يا حبيبي بسلم - عيني بترف - طيار - بتبص لي كده ليه ) كان آخر أفلامها في السينما " الحبيب المجهول " مع حسين صدقي واعتزلت بعدها العمل الفني 0 كرمت في مهرجان القاهرة السينمائي الدولي لعام 1998 بمنحها شهادة تقدير وتسلمتها عنها الفنانة ليلي علوي0 توفيت في 21/11/1995 

   

  زكريا احمد

 اقتصر على التلحين ولم يقتحم ميدان الموسيقى البحتة ، ولم تعرف له مقطوعات موسيقية سواء على النمط القديم أو المستحدث ، على عكس ما حاول محمد القصبجى ومحمد عبد الوهاب ورياض السنباطى وغيرهم ، وهو بذلك يشترك مع سيد درويش فى أن كلاهما لم يدخل هذا المضما\ اخذ على زكريا أحمد تلحين بعض الأغانى التى لم تحمل قيما فكريةعاليةوذلكفى بداية نشاطه الفنى ولو أن من غناها كان من كبار المطربين فى ذلك الوقت ، ورغم أن تلك الأغانى اعتبرت من المستوى الهابط فكريا ، إلا أنها لم تكن كذلك فنيا ، ومن أمثلتها أغانى وطقاطيق اشتهرت كثيرا مثل ارخى الستارة ، وهي اول اغنية انتشرت له في العشرينات وغنتها منيرة المهدية وكذلك عبد اللطيف البنا ، اوعى تكلمني بابا جاىورايا لرتيبة احمد ، ابوها راضي وانا راضي لصبري البنا ، ما تخافش على ، كله الا كده ، حزر فزر، وجميعها انتشرت بصورة كبيرة ، غير أن زكريا أحمد لا يدافع عن نفسه فقط بقيمة ألحانه ، فهو يقرر أن تلحينه هذه الأغانى كان لاضطراره المادى ، وفى حين كان يمكن للمطرب أو المطربة من الدرجة الثانية أو الثالثة أو حتى فى ذيل القائمة أن يضمن لنفسه دخلا يعينه على العيش من خلال عمله بالحفلات والأفراح ، فقد كان الملحن يعانى ماديا مهما بلغت عبقريته ، وقد علق سيد درويش ذات مرة عندما رفض عرض إحدى الشركات عشرة جنيات فى 8 أدوار ( لسيد درويش!) قائلا لصديقه بديع خيرى .. دى بلد يجوع فيها العباقرة .. وقد بلغ به الغضب أن مزق النوت الموسيقية قبل أن يغادر الاستوديو ، وخسر الفن 8 أدوار لهذا العبقرى الذى لم يلحن فى حياته غير عشرة أدوار ، وسار هو فى شوارع القاهرة مفلسا يسمع أغانيه على مسارح الفرق التى تجمع الثروات \ لم يهتم زكريا أحمد كثيرا بالمقدمات الموسيقية فى أغانيه إلا فىمرحلةمتأخرة،ونلاحظ أنه حتى عام 1946 فى أغنيته الأمل من مقام الراست لأم كلثوم قد استخدم مقدمة موسيقية تقليدية مثل مقدمات الأدوار القديمة وهى ليست إلا تمهيد قصير للمقام الموسيقى كان يتم استخدامه فى أى أغنية لأى ملحن وقد جرى العرف على ذلك أيام الأدوار ، وربما عاد هذا إلى تأثر زكريا بالأدوار القديمة وأنه هو نفسه كان من ملحنى الأدوار ، وقد خرج الشيخ زكريا عن ذلك فى أنا فى انتظارك عام 1943 ووضع لها مقدمة موسيقية رشيقة ، كما وضع من موسيقاه مقدمات لأغانى أخرى وإنا كانت غاية فى القصر حيث أن معظم تلك الأغانى كانت أغانى قصيرة ، ووضع أيضا مقدمة خاصةلأغنية الورد جميل ، لكنه استعمل نفس المقدمة كلازمة موسيقية بين الكوبليهات مما جعلها تفقد شخصيتها كتمهيد موسيقى مستقل ، ثم وضع مقدمة لأغنية هوه صحيح الهوى غلاب لأم كلثوم وأبقى عليها كمقدمة وأدخل موسيقات مختلفة كلزم بين الكوبليهات ، وهو ما اتبعه القصبجى وعبد الوهاب ورياض ، ولكنه رغم ذلك كان مختصرا للغاية فى تلك المقدمة إذ أنها فوق قصرها لم تخرج عن المقام الأساس
Ÿ الإقلال من شعر الفصحى فى ألحانه ، وهو فى ذلك قد اشترك مع محمد القصبجى وسيد درويش فى كون معظم أعمالهم من شعر العامية ، لكن يحب النظر إلى هذا فى إطار أن زكرياأحمد كان ملحنا شعبيا بالدرجة الأولى ، وإذا أخذنا فى الاعتبار قول أمير الشعراء .. أخشى على الفصحى من عامية بيرم .. ندرك مدى خطورة هذا الشعر ، و بيرم التونسى كان شاعر زكريا الأول ، وكذلك كان الأمر مع سيد درويش الذى أطلق العنان لألحانه الشعبية لتسرى فى كلمات بيرم وبديع خيرى ، وهما شاعران على أقصى درجة من الخطورة ، وإذا تذكرنا أن الشيخ زكريا لم يكن يصنع موسيقاه للقصور والصالونات 
عدم وفاق زكريا مع أم كلثوم لسنوات جعله خارج حلبة المنافسة الكلثوميةلفترة      طويلة    مما قلل من إبداعه الفنى دون شك ، إذ أن أم كلثوم كانت حامل لواء الأغنية      فى الأربعينات والخمسينات والستينات ، وكان صوتها هو المحك الحقيقى والمعبر الرئيسى للملحنين ، نستثنى من ذلك عبد الوهاب لأنه هو نفسه كان مطربا كبيرا          ولم يكن فى حاجة لصوت أم كلثوم ، وفى الحقيقة لم ينج من الخلاف مع أم كلثوم من ملحنيها من الكبار غير رياض السنباطى فقد اختلفت معهم جميعا ولم يكن خلافها سهلا وإنما كان ينتج عنه قطيعة طويلة ، وزكريا لم يكن اسثناءا
Ÿ اختلفت الآراء فى زكريا أحمد من حيث كونه محافظا أى تقليديا أو مجددا ، وقد عرف عنه أنه من أصحاب الألحان الشرقية الأصيلة ، وهذا الوصف يعتبر ميزة بالنسبة للمحافظين ، أما عند المجددين فقد يترجم أحيانا بالميل للقديم وعدم التجديد ، وإذا استمعنا إلى ألحان الشيخ زكريا نجده علما من أعلام الشرق ، وقد قام أقام حدودا له هى حدود عدم التغريب ، أى عدم اللجوء للموسيقى الغربية كمصدر من مصادر التجديد ، واستطاع زكربا التجديد فى إطار من الشرقية وطور ألحانه من الأشكال التقليدية كالدور والطقطوقة إلى الأغنية الحديثة ، كما أن ألحانه المسرحية غاية فى الخفة والعمق فى ذات الوقت ، فهى خفيفة الحركة عميقة النغم ، وقد استطاع الوصول إلى قلوب الناس وهز مشاعرها ، وإن كان هذا هو المطلوب فى عالم الموسيقى فيبدو أنه نجح فى مهمته
وإذا كانت شرقية الألحان هى مقياس المحافظة فإن زكريا أحمد يعتبر من كبارالمحافظين فى ميدان الموسيقى إذ أن شرقيته ليست محل شك ، ومحلية موسيقاه جعلتها أقرب إلى الناس وأسهل فى الاستيعاب ، غير أن التجديد لا يكون فقط باستخدام أساليب غربية فسيد درويش استطاع فك هذه المعادلة بمنتهى التمكن ، ولا نستطيع القول بأن السنباطى ، وهو مجدد ، كان مغربا ، لكن الاعتماد على الميلودى والطرب ، وهو من سمات القديم ، يضع الشيخ زكريا على رأس قائمة المحافظين
وكما هو الحال مع غيره من رواد الموسيقى العربية ، يمكننا قياس فن زكريا أحمد بمقياس بسيط هو مدى إمكانية أن يقوم ملحن آخر بصنع مثل ما أبدعه زكريا من فن ،         الشيخ زكريا وسيد درويش
يقال كثيرا أن الشيخ زكريا قدم بألحانه امتدادا لألحان الشيخ سيد درويش ،          وربما يحتاج هذا القول إلى بعض التأمل
على سبيل المثال لا الحصر هناك ثلاثة ألحان مشهورة للشيخ زكريا هى من مقام    جديد على الموسيقى العربية هو من ابتكار الشيخ سيد درويش وهو مقام الزنجران ، أما الألحان فهى دور هوه ده يخلص من الله لأم كلثوم ، أغنية عن العشاق سألونى     لأم كلثوم ، وأغنية يا حلاوة الدنيا لفتحية أحمد ، وهذا وحده يدل على أن زكريا أحمد قد سار على خطى سيد درويش رغم أنه عاصره
الألحان الموغلة فى الشرقية التى قدمها الشيخ زكريا ، والمليئة بالصور الشعبية   توحى بإخلاصه للتراث الشعبى كمصدر لموسيقاه وألحانه كما كان الحال مع سيد درويش ، وإذا سمعنا الناس فى الأفراح والمناسبات الشعبية يغنون يا صلاة الزين ، ويغنون يا حلاوة الدنيا فى ابتهاج ومرح بعد مرور نحو نصف قرن على تلحينها فهو أمر يستحق النظر ، والحقيقة إن أغنية الليـلة عيـد لأم كلثوم ( حبيبى يسعد أوقاته)    قد أصبحت تراثا ليس فنيا فقط ، بل تقليدا اجتماعيا قل أن ينجح أحد فى صنع مثله ،    إن أغنية واحدة لا تصنع مجد فنان ، لكنها إذا أصبحت رمزا شعبيا لدرجة                أن لا يشعر الناس بمقدم العيد إلا بسماعها مهما مرت السنين يجعلنا نضع             هذا الفنان فى مصاف صناع التراث
الشيخ زكريا وبيرم التونسى
لا يمكن أن يأتى زكريا أحمد دون ذكر بيرم التونسى ، والعكس صحيح ، فقد تلازم الاثنان تلازما شخصيا وفنيا وكونا معا ثنائيا غزير الإنتاج عميق التأثير فى الناس والمجتمع ، ولا تزال أعمالهما المشتركة تردد للآن وكأنها صنعت بالأمس القريب أغانى أم كلثوم ، أجمل أغانيها ومنها بكرة السفر ، يا فرحةالأحباب ، أنا فى انتظارك ، الآهات ، الأوله فى الغرام ، حبيبى يسعد أوقاته ، أهل الهوى ، غنى لى شوى شوى ، عن العشاق سألونى ، قوللى ولا تخبيش يا زين ، الأمــل ، حبيب قلبى وافانى، نصرة قوية ، الورد جميل ، هوه صحيح
مونولوجات حاتجن ياريت يا اخواننا مارحتش لندن ولا باريس،يأهل المغنى دماغنا ،  وقت البرنيطة ، قدر ده وده أوبريتات أوبريت عزيزة ويونس اقترب زكريا من بيرم كثيرا حتى فى قدرهما ، فقد عاشا تقريبا لنفس العمر وتوفى الشيخ زكريا فى ذكرى الأربعين لوفاة بيرم إحياء ذكرى الشيخ زكريا فى عام 1970 أى بعد وفاته بعشر سنوات كانت ألحان زكريا أحمد لأم كلثوم ملء الأسماع ، لكن بدأت تظهر على الساحة ألحان لزكريا غير تلك التى غنتها أم كلثوم ، وبعد طول غياب ، فأعيد تقديم أوبريتات سيدى منجد وعزيزة ويونس ، وعادت للظهور ألحان لم يسمعها الجمهور مثل حلاوة الدنيا ، وحاتجن يا ريت يا اخواننا ، كما قدمت ألحان لم يقم بتسجيلها مثل آدى وقت البرنيطة ، قدر ده وده ياما ناس كمالة عدد ، وجميعها من نظم بيرم ، ولاقت تلك الأعمال قبولا جماهيريا كبيرا وتنافست فرق الكورال على حفظها وتقديمها فى برامجها ، وقد بدأت هذه الحركة فى الإسكندرية مسقط رأس بيرم وسيد درويش وكان الشيخ زكريا يتردد عليها باستمرار ، وكانت تربطه صداقة بملحن سكندرى محب لألحان الشيخ زكريا وسيد درويش هو محمد عفيفى ، وبعد وفاة زكريا قرر محمد عفيفى أن يقدم ما لديه من كنوز غير معروفة للشيخ زكريا ، أسوة بما كان يقدمه من أعمال سيد درويش وقام بكتابة النوت الموسيقية وتدريب الفرق عليها ، ثم بعدها بعشر سنوات أخرى بدأ تقليدا بإحياء ذكراه مع ذكرى بيرم كل عام حيث تقاربت تواريخ مولدهما ووفاتهما فى احتفال بأحد مسارح المدينة ، كانت القاهرة مشغولة فى السبعينات بألحان محمد عبد الوهاب وبليغ حمدى والسنباطى ومن هم بعدهم ، بينما نسى الناس الملحنين السابقين الذين توقفوا عن التلحين ، حتى من كان منهم على قيد الحياة مثل كمال الطويل ، ومحمد القصبجى ، غير أن حركة الإسكندرية نجحت فى تصدير الفكرة إلى القاهرة بعد عشر سنوات ثالثة! وبدأت فرق القاهرة تقدم ألحان الشيخ زكريا من جديد وتحيى ذكراه بانتظام مع ذكرى بيرم الشيخ زكريا وأم كلثوم
بدأ الشيخ زكريا التلحين لأم كلثوم عام 1931 بأغنية اللى حبك يا هناه من تأليف أحمد رامى ، ولزكريا أحمد سجل طويل من الأغنيات التى لحنها لأم كلثوم بلغت حوالى 60 أغنية بعضها للسينما ، وكان آخر ألحانه لها أغنيتها الشهيرة هوه صحيح الهوى غلاب عام 1960  ومن أشهر ما لحن لها أهل الهـوى ، الآهـات ، الأمـل ، أنا فى انتظارك ، كل الأحبة اتنين ، هوه صحيح ، غنى لى شوى شوى ، عن العشاق سألونى ، الورد جميل ، الليلة عيد ( حبيبى يسعد أوقاته) تميزت ألحان زكريا لأم كلثوم بطابع خاص جعلها تتميز عن ألحان غيره لها ، وغير ألحان الأفلام فإن ما غنته له على المسرح فى حفلاتها يعتبر من درر الموسيقى الشرقية ، والحقيقة أن نهر الشيخ زكريا الذى لا ينضب من الأحان البديعة والغنية جعل بعض النقاد يقولون بأن الشيخ زكريا كان يخيف الملحنين الآخرين ، فألحانه تفيض فيضا تلقائيا لا تصنع فيها ولا تكلف ، ويتلقاها الجمهور دائما بالإعجاب ، ورغم إعجابه بصوت أم كلثوم وإعجابها هى الأخرى بألحانه لم تكن علاقتهما دائما على ما يرام ، بل كان بينهما محاكم وقضايا فى بعض الأحيان ، ويذكر أن طلبت منه أم كلثوم لحنا ذات مرة فطلب خمسة آلاف جنيه ثمنا له وكانت أجور الألحان وقتئذ بالمئات وليس بالآلاف ، وعندما رفضت أم كلثوم طلبه تقاطعا لسنوات ، لكنهما عادا واصطلحا ولحن لها عام 1960 هوه صحيح الهوى غلاب من كلمات بيرم التونسى قبل وفاتهما بعام واحد ، ومن أهم ألحان زكريا لأم كلثوم \عام 1931 اللى حبك يا هناه ( طقطوقة / راست) ، هوه ده يخلص من الله ( دور / زنجران) ، \جمالك ربنا يزيده( طقطوقة / جركاه) ، يا قلبى كان مالك ( دور / راست عام 1932 إمتى الهوى ( دور / راحة أرواح) ، العزول فايق ورايق ( طقطوقة / عراق عام 1934 شجانى نوحى ( مونولوج / بياتى
عام 1935 آه يا سلام ( دور) عام 1936 يا ليل نجومك ( أغنية / صبا ) ، مين اللى قال ( دور / راست عام 1938 عادت ليالى الهنا ( دور / بياتى 
عام 1940 بكرة السفر ( طقطوقة / بياتى) عام 1941 ( أغنية / راست
عام 1942 القطن فتح ( أغنية / صبا )عام 1943 أنا فى انتظارك ( أغنية / حجاز) ، الآهــات ( أغنية / هزام  حبيبى يسعد أوقاته ( الليلة عيد - أغنية / بياتى 
عام 1944 أهل الهوى ( أغنية / نهاوند) ، الأوله فى الغرام ( أغنية / حجاز) عام 1945 عن العشاق ( أغنية / زنجران) ، قوللى ولا تخبيش ( طقطوقة / هزام) ،
غنى لى شوى ( طقطوقة / راست) ، زهر الربيع ( قصيدة / هزام)  عام 1946 الأمـــل ( أغنية / راست) ، حبيب قلبى وافانى( أغنية / راست سوزناك)
عام 1947 جمال الدنيا ( طقطوقة / شورى) ، نصرة قوية ( أغنية / راست)
الورد جميل ( أغنية / هزام عام 1960 هوه صحيح الهوى غلاب ( أغنية / صبا )
الشيخ زكريا وسيد درويش يقال كثيرا أن الشيخ زكريا قدم بألحانه امتدادا لألحان الشيخ سيد درويش ، وربما يحتاج هذا القول إلى بعض التأمل
على سبيل المثال لا الحصر هناك ثلاثة ألحان مشهورة للشيخ زكريا هى من مقام جديد على الموسيقى العربية هو من ابتكار الشيخ سيد درويش وهو مقام الزنجران ، أما الألحان فهى دور هوه ده يخلص من الله لأم كلثوم ، أغنية عن العشاق سألونى لأم كلثوم ، وأغنية يا حلاوة الدنيا لفتحية أحمد ، وهذا وحده يدل على أن زكريا أحمد قد سار على خطى سيد درويش رغم أنه عاصره الألحان الموغلة فى الشرقية التى قدمها الشيخ زكريا ، والمليئة بالصور الشعبية توحى بإخلاصه للتراث الشعبى كمصدر لموسيقاه وألحانه كما كان الحال مع سيد درويش ، وإذا سمعنا الناس فى الأفراح والمناسبات الشعبية يغنون يا صلاة الزين ، ويغنون يا حلاوة الدنيا فى ابتهاج ومرح بعد مرور نحو نصف قرن على تلحينها فهو أمر يستحق النظر ، والحقيقة إن أغنية الليـلة عيـد لأم كلثوم ( حبيبى يسعد أوقاته) قد أصبحت تراثا ليس فنيا فقط ، بل تقليدا اجتماعيا قل أن ينجح أحد فى صنع مثله ، إن أغنية واحدة لا تصنع مجد فنان ، لكنها إذا أصبحت رمزا شعبيا لدرجة أن لا يشعر الناس بمقدم العيد إلا بسماعها مهما مرت السنين يجعلنا نضع هذا الفنان فى مصاف صناع التراث
الشيخ زكريا وبيرم التونسى لا يمكن أن يأتى زكريا أحمد دون ذكر بيرم التونسى ، والعكس صحيح ، فقد تلازم الاثنان تلازما شخصيا وفنيا وكونا معا ثنائيا غزير الإنتاج عميق التأثير فى الناس والمجتمع ، ولا تزال أعمالهما المشتركة تردد للآن وكأنها صنعت بالأمس القريب  ومن أعمال زكريا وبيرم المشتركة
أغانى أم كلثوم ، أجمل أغانيها ومنها بكرة السفر ، يا فرحة الأحباب ، أنا فى انتظارك ، الآهات ، الأوله فى الغرام ، حبيبى يسعد أوقاته ، أهل الهوى ، غنى لى شوى شوى ، عن العشاق سألونى ، قوللى ولا تخبيش يا زين ، الأمــل ، حبيب قلبى وافانى (الحلم) ، نصرة قوية ، الورد جميل ، هوه صحيح مونولوجات حاتجن ياريت يا اخواننا مارحتش لندن ولا باريس ، يأهل المغنى دماغنا ، آدى وقت البرنيطة ،
أوبريتات أوبريت عزيزة ويونس اقترب زكريا من بيرم كثيرا حتى فى قدرهما ، فقد عاشا تقريبا لنفس العمر وتوفى الشيخ زكريا فى ذكرى الأربعين لوفاة بيرم الأغانى والطقاطيق كان تأثير ألحان الشيخ زكريا من الأغانى والطقاطيق ساحرا لا يجارى ، فهو يتبارى مع الملحنين الآخرين فى إبراز جانبين غاية فى الأهمية ، الموسيقى الشعبية والأنغام الشرقية فيستقبلها الجمهور بحفاوة بالغة لما فيها من أصالة وخفة فى نفس الوقت ، وقد صنع الشيخ زكريا من كلمات بيرم التونسى الشعبية صورا فنية هى لآلئ نادرة يصعب تصور تلحينها بواسطة غير من الملحنين
وقد سجل بعض ألحانه بصوته مثل ياللى باهواك ، قلبى يميل ، انت ياعينى ، ياجريح الغرام ومن أغانيه المشهورة الورد جميل وأغنية ياصلاة الزين ، وقد غناها بنفسه للتليفزيون المصرى بعد تسجيلها بصوت أم كلثوم بنحو عشرين عاما فى عام 1960 وهو فى الرابعة والستين من عمره ، وقد انبهر الناس بأداء الشيخ زكريا لهاتين الأغنيتين واهتزت مشاعرهم حتى صار المطربون ، بل وبعض الملحنينن ، يقلدون أداءه وهو فى تلك السن ، وبهذا الأداء أدخل زكريا أحمد مفهوما جديدا على الأغنية العربية أصبح اصطلاحا معروفا فيما بعد ويقصد به الأداء ، فقد قبل الجمهور ربما لأول مرة فى تاريخ الشرق غناء من صوت لا يمكن أن يكون مطربا ، إنه شيخ كبير ، ذو صوت أجش ، نفسه متقطع ، ولم يحترف الغناء من قبل طويلا بل ظل ملحنا معظم مشوار احترافه ، لكن بعض الناس قالوا بأن أداء الشيخ زكريا تفوق ، وبكثير ، على أداء أم كلثوم نفسها فى أغنية الورد جميل ، ولم يكن الجمهور هو الجمهور ، فقد كانت هناك أجيال جديدة فى عصر التليفزيون تذوقت أداء زكريا أحمد الرائع كما تذوقه الجيل القديم  ومن أغانيه الوطنية يا أرض زلزلى عرش الطغاة الظالمين ، خلى السيف ، ياويل عدو الدار ومن أشهر مونولوجاته حاتجن ياريت يا اخواننا مارحتش لندن ولا باريس ، يأهل المغنى دماغنا وجعنا ولفتحية أحمد أغنية ما زالت تردد لليوم هى يا حلاوة الدنيــا الشيخ زكريا والسينما قدم الشيخ للسينما ألحانه فى جميع أفلام أم كلثوم التى بداية من عام 1936، كما قدم العديد من الألحان فى أفلام أخرى ، ويذكر له أنه كان من أبرع الملحنين فى تلحين الأغانى البدوية التى كان يصيغ معظمها بيرم التونسى وحققت له نجاحا خاصا فى البلاد العربية التى كانت تقبل على اللهجة البدوية فى الأغانى الشيخ زكريا وأم كلثوم بدأ الشيخ زكريا التلحين لأم كلثوم عام 1931 بأغنية اللى حبك يا هناه من تأليف أحمد رامى ، ولزكريا أحمد سجل طويل من الأغنيات التى لحنها لأم كلثوم بلغت حوالى 60 أغنية بعضها للسينما ، وكان آخر ألحانه لها أغنيتها الشهيرة هوه صحيح الهوى غلاب عام 1960 ومن أشهر ما لحن لها أهل الهـوى ، الآهـات ، الأمـل ، أنا فىانتظارك ، كل الأحبة اتنين ، هوه صحيح ، غنى لى شوى شوى ، عن العشاق سألونى ، الورد جميل ، الليلة عيد ( حبيبى يسعد أوقاته)
تميزت ألحان زكريا لأم كلثوم بطابع خاص جعلها تتميز عن ألحان غيره لها ، وغير ألحان الأفلام فإن ما غنته له على المسرح فى حفلاتها يعتبر من درر الموسيقى الشرقية ، والحقيقة أن نهر الشيخ زكريا الذى لا ينضب من الأحان البديعة والغنية جعل بعض النقاد يقولون بأن الشيخ زكريا كان يخيف الملحنين الآخرين ، فألحانه تفيض فيضا تلقائيا لا تصنع فيها ولا تكلف ، ويتلقاها الجمهور دائما بالإعجاب ، ورغم إعجابه بصوت أم كلثوم وإعجابها هى الأخرى بألحانه لم تكن علاقتهما دائما على ما يرام ، بل كان بينهما محاكم وقضايا فى بعض الأحيان ، ويذكر أن طلبت منه أم كلثوم لحنا ذات مرة فطلب خمسة آلاف جنيه ثمنا له وكانت أجور الألحان وقتئذ بالمئات وليس بالآلاف ، وعندما رفضت أم كلثوم طلبه تقاطعا لسنوات ، لكنهما عادا واصطلحا ولحن لها عام 1960 هوه صحيح الهوى غلاب من كلمات بيرم التونسى قبل وفاتهما بعام واحد ، ومن أهم ألحان زكريا لأم كلثوم الشيخ زكريا أحمد .. اسم كبير فى عالم الفن ، وهو ليس فقط من كبار الملحنين وإنما من صناع التراث الموسيقى
والمتأمل لموسيقاه يجد فى ألحانه عذوبة شرقية قلما يوجد مثلها ، والشيخ زكريا له أكثر من 1000 لحن منها 61 لحن لأم كلثوم ، وقد غنى له كبار المطربين وقدم للمسرح عشرات الأوبريتات كما قدم العديد من الألحان للسينما وسجل بصوته بضعة ألحان منها لحنان للتليفزيون عام 1960 أثارا إعجاب الجمهور القديم والجديد على السواء نظرا لأدائه المتفرد والشيخ زكريا هو آخر عضو فى سلسلة الفنانين المشايخ الذين ظهروا فى القرن التاسع عشر فى مصر وأوائل القرن العشرين ، وهم كثر لكن نذكر منهم على سبيل المثال الشيخ درويش الحريرى ، الشيخ على محمود ، الشيخ سلامة حجازى ، الشيخ على المغربى ، الشيخ عبد الرحيم المسلوب ، الشيخ على الحارث ، الشيخ أبو العلا محمد ، الشيخ سيد الصفتى ، الشيخ سيد مرسى ، الشيخ اسماعيل سكر ، الشيخ أحمد الحمزاوى ، الشيخ سيد درويش ومن مواليد 6 يناير عام 1896 لوالده الشيخ أحمد حسن الذى كان يعمل بالجامع الأزهر ومن حفظة القرآن الكريم  كان والد زكريا يهوى سماع التواشيح الدينية ذات المقامات العربية الأصيلة ، فتأثر به ونمت لديه هواية الألحان ، لكن الوالد أراد لولده الاتجاه نحو المشيخة والعلم الدينى فألحقه بأحد الكتاتيب ثم بالمدرسة الابتدائية ثم التحق بالأزهر الشريف ، فتلقى العلوم الدينية وعلوم اللغة العربية وأجاد حفظ وتلاوة القرآن الكريم ومن هنا لقب بالشيخ زكريا ، وكان للشيخ زكريا حضور فنى قوى أثناء دراسته بالأزهر ، فهو الذى يثير الإعجاب فى منتديات القراءة والتلاوة بصوته وأدائه الفذ وكان نجم حفلات التكريم التى تقام فى المناسبات العلمية كان زكريا أحمد يتمتع بحاسة موسيقية جعلته يتتبع غناء كبار المنشدين والمطربين وتأثر بمنشدى التواشيح الدينية كالشيخ درويش الحريرى ، كما تأثر بألحان عبده الحامولى والشيخ سلامة حجازى ، وكان يذهب إلى أماكن تواجدهم وحفلاتهم ويحفظ ألحان هؤلاء بسرعة عجيبة ، وأصبح يشترى كتب الأغانى والموشحات والموسيقى أزعجت هوايته هذه والده كثيرا فأخفى الشيخ زكريا كتب الأغانى وسط الكتب العلمية ، لكن سرعان ما اكتشف أمره وعنفه أبوه بشدة وكان شديد القسوة معه ، مما أخاف الشاب الصغير وجعله يترك منزل أبيه لا يعرف إلى أين يذهب وقد ضاقت به الدنيا حزن الوالد كما اكتأب الولد لكن بعد ايام توسط أهل الخير بينهما فعاد اشيخ زكريا إلى منزل أبيه ، وبدأ الأب اللذى استبد به القلق على مستقبل ابنه ومصيره يحاول إسداء النصح له .. إن الفن فى رأيه لا يطعم ولا يفيد ، وهاهم أساطين الطرب وأساتذة التلحين عبده الحامولى ومحمد عثمان ومحمد سالم ، قد ماتوا جميعا فقراء لم يكن ذلك المنزل الذى عاد إليه زكريا بالمنزل الهادئ بأى حال ، فقد ماتت والدته وتزوج والده بأخرى كانت تتفنن فى تدبير المكائد له وتثير عليه والده باستمرار حتى يئس من حياة مستقرة ، وبدأت الفن يلهب خياله ويواسيه فى معاناته ، فسار في طريق الفن يزور المسارح ويرتاد الحفلات ليسمع ويتعلم وأصبح الفن ملاذه وملجأه الشيخ درويش الحريرى كان من حظ الشيخ زكريا أن التقى بالموسيقار الشيخ درويش الحريري ولاحظ هذا الأخير حب الشيخ الصغير للفن وحرصه الشديد على التعلم كما قدر فيه حاسته الموسيقية وحسن استماعه وحفظه السريع ، فقرر أن يهب تلميذه مما وهبه الله من علم بالفنون وأسرارها ودرس الشيخ زكريا على يديه العلوم الموسيقية ، وكان أول ما درس ألحان المولد النبوى وفنونها من مقامات وأوزان فحفظها وأجاد أداءها الشيخ علي محمود  تقديرا منه لتلميذه ألحق الشيخ الحريرى تلميذه زكريا ببطانة الشيخ علي محمود الذي كان خبيرا بالعلوم الموسيقية وفن التلاوة ، فكان يحضر معه التسابيح التي تتلى قبل الفجر بساحة مسجد الحسين بالقاهرة ، كانت تلك التسابيح تؤدى من مقامات موسيقية مختلفة على مدى أيام الأسبوع ، وتعلم منها الشيخ زكريا الكثير الشيخ على المغربى ، وقد تلقى زكريا أصول علم المقامات والأوزان وكيفيات التلحين الشيخ محمود عبد الرحيم المسلوب ، وهو أستاذ من أساتذة سيد درويش ، وقد أخذ عنه الموشحات العربية عبده الحامولى المطرب الأول حتى نهاية القرن 19 محمدعثمان ملحن الأدوار الفـذ حتى بداية القرن العشرين
إبراهيم القباني ، ملحن الأدوار المعروف فى عام 1914 فى بداية حياته الفنية التحق الشيخ زكريا منشدا ببطانات المشايخ كالشيخ على محمود والشيخ إسماعيل سكر وبدأ يظهر فى حفلاتهم ، فتعرف الناس على صوت زكريا أحمد وأدائه المتميز ، ثم بدأت الفرق الغنائية الأخرى تجتذبه للعمل بها ، منها فرقة الشيخ أحمد الحمزاوي والشيخ سيد مرسي ، وحصل الشيخ زكريا فى بداية طريقه على إعجاب الناس والفنانين  
الشيخ زكريا أحمد الموسيقار والملحن
فى عام 1919 بدأ الشيخ زكريا مشواره الفنى كملحن ، بعد أن اكتملت المعرفة الفنية بحفظ التراث ودراسة أصول الموسيقى والتلحين والتدوين الموسيقى ، وقدمه الشيخان الحريرى وعلى محمود لإحدى شركة الاسطوانات كملحن موهوب ، فتعاقد معها على بعض الألحان ، وبهذا بدأت نجحت أول تجربة احترافية له
المسـرح الغنــائى فى عام 1924 قرر الشيخ زكريا التلحين للمسرح الغنائى ، واستمر يلحن المسرحيات الغنائية لمختلف الفرق حتى بلغ عدد أوبريتاته 65 أوبريت ، وهو بذلك يمتلك أكبر قائمة من بين الملحنين فى التلحين للمسرح ، ا
لفرقة علي الكسار عام 1924 دولة الحظ عام 1925 الغــول ، ناظر الزراعة ، عثمان ح يخش دنيا ، الطنبورة ، الخالةالأميركانية ، ابن الرجا
عام 1926 28يــوم ، أنــوار ، آخر المـودة ،نادي السمر ، أبو زعيزع ، الوارث ، حكيم الزمان عام 1927ملكة الجمال ، قفشتك ، ابن فرعون ، زهرة الربيع ، الساحر ابو فصادة ، حلم ولا علم ،السكرتير ، غاية المنا ، بدر البدور ، خمسة مليون
عام 1928 الكنـــوز عام 1929 العروسة و العيلة و مين فيهم ، ما فيش منها ، ابن الاومباشى ، طاحونة الهوا ،ملكة الغابة
لفرقة زكي عكاشة عام 1927 على بابا ، الأســتاذ
لفرقة نجيب الريحانى عام 1928ياســمينة ، البــلابل ، الدنيا جرى فيها إيه
لفرقة صالح عبد الحي عام 1930 قاضي الغــرام ، عيد البشــاير ، الهــادى
لفرقة منيرة المهدية
روايات أبو النــوم ، الأميرة الهندية للفرقة القومية للتمثيل والموسيقى
روايــة عزيزة ويونس ، وهى آخر ما قدم للمسرح \احتوت أوبريتات زكريا ومسرحياته على أكثر من 500 لحن لاقى معظمها النجاح والانتشار وساهمت فى صنع مجد الشيخ زكريا الفنى ، كما ساهمت فى صنع ذوق الجمهور بالحفاظ على النغم الشرقى الأصيل
ألحـــان الأدوار عاصر الشيخ زكريا مجد الدور الغنائى وكان لابد له من تثبيت أقدامه فى ذلك المضمار ، وبدأ عام 1931 تلحين لحن 9 أدوار لأم كلثوم منها يا قلبي كانمالك ( راست) ، هو ده يخلص من الله ( زنجران) ، إمتى الهوى ييجى سوا( هـزام ) ، ومعظمها من نظم مؤلفين قدامى  والشيخ زكريا هو آخر من لحن الدور من الملحنين وكان آخرهادور عادت ليالى الهنا لأم كلثوم من نظم أحمد رامى عام 1938، وبهذا الدور انتهت تقريبا دورة الأدوار التى بدأها عبده الحامولى ومحمد عثمان فى النصف الثانى من القرن التاسع عشر ، حيث تراكمت التحديثات بفضل المجددين الرواد فى أوائل القرن العشرين ، شعراء وملحنين ، مؤدية إلى ظهور الأغنية الحديثة وصعودها إلى قمة القوالب الغنائية ، ولم يعد يغنى الدور بعد ذلك إلا فى إطار إحياء التراث والى حكاية فنية تانية لكم منى كل الحب والتقدير وجيـــــة نــــدى 

 

 

 

 
Edit Edit Delete Delete Move Up Move Up Move Down Move Down Insert Paragraph Insert Paragraph

 

 

فريد الاطرش ملك العود11

جاء ابن جبل العرب إلي القاهرة بعد أن ترك   وطنه الأول وهو دون الخامسة هو وأسرته وذاق مرارة العيش والحرمان . شقي كثيرا .. وكانت رفيقته في رحلة العذاب شقيقته أسمهان . عندما جاء فريد إلي القاهرة وبعد أن بلغ من العمر ما يؤهله للوقوف علي المسارح حاول أن يثبت وجوده ..
وإذا تعمقت داخل حياة فريد الأطرش لوجدت نقط تحول كثيرة كل نقطة كانت قفزة في طريق تثبيت فنه وكل نقطة في نفس الوقت كانت أساسا لبناء حياته ..
 ومشي فريد الأطرش في الطريق يثبت لونه وتعد خطواته بعد ذلك فتجدها علي الأقل 400 أغنية و20 أوبريتا وأكثر من 30 فيلما في السينما وإذا تتبعنا حياة الموسيقار فريد الأطرش لوجدناها كالآتي : في سنة 1930 كان فريد يغني علي مسارح القاهرة ولم يكن بعد قد كون لنفسه الشخصية الفنية . كان كلما وقف في صالات الليل قلد محمد عبد الوهاب في أغنية كلنا نحب القمر ويا جارة الوادي أو غني مواويل محمد العربي المشهورة . سنة 1934 اعترفت به الإذاعة الحكومية فكان يقدم وصلات عزف منفرد علي العود وكانت هذه فرصته فلحن لنفسه بحب من غير أمل وياريتني طير ويثبت الجنان وجود فريد في الإذاعة سنة 1941 ارتفعت شهرة فريد الأطرش إلي ذروتها .. وتم عرض أول فيلم له هو وشقيقته باسم انتصار الشباب ولحن فريد لهذا الفيلم 11 أغنية وأوبريت ليالي الأندلس . وهذه أول مرة تدخل فيها الأوبريت السينما وتم ذلك علي يد فريد الأطرش ابن جبل الدروز . وبدأ من يومها يسير في طريق لم يحد عنه وهو الموسيقي الشرقية وألمع مافي فريد هو أنه احتفظ بلونه الشرقي . ولماسألته -رحمه الله عن ذلك قال : ليه أنا آخذ من بلاد السند والهند وبلاد تركب الأفيال الموسيقي الشرقية بتاعتنا منجم مالوش أخر .. أنا جايز أطلع منه بألف طن غيري لوشاطر يقدر يطلع منه بمليون ومع ذلك فهو ملحن غير محصور.. استعمل في ألحانه مقاطع الموسيقي اللبنانية والسورية والتونسية والعراقية .. والطابع الحزين الذي يلون معظم أغاني فريد الأطرش بلون الحداد سر له تفاصيل . إن حياة الاطرش كانت حزنا متصلا في طفولته يسمع أمه وهي تغني مواويل العتابا وأغاني الميجانا الشامية الحزينة وكان صوتها جميلا , كان نسخة غير مشهورة من صوت أسمهان وكبر الاطرش وعندما بلغ من العمر 11 عاما وجد عائلته يعولها.. وخاض مع أخته أسمهان معركة الفن وعندما وجدا مكانا لاقدامهما خطف القدر منه شقيقته في الكفاح . وقال فريد الأطرش رحمة الله عليه : الشرق غامض وحزين ومقامات الموسيقي الشرقية أغلبها تصور الأسي ونحن عندما نتألم نقول آه وعندما نطرب نطلق نفس الآه , لاأغني لتسمعني وتبكي العين ويسأل متسائل . وماذا قدم فريد الأطرش للموسيقي الشرقية .. فيجد في التوزيع وإدماج الموسيقي العربية الرد . إن فريد هو أول من أدخل الكورال بالموسيقي الشرقية مع المحافظة علي اللون العربي الصميم وقدم ألحانا شعبية وألحانا كلاسيكية صميمة تعتبر ثروة فنية هائلة .. ومن روائعه أول همسة , الربيع , نجوم الليل , بنادي عليك وحكاية غرامي ..الخ وهو أول من أدخل المودرينزم التجديد والأغاني السريعة والخفيفة والشعبية وأدخل المقدمات الموسيقية والأغنية العاطفية الكبيرة والآن تملأ موسيقي الأطرش روسيا وأوروبا .. لقد عمل مقطوعات موسيقية خالدة تقف مع الموسيقي الغربية مثل زمردة وكهرمانة وسوق العبيد .. وغيرها هذه هي حياة الراحل فريد الاطرش الفنية , حياة البلبل الشاكي والنغم الباكي . وحيد كمايحب أن يسمي نفسه في أغلب أفلامه , هذا الفنان الذي أحببنا , لأنه فنان وإنسان يدين له الفن العربي بألحان طالما سمابها وخلق وهز القلوب في هذا الشرق وإننا لاننكر فضل فريد في وثبة الموسيقي العربية . وإني لاأجد ماأقول عنه بعد الآن فأعماله هي التي سوف تتكلم وتحكي للأجيال القادمة عما بذله الأطرش في هذه المرحلة , رحلة الألم والعذاب والشقاء لكي يقدم للأمة العربية هذه الألحان والأنغام العربية الأصيلة رحم الله فريد.. الفنان الذي عاش للناس. ولد فريد الاطرش عام 1915 في جبل الدروز في سوريا وينتمي لآل الاطرش ووالده هو الامير فهد والذي كان يتميزبحدة الذكاء وكان أول رجل من جبل الدروز يحمل شهادات جامعية من جامعة استنابول وقد تزوج الامير فهد ثلاث مرات كانت الثانية هي الأميرة علياء والدة فريد وأيضا فؤاد وآمال التي أصبح اسمها الفني اسمهان فيما بعد وبعد انفصال والدة فريد عن والده غادرت سوريا واتجهت إلي القاهرة مع أولادها الثلاثة . بدأ فريد حياته في مدرسة الفريد الفرنسية بالقاهرة ولكنه طرد منها قبل حصوله علي الشهادة الإبتدائية بسبب حبه للفن فأدخلته والدته مدرسة الروم الكاثوليك في الفرع المجاني وكان يعرف باسم فريدكوسه حتي لايقال إنه سليل الأطرش يتلقي علومه في فرع مجاني . وبعد أن نال الشهادة الإبتدائية ترك المدرسة وعمل عازفا علي العود خلف المطرب ابراهيم حمودة بعد أن استرد اسمه الاصلي . ويذكرأن فريد كان منذ صغره رخيم الصوت , مرهف الاذن , التحق بنادي الموسيقي الشرقي وكان من أساتذته رياض السنباطي , فعلمه العزف علي العود وكان يسكن بجوار الملحن اللبناني فريد غصن الذي كان يضع له ولشقيقته أسمهان ألحانهما التي غنياها في بدء حياتهما الفنية في فرقة منصور الاستعراضية عازف العود التحق بعد ذلك فريد بالإذاعة كعازف علي العود مقابل جنيه واحد عن الإذاعة الواحدة , وبعدها غني في الاذاعة أول لحن له ياحب من غير أمل ثم غني بعد ذلك أفوت عليك بعد نصف الليل وياريتني طير بطير حواليك ولمع نجمه كمطرب مماجعل شركة أفلام النيل تتعاقد معه علي بطولة فيلمها الأول انتصار الشباب عام 1941 ومشاركة شقيقته أسمهان , حيث قاما بالغناء والتمثيل والموسيقي وحقق الفيلم نجاحا كبيرا فبدأ في انتاج الافلام حسابه كما ظهر في عدة أفلام مع عدد من المطربات والممثلات فقد ظهر مع صباح في فيلم بلبل أفندي ومع نور الهدي في فيلمين من انتاجه هماماتقولش لحد وعايزة أتجوز ومع فاتن حمامة في فيلم لحن الخلود كما اشتركت معه سامية جمال في العديد من أفلامه وكونا ثنائيا فنيا وظل فريد يتنقل من نجاح لنجاح حتي فاجأه الموت وتسلل إلي جناحه في مستشفي الحايك بمنطقة سن الفيل ببيروت يوم 26 ديسمبر عام 1974 وتوقف الصوت الشجي عن روائعه والتي لاتزال تعيش بيننا خالدة . نغم حزين كانت معظم ألحان وأغنيات فريد مصبوغة بصبغة الحزن والشجن والألم والإحساس بالمرارة والعذاب . فقد كان الموسيقار الحزين والمطرب العاطفي والممثل المحبوب . ولعل هذا الحزن يرجع إلي ماشهده فريد في طفولته من مآس واحداث جسام مثل هروبه مع أمه من الفرنسيين الذين اجتاحوا سوريا وكان يريدون القبض علي أسرة فريد , ففر مع والدته وشقيقه فؤاد وشقيقته حيث ركبوا قطار حيفا متجها إلي القاهرة وقد تركت هذه الرحلة المغنية ومالاقاه فيها من شدائد أثرا حزينا في نفسه . ويتواصل الامر مع وصولهم للقاهرة في البداية من المعاناة من شظف العيش وبؤسه في الأيام الأولي . وقد اضطرت الأميرة علياء بنت المنذر والدة فريد من أن تغني في ملهي بروض الفرج وأن تسهر لياليها لتجمع ما تدفع به الجوع عن أولادها والتغلب علي ظروف الحياة القاسية . إن رحلة المعاناة القاسية التي صاحبت فريد في بداية حياته والكفاح العنيد الذي انتهجه في حياته والذي وصل به إلي ذروة المجد لشئ من النادر أن يحدث لكثير من البشر . مشاعر فياضة بالرغم من حساسية فريد ومشاعره الفياضة وانسانيته العالية وما تضمه جوانحه من قلب رقيق ينعم بالحب والوفاء , إلا أنه لم يوفق في حبه الذي ينتهي بالزواج. وقد ارتبط فريد بقصة حب عاطفية مع الفنانة سامية جمال والتي كانت الحبيبة والصديقة والقاسم المشترك في مجمل أفلامه وكان الحب متبادلا بينهما , إلا أن فريد تردد عندما طلبت منه سامية الزواج كان يقول إن الحب نوع من أنواع الإستعمار , إنه استعمار عاطفي تقوم به المرأة وتستهدف به الرجل وهو ككل استعمار الكلمة الاولي . ولم يتزوج فريد وسامية لاسباب كثيرة أهمها الغيرة . وعن الزواج يقول فريد أيضا لم أعثر علي المخلوقة التي تستطيع أن تحتويني داخل سجن الزواج ميذالموسيقار القصبجي ورياض السنباطي وهو لون مميز ومبتكر رحم الله فنانا الكبيروصعبة ايضا ,. المهم ان الموسيقار ملك العود بلا منازع وللان فريد الاطرش قد اثبت نفسه بنفسه رغم ما واجه من صعوبات وعنصرية في الوسط الفني المصري ومحاولات لاخر يوم في حياته اقصائه عن الساحة المصرية لتخلو لعبد الوهاب وحده للاسف ,, لكنه صار وصار لانه الافضل في زمانه وللان واقول ان ” العــود بعد فريد صار يتيما ” بحق تيتم العود ..
عاش ومات وحيدا وسط خصومه في مصر وخاصة عبد الوهاب الذي فضحته منظمة اليونسكو في جريدة الانباء الكويتية اخر الثمانينات بسرقته لاكثر من 90 لحنا موسيقيا من الالحان الغربية القديمة .. والى ان نلتقى مع علم اخر من اعلام الموسيقى والغناء لكم منى

 اطيب الامانى وتحيات المؤرخ والباحث الفنى وجية ندى

فريد الاطرش حياته في مدرسة

"الفريد" الفرنسية فريد الاطرش بالقاهرة ولكنه طرد منها قبل حصوله علي الشهادة الإبتدائية بسبب حبه للفن فأدخلته والدته مدرسة "الروم الكاثوليك" في الفرع المجاني تحت اسم مستعار هو "فريد كوسا" حتي لا يقال أن سليل عائلة الأطرش يتعلم مجانا. وبعد أن نال الشهادة الإبتدائية ترك المدرسة وعمل فى محلات "بلاتشى" كموزع اقمشة   وكان بجانب هذا يدرس بمعهد الموسيقى، ثم التحق بفرقة "بديعة مصابنى" كراقص فى التابلوهات الراقصة وبعد ذلك عمل كعازف للعود خلف المطرب" إبراهيم حمودة".
بعد أن استرد اسمه، ولفت إليه الأنظار بدأ يغنى بنفسه فى نفس الصالة واستمع له " مدحت عاصم" مراقب الموسيقى بالإذاعة، وقدمه إلى الجمهور من خلال ميكروفون الإذاعة.

وكان فريد الاطرش يتمتع بمؤهلات فطرية ساعدت على نبوغه فقد كان فريد منذ صغره رخيم الصوت مرهف الأذن, وقد تعلم فريد عزف العود على  يد العملاق "رياض السنباطي" وكان سكنه بجوار الملحن اللبناني" فريد غصن" الذي كان يضع له ولشقيقته أسمهان ألحانهما التي غنياها في بدء حياتهما الفنية في فرقة" منصور" الاستعراضي. وقد كون فريد \ والفنانة الاستعراضية (سامية جمال) ثنائيا جميلا فى الكثير من الأعمال الناجحة، وقد اشتركا معا فى بطولة 6 أفلام استعراضية غنائية هي (حبيب العمر) فى عام 1947\ (احبك انت) و(عفريته هانم) عام 1949  اما فيلم(آخر كدبة) عام 1950 و(تعالى سلم) 1951 وآخر هذه الأعمال هى (ما تقولش لحد) عام 1952.

وهكذا فقد شهدت الخمسينات نشاطا مكثفا لهذا الثنائى الذى لم يجمعه فقط حب الفن ولكنهم ارتبطوا بعلاقة حب قوية كادت أن تثمر عن زواج شهير لولا رفض فريد لفكرة الزواج بصفة عامة، ومن كلماته المأثورة عن الزواج " لم أعثر علي المخلوقة التي تستطيع أن تحتويني داخل سجن الزواج الذهبي "، وقد عرفت الجماهير مع أول أفلام فريد الأطرش (انتصار الشباب) عام 41 أنها أمام موهبة حقيقية فنية، ثم توالى بعد ذلك النجاح بفيلم (حبيب العمر ) ثم (لحن الخلود) (زمان يا حب). ولقد بلغت مجموع أفلامه 31 فيلما سينمائيا كلها أفلام غنائية حيث كان فريد مؤمنا أن التمثيل مكمل لعشقه الأول وموهبته الفريدة فى التلحين والغناء..

وكان فريد الأطرش مبدعا فى العزف على العود وكانت لمساته السحرية عليه هى إضافة جديدة وكان لتلحينه طابعا مميزا فجميع أغانيه وحتى الاغانى التى لحنها لمطربين آخرين لها طابع مميز يمكنك الاستدلال على أن مؤلفها هو فريد الأطرش بمجرد الاستماع إليها، وكانت قصائده آية فى الإبداع، وحفلاته كانت تسجل أرقاما قياسية في شباك التذاكر. والى جانب القصائد العظيمة التى قدمها فريد قدم بعض الاغانى الخفيفة التى صاحبت الاستعراضات الراقصة مثل (نورا نورا) وغيرها من الاغانى المحببة إلى قلوب كل  المستمعين والمشاهدين فى السينما     والى لقاء فى حكاية اخرى مع التحيات     وجية 

 

 

 

  

 


أم كلثوم

 " كوكب الشرق " واستطاعت أن تجمع العرب في أحلك فترات التناحر بصوتها الجميل وألحان أغانيها الخالدات . ولدت أم كلثوم في قرية " طماي الزهاير " بمركز السنبلاوين بمصر في 30 ديسمبر عام 1898 وتوفيت بالقاهرة في 5 فبراير عام 1975 . وهي ابنة الشيخ إبراهيم السيد ولها شقيقة كبرى هي رقية وشقيق أصغر هو خالد . لما بلغت أم كلثوم الخامسة من عمرها أخذت تتعلم القرآن الكريم في كتاب الشيخ عبد العزيز حسن وقد اضطرت لتركه بعد سنتين بسبب قسوة الشيخ عبد العزيز وتابعت التعليم وتلقي الدروس الدينية والكتابة والقراءة من شيخ آخر . وكان أخوها خالد مشهوراً بحلاوة صوته فكان يغني في المواسم والأعياد وفي أغلب حفلات القرية وينشد مع أبيه القصائد والابتهالات الدينية . ولقد أخذت الطفلة الصغيرة فن الغناء عن أبيها وشقيقها خالد . وظهرت موهبتها مبكراً وحدث أن سمعها أبوها وهي تدندن بالغناء بصوت خافت لأنها كانت تخاف أن يسمعها أبوها تغني ولكنها وجدت من أبيها التشجيع على الغناء فاطمأنت بعد خوف وراحت تغني كل ما يطرق سمعها والأب يكاد لا يصدق أن هذا صوت كريمته . وما لبثت أم كلثوم أن تعلمت كل أغاني أخيها خالد واستطاعت بأذنها الموسيقية السليمة أن تتقن جميع الأناشيد والأغاني . وهكذا غنت الطفلة لأول مرة في حفلة والدها ثم أحيت حفلة حتى الصباح في أحد بيوت قريتها وارتفع أجرها عندما غنت في بيت تاجر بنفس القرية وهكذا بدأ يرتفع أجر حفلاتها شيئاً فشيئاً . وأخذت بعد ذلك تقيم الحفلات في القرى المجاورة حتى ذاع صيتها في جميع الأرياف المجاورة وامتد إلى حواضر مصر . وكان أول بيت كبير غنت فيه هو بيت توفيق زاهر بك القاضي بقرية السنبلاوين الذي نصحها وشجعها على الذهاب إلى القاهرة ليتألق نجمها هناك . وفي القاهرة تتلمذت على يد المطرب المشهور الشيخ أبو العلا وكان قد سمعها تغني بحفلة في بيت آل حمزة فتلقت على يد أستاذها بعض القصائد والأغاني المشهورة له في ذلك العصر . وأول حفلة دعيت إليها كانت عام 1918 في كازينو بالزقازيق يعرف باسم " كلوب قناوي حسين " وارتفع أجر أم كلثوم عام 1920 إلى تسع جنيهات ونصف عن حفلة أحيتها في عزبة " كرم الطويل " التابعة لمركز كفر الشيخ . وفي العالم نفسه حضرت إلى القاهرة لأول مرة وأحيت حفلة أخرى في قصر عز الدين يكن أحد أثرياء تجار القطن ومن هذه الحفلة ذاعت شهرتها . وفي عام 1921 عادت مرة أخرى إلى القاهرة وأحيت حفلة في بيت أحد الأثرياء بكرم الشيخ سلامة بالقرب من ميدان القبة الخضراء . وقد سمعها في تلك الحفلة الشيخ على محمود والشيخ علي القصبجي والد الموسيقار محمد القصبجي كما سمعها الشيخ محمد أبو زيد الذي فتعاقد معها على الغناء في أول حفلة عامة تقام في أحد السرادقات وكان الدخول إليها بتذاكر وقد نالت الحفلة نجاحاً كبيراً مما شجع الكثير من المتعهدين التعاقد معها في حفلات أخرى . وكانت أول أسرة تعرفت عليها أم كلثوم هي أسرة آل عبد الرزاق وقد ازدادت شهرتها في بيتهم وعرفت عن طريقهم كبراء مصر وعظمائها . وقد تعرفت على أمير الكمان الأستاذ سامي الشوا في حفلة أحيتها معه في رأس البر وكان من بين القصائد التي اشتهرت بها في بدء حياتها الفنية " أقول لذات حسن روعتني " و " مولاي كتبت رحمة الناس عليك " و " حسبي الله من جميع الأعادي " و " بين الغرام وبين القلب محكمة " و " جل من طرز الياسمين " . واستقرت أم كلثوم في القاهرة ابتداء من عام 1923 حيث استأجرت سكناً لها بشارع " قوله " بحي عابدين بالقرب من أسرة آل عبد الرازق وفي هذا العام التقت أم كلثوم بالموسيقار محمد عبد الوهاب في حفلة أقيمت في بيت بالقاهرة وكان عمره 16 سنة فاشترك معها في أداء أغنية مشهورة للشيخ درويش وهي " على قد الليل ما يطول " فكونا ثنائياً رائعاً أذهل كل من استمع إليهما في تلك الحفلة . عاصرت أم كلثوم في ذلك الحين من المطربات المشهورات اللواتي يعملن في المسارح مثل : منيرة المهدية وتوحيدة وفاطمة سري ونعيمة المصرية وحياة صبري وسعاد محاسن وسمحة البغدادية وفتحية أحمد و عقيلة راتب . ومنذ ذلك العصر اتخذت أم كلثوم لها نهجاً جديداً في الغناء حيث تجنبت الأغاني المائعة المبتذلة واستطاعت أن تشق طريقها وسط ذلك الزحام الشديد من المطربات فبدأت تغني الأغاني الصوفية الفياضة بالروحانية والإيمان والتي أعادت إلى المدينة الرشد والصواب . وكانت تغني مع بطانتها المكونة من والدها الشيخ إبراهيم وأخيها الشيخ خالد وقريبها الشيخ صابر أغاني أستاذها أبو العلا محمد ومنها " وحقك أنت المنى والطلب " و " أفديه إن حفظ الهوى أو ضيعه " و " أمانة أيها القمر المطل " و " غيري على السلوان قادر " و " حجبوها عن الرياح " إلى جانب القصائد النبوية والقصائد الصوفية والدينية وبعض الأدوار القديمة والموشحات . التقت أم كلثوم بعد ذلك بملحن شاب كان يعمل طبيباً للأسنان اسمه أحمد صبري . لحن لها مجموعة من الأغاني بلغ عددها ثلاثين قطعة بدأها بقصيدة " مالي فتنت بلحظك الفتاك " ومن الطقاطيق " الفل والياسمين والورد " و " اللي انكتب على الجبين " كما لحن لها بعض الموشحات مثل " لي لذة في ذلتي وخضوعي " وقد قام ملحنها الطبيب بتعليمها العزف على العود . وهكذا وبعد مضي أشهر بدأت تغني والعود في يدها ولم تكد تفعل ذلك حتى تخلت عن جوقتها التي كانت ترافقها لتغني بمفردها الطقاطيق والمنولوجات التي كانت تعتمد على صوتها فقط ثم أخيراً تخلت عن العزف على العود أثناء غنائها فبدأت تحيي الحفلات وهي تغني واقفة وبيدها المنديل . وفي صالة " سانتي " عام 1924 استمع إليها الأستاذ أحمد رامي شاعر الشباب فأعجب بصوتها جداً ولاسيما حين سمعها تغني قصيدة له من ألحان أبو العلا " الصب تفضحه عيونه " فأعجب بالفتاة التي كانت في مقتبل العمر ونضارة الشباب وهي ترتدي البالطو والكوفية والعقال وتظهر بمظهر الفتيان إعجاباً عظيماً حتى أصبحت الدنيا لا تسعه من النشوة والفرح وهو يسمع شعره بأجمل صوت استمع إليها في حياته . ومنذ ذلك الحين لم يفترق رامي عن صاحبة الصوت الذهبي ونشأت بينهما صداقة شخصية وفنية من أخلد صداقات العمر التي ألهمت الشاعر أروع الأشعار . ولم يكن رامي يفكر في أن ينزل عن عرش الشعر ليخاطب جمهور الغناء بالزجل ولكنه تأثر بصوت أم كلثوم فجعله يتواضع قليلاً ويحاول أن يطرق ميداناً جديداً يمزج فيه الشعر بالزجل ليدخل إلى قلب كل مستمع . وكانت أول أغنية نظمها رامي ولحنها أحمد صبري وغنتها أم كلثوم هي " خايف يكون حبك ليه " وهي الأغنية التي استهلت بها أم كلثوم موسمها الغنائي عام 1925 على مسرح كازينو البسفور . وفي عام 1926 طرأ على حياة أم كلثوم شئ من التطور فخلعت البالطو والكوفية والعقال وتغير زيها القديم واستبدلت به الأزياء الجديدة واستعاضت بتختها القديم تختاً جديداً من العازفين ليحل أسلوبه مكان الأسلوب القديم من الآلات . وقد قدر معهد الموسيقى جمال صوتها حق قدره ورأى ضرورة استغلاله للارتفاع بشأن الموسيقى الشرقية فعرض عليها مصطفى رضا رئيس المعهد وحسن أنور وكيله أن يؤلفا لها فرقة موسيقية من أقطاب العازفين فرحبت بهذه الفكرة التي عارضها الكثيرون من أنصار القديم وقتئذ . وهكذا افتتحت أم كلثوم في العام نفسه موسمها الأول على مسرح دار التمثيل العربي الذي كانت تغني عليه سابقاً منيرة المهدية . وغنت أم كلثوم مع فرقتها الجديدة المؤلفة من محمد العقاد الكبير ( عازف القانون ) ومحمد القصبجي ( عازف العود ) وسامي الشوا ( عازف الكمان ) ومحمد رحمي ( عازف الإيقاع ) . وكانت أغنية الموسم التي أحدثت انقلاباً في عالم المنولوج هي أغنية " إن كنت أسامح " وهي من تلحين محمد القصبجي وتأليف أحمد رامي . وكان من بين ما لحنه القصبجي وألفه رامي أغنية " يا فايتني وأنا روحي معاك " . وذاعت شهرة أم كلثوم في أرجاء مصر وبدأ أقدر الملحنين والمؤلفين يقدمون لها الأغاني والقصائد والموشحات والأدوار وفي طليعتهم الشيخ زكريا أحمد الذي لحن لأم كلثوم وكان من أروع ألحانه " يا ما أمر الفراق " كما بدأت أم كلثوم تغني لملحن آخر كان شاباً في بداية البزوغ في عالم التلحين وهو رياض السنباطي فكان أبدع ما غنت له " النوم يداعب عيون حبيبي " . وفي 31 مايو عام 1934 افتتحت الإذاعة المصرية لأول مرة وكانت أم كلثوم أول من دخلها وأحيا فيها أول حفلة غنائية وهكذا نقل الميكروفون صوت كوكب الشرق إلى أرجاء العالم العربي وظلت في كل موسم تقدم أكثر من أغنية جديدة إلى جانب أغاني أفلامها التي كانت معظمها من نظم شاعر الشباب أحمد رامي ومن ألحان الفرسان الثلاثة زكريا أحمد ومحمد القصبجي ورياض السنباطي . وقد زادت عدد آلات الكمان وأضافت إلى تختها الناي والفيولونسيل والكنترباص . غنت أم كلثوم أكثر من 300 أغنية تتراوح في طولها من خمس دقائق إلى ساعة ونصف . وفي عام 1943 أسست أم كلثوم أول نقابة للموسيقيين برئاستها وظلت محتفظة بمقعد الرئاسة فيها لمدة عشر سنوات وقد أقامت حفلة خاصة يعود ريعها لصندوق النقابة . وفي تلك الفترة اهتمت بمشاكل أبناء مهنتها كما كانت تنفعل بأحداث وطنها متحمسة لكل مناسبة فقد غنت لشاعر النيل حافظ إبراهيم " مصر تتحدث عن نفسها " ولما قامت ثورة مصر في 23 يوليو عام 1952 عبرت عن تأييدها للثورة بأغنية " الوطن " وعندما وقعت اتفاقية الجلاء شاركت الشعب فرحته الكبرى بزوال كابوس الاحتلال فغنت أكثر من أغنية لهذه المناسبة . وفي هذه الفترة فاجأت الجمهور بألحان حديثة من ملحنين جدد هم محمد الموجي وكمال الطويل وبليغ حمدي وكانت المفاجأة الكبرى التي هزت الناس هي اللقاء الفني بينها وبين الموسيقار محمد عبد الوهاب حينما غنت له ثلاث أغنيات من ألحانه كانت الأولى التي أحدثت ضجة كبرى في عالم الفن أغنية " أنت عمري " ثم تبعتها بأغنية " أنت الحب " و أخيراً أغنية " أمل حياتي " التي اعتبرت ملحمة موسيقية لعبد الوهاب . وكانت قد اجتمعت مع محمد عبد الوهاب عام 1944 على مأدبة الصحافي محمد التابعي بوجود المرحوم سكر مدير مطبعة بنك مصر والمشرف العام على استوديو مصر للسينما واقترح أن يشترك المطربان الكبيران في عمل فني سينمائي كبير يمثل قصة " ألمظ و عبده الحامولي " وتقرر أن يلحن محمد القصبجي أغنيات أم كلثوم للفيلم بينما يلحن عبد الوهاب بنفسه أغانيه ولكنه اشترط ألا يدخل في الأغاني الأسلوب القديم " أمان يا لا للي " التي كانت سائدة في عصر الحامولي كما اقترح سكر أن يكتب القصة محمد التابعي . وفعلاً بوشر بالكتابة والتأليف . وسافر عبد الوهاب مع التابعي إلى أوروبا في باخرة واحدة كان عبد الوهاب في أثناء الرحلة يضع الخطوط الرئيسية للألحان . ولكن شاءت الأقدار أن يقدم المرحوم سكر على الانتحار في ذلك الوقت لأسباب قيل إنها عصبية أصابته من جراء الإرهاق الشديد ولم يلتق الهرمان الكبيران إلا بعد عشرين عاماً وبالتحديد عام 1964 في أغنية " أنت عمري " . ودخلت بهذا أم كلثوم مدرسة جديدة للغناء الحديث واستطاعت بهذا الأسلوب أن تضيف إلى مستمعيها جيلاً جديداً . وقدمت أم كلثوم عطاءها بسخاء كبير فلم تترك مناسبة يفيد منها وطنها إلا وقدمت كل ما لديها من فن ومجد واستطاعت بفضل مواهبها أن تقدم أفضل الخدمات لمصر وللوطن العربي . وقد تميزت بنيتها كما تميز صوتها بقدرات كبيرة لا تشيخ فكانت في السنوات الأخيرة تغني وكأنها مازالت تلك الصبية القادمة من السنبلاوين : صفاء في الصوت وقوة خارقة لا يمكن أن تكون فيمن بلغ عمرها . ولأم كلثوم عدداً من الأفلام منها " فاطمة " و " سلامة " . لكنها لم تنجح كثيراً وبذكائها استطاعت أن تتجاوزها ولا تعود إلى هذه التجربة مرة أخرى . وفي عام 1971 ساءت صحتها قليلاً فانقطعت عن تقديم حفلاتها ثم رويداً رويداً بدأت الشمعة التي أضاءت العالم العربي تذوب حتى كان يوم الاثنين في الثالث من فبراير عام 1975 حيث وافها الأجل فرحلت عن دنيانا في الرابعة بعد الظهر والى حكاية فنية تانية لكم التحية وجيــــــة نـــــدى .


ابراهيم القباني

ملحن مصري . ولد في القاهرة عام 1851 وتوفي بها في 30 يونيو عام 1937 . من أكابر الفنانين المصريين الذين ظهروا بعد وفاة الشيخ محمد عثمان في مستهل القرن العشرين . صنع أدواراً اشتهرت بجودة تلحينها وكان لا يكتفي بأدواره بل عمد إلى أكثر ألحان من سبقوه ومعاصريه فصنع في أقاويلها ألحاناً أخرى مختلفة النغم والإيقاع مما يدل على قوة وأصالة في فن التلحين . من أهم أدواره " الكمال في الملاح صدف " و " يا الله اصلح الحال " ولكم منى التحية وجية ندى  .


صالح عبد الحي

فنان مصري من أعلام الغناء الشرقي القديم . ولد عام 1898 وتوفي في 24 سبتمبر عام 1962 . أمضى نصف قرن كاملة في الغناء المتواصل وتتلمذ على عبده الحامولي وعبد الحي حلمي وسلامة حجازي ولم يكن في مثل علمهم بأصول الغناء وقواعد الإيقاع والأداء ولكنه لم يكن أقل منهم في موهبة الغناء . امتاز بعذوبة الصوت وحلاوة النغمة وامتداد النفس وشدة الحرص على تقاليد الغناء الشرقي الأصيل ويمثل صالح عبد الحي الصلة الأخيرة بين عهدين منفصلين من عهود النهضة الفنية وهما عهد عبده الحامولي ومحمد عثمان وعهد أم كلثوم وعبد الوهاب ولكم منى التحية وجية ندى .


عاصي الرحباني

موسيقي وملحن لبناني ولد ببيروت عام 1923 وتوفي بها في 20 إبريل عام 1986 . نشأ في غابة الأرز وأشع على أرض لبنان في ليل الهزيمة وحمل معه أحزانها وأفراحها وعبر عن هذا في ألحان لها مكانتها عبر التاريخ . وتعد " القدس " أحد أروع ما لحن للفنانة المبدعة فيروز وقد شكل مع أخيه منصور شمعة وسط ليل حالك ونغماً يسري مع نسيم الحرية وكانا صوتاً متميزاً في عالم الإبداع الفني . في عام 1954 عقد عاصي الرحباني قرانه على فيروز ليؤسسا معاً مشوار الفن والحياة وليتكامل الوجود الرحباني بوجود فيروز . وفي عام 1957 دشنت فيروز " مهرجانات بعلبك الدولية " حيث قدمت من ألحان الرحباني مسرحيتها الغنائية الأولى " جسر القمر " . ومنذ عام 1962 وحتى عام 1976 توالت الأعمال المسرحية الغنائية لتبلغ ستة عشر عملاً . وكانت مسرحية " هالة والملك " عام 1967 أول مسرحية تقدم على مسرح بيكاديللي في بيروت ويتكرس معها طقس سنوي تتحول معه العاصمة اللبنانية كل عام إلى مهرجان كبير . وإذا كانت القرية اللبنانية تشكل الديكور الأساسي لمسرحياتها السابقة فقد خرج الرحابنة في " هالة والملك " من الواقع الريفي إلى المدينة كإطار يتحرك فيه الممثلون وراحوا يستوحون الأوضاع الاجتماعية والمعيشية التي كان يعيشها لبنان . في مسرحيات فيروز والأخوين الرحباني نجد البطل الأساسي دائماً هو الخير الذي ينتصر على الشر وتبطل المسافة بين الحلم والواقع في " جسر القمر " حيث تجسد فيروز دور فتاة مسحورة لا يخلصها من سحرها سوى الحب وفي " بياع الخواتم " تلعب دور الصبية الساذجة وتغني للحب أيضاً وهكذا في مسرحياتها الغنائية الأخرى " البعلبكية " و " أيام فخر الدين " و " جبال الصوان " و " الشخص " و " يعيش يعيش " و " الليل والقنديل " و " صح النوم " و " المحطة " و " لولو " و " ميس الريم " وأخيراً " بترا " عام 1976 التي طوت بها فيروز صفحة من حياتها بغياب عاصي الرحباني ودخول لبنان أتون الحرب . وعندما انفصل عاصي عن فيروز كان الوداع بلا دموع . وكانت القطيعة إلى نقطة اللارجوع .. انفصلت فيروز عن الرحابنة وما حدث في الوسط الفني اللبناني وقتها كان أشبه ما يكون بزلزال وتصدع فني وما حصل في الوجدان العربي كله كان يشبه نكسة جديدة وانحدار جديد لم يكن هذه المرة سياسياً بل كان انحداراً فنياً  والى ان نلتقى لكم منى التحية وجيـــــة نـــــدى .


علي اسماعيل

موسيقي مصري يعد أعظم موزع موسيقي أنجبته مصر في منتصف القرن العشرين . ولد عام 1924 وتوفي بالقاهرة في 26 يوليو عام 1974 . نشأ في حي المناصرة بدرب الدقاق وتزوج من مؤلفة الأغاني نبيلة قنديل التي تعرف عليها عندما كانت تغني في المسارح باسم سعاد وجدي عام 1950 وله منها ثلاثة أبناء . ترك علي إسماعيل الدراسة ليشبع هوايته في الموسيقى التي كانت تجري في عروقه كدمه فعمل في الفرق الموسيقية الشعبية وفي الموالد وبعد أن قرأ إعلاناً عن افتتاح المعهد العالي للموسيقى العربية تقدم بطلب للالتحاق به فقبل بعد اجتيازه للاختبار وكان معه في الدفعة ذاتها كمال الطويل وعبد العظيم محمد . اشتهر في بداياته بتلحينه للأغاني القصيرة كما عمل في مستهل حياته الفنية في فرقة بديعة مصابني مع الموسيقار حافظ سلامة وفرقة رضا للفنون الشعبية . ويعد علي إسماعيل أعظم موزع موسيقي أنجبته مصر في منتصف هذا القرن فقد أشرف على توزيع معظم أغاني عبد الحليم حافظ من خلال الفرقة الماسية ولحن له " فدائي " وهو نشيد أرخ لانطلاقه المقاومة المصرية في سيناء بعد نكسة يونيو . توفى علي إسماعيل بالسكتة القلبية على المسرح بينما كان منهمكاً بعمل بروفة لمسرحية " كباريه " التي لم تر النور فترك فراغاً واضحاً في ميدان التأليف الموسيقي والتوزيع والتلحين والى لقاء وجيــــة نـــــدى  

محمود الحفني

موسيقي مصري . ولد بالقاهرة عام 1896 وتوفي بها في 30 مارس عام 1973 . أوفد في بعثة لدراسة الطب بألمانيا حيث استهوته الموسيقى فكان أول مصري وعربي يتعلمها في جامعة برلين . حصل على الدكتوراة بها عام 1930 فأنشأ في مصر " معهد معلمات الموسيقى " الذي حمل بعد أربعين عاماً اسم " المعهد العالي للتربية الموسيقية " . وأصدر عام 1935 " مجلة الموسيقى " فاستمرت سنوات ولحن عدداً من الأناشيد والأغاني الشعبية والقومية . ولما بلغ سن التقاعد عينته الجامعة العربية خبيراً بالموسيقى . له الكثير من الكتب منها ما هو بالألمانية ومنها بالعربية " موسيقى قدماء النظرية " وآخر ما صنفه " تاريخ الآلات الموسيقية " وهو سفر ضخم . وله " أعلام الغرب " و " بيتهوفن " و " أشهر مشاهير الموسيقى الغربية " و " تبسيط دراسة الموسيقى "اطال اللة فى عمر ابنتة رتيبة الحفنى والى ان نلتقى مرة اخرى ولكم التحية وجيــــة نــــدى  .


مدحت عاصم

 

موسيقار مصري يعد مكتشف الموسيقار فريد الأطرش . ولد بالقاهرة في 20 فبراير 1909 وتوفي بها في 12 فبراير 1989 . تعلم الموسيقى الشرقية على يد الشيخ القباني ودرويش الحريري . وتعلم الموسيقى الغربية على يد " رامبتزوني " الإيطالي و " سليز بنغر " الألماني و " جوليود ريندا " و " جوزيف هوتيل " التشيكيين . وكتب أول مؤلفاته الشرقية عام 1924 " سماعي نهوند " ثم " سماعي نكريز " و " سماعيات من مقام الراست والبياتي " فكانت أولى السماعيات التي كتبها مؤلف مصري بعد البشارف والسماعيات التركية . وفي عام 1929 اختير عضواً بالمعهد الملكي للموسيقى الغربية وكان قد نشر سلسلة من المقالات في " البلاغ الأسبوعي " ترجم فيها لموزارت وفاغنر وفي مجلة " السياسة الأسبوعية " التي أثار حملة فيها مطالباً بإعادة النظر في الموسيقى العربية وإضافة آلات جديدة والتعريف بالموسيقى الشرقية والموسيقى الغربية من الناحية العلمية . في عام 1930 أصبح أول مدير فني مصري للإذاعة وعزف على البيانو أول لحن عربي على غرار البوليرو الفرنسي وكون أول فرقة موسيقية بعد أن كانت الفرق في ذلك العهد تختاً . كما شكل أول أوركسترا للإذاعة وقدم أعمال داود حسني وكامل الخلعي وسيد درويش بجانب بعض المؤلفات الغربية . كما قدم عدة أصوات لأول مرة في الإذاعة لعل من أبرزها فريد الأطرش . ومدحت عاصم هو صاحب الخريطة العامة لبرامج الإذاعة المصرية الأدبية والفنية والموسيقية وكان أول من احتفى بسيد درويش وأنشأ إذاعتي القرآن والموسيقى في القاهرة . جرفه المد الثوري والنشاط السري في الأربعينيات فدخل السجن ثم اعتقل حيث هرب من البوليس السياسي والمخابرات البريطانية حتى انتهت الحرب . وكان أستاذه الروحي عزيز المصري الذي نظم الحركة الفدائية وكانت تجتمع في بيته نخبة من ثوار مصر لتمارس نشاطها السري ضد الاستعمار البريطاني ومن كان يعاونه . وفي عام 1954 تطوع مدحت عاصم وفرقة من الفدائيين والحرس الوطني وشارك في العمليات الفدائية في فلسطين حيث فقد سمعه من قنبلة كادت تقضي عليه . وهناك أرسل له جمال عبد اللناصر يقول : " أرجو أن تعلم بأننا جميعاً مواطنين نعمل في حقل الوطن سواسية لعظمته وتخليده وكيف لا تكون أسداً مظفراً وأنت رابض على حدود الوطن تدفع عنه الغارة وتصمد للعدو ، كتب الله لك ولإخوانك السلامة والنصر والله أكبر والعزة لمصر " . وطوال فترة الستينيات والسبعينيات شارك في الحياة الفنية مشاركة فعالة مستشاراً فنياً وعضواً بلجان التحكيم العالمية في اليونان وبولونيا وباريس والبندقية ولندن والنمسا وألبانيا وغانا وكندا . نال عدة جوائز عالمية في الموسيقى ثم جائزة الدولة التقديرية عام 1974 التي جاءت تتويجاً لتاريخ طويل في حياة رجل يعتبر أحد معالم القاهرة وسوف نكمل حوارنا مرة اخرى والى لقاء وجيــــة نــــدى  .


منير مراد

موسيقي مصري ولد في 3 يونيو عام 1924 وتوفي في 17 أكتوبر عام 1980 . وهو شقيق المطربة ليلى مراد كما كانت له شقيقة أخرى هاجرت إلى البرازيل في بداية عام 1952 اسمها " ملك " وكانت ذات صوت جميل أما شقيقه إبراهيم فهو الزوج الثاني للفنانة المعتزلة سهير البابلي . تميزت ألحانه بخفة الظل وكانت ألحانه الراقصة هي الركن الباسم الذي كان ينقص البيت الغنائي لدى عبد الحليم حافظ . أول لحن قدمه لعبد الحليم كان في فيلم " لحن الوفاء " باكورة أفلامه وهو محاورة " تعال أقول لك " بالاشتراك مع المطربة شادية . ولحن له في آخر أفلامه " أبي فوق الشجرة " استعراض " قاضي البلاج " كما لحن له ومن خلال أفلامه : " بأمر الحب " و " بحلم بيك " و " حاجة غريبة " و " إحنا كنا فين " و " دقوا الشماسي " و " ضحك ولعب " و " وحياة قلبي وأفراحه " و " بكرة وبعده " وغيرها . كما قدم ألحاناً أخرى لعدد من الأصوات الواعدة في مصر وبعض البلدان العربية مختطاً لنفسه ذلك الأسلوب المتميز الذي يتسم بالإيقاع السريع المتلاحق . توفي بنوبة قلبية بعد زواجه الأخير بفترة قصيرة وسوف نلتقى مرات كثيرة والى لقاء مرة اخرى ولكم التحية وجيــــة نــــدى  .


منيرة المهدية

مطربة وممثلة مصرية تعرف بلقب " سلطانة الطرب " . توفيت في 10 مارس عام 1965 . تعد منيرة المهدية أول ممثلة مصرية ظهرت على المسرح عام 1915 . وكانت جميع الممثلات اللائي ظهرن حتى ذلك التاريخ من الأقطار العربية ومعظمهن من لبنان . كانت حسنة الصوت .. اكتشفها عزيز عيد وقدمها على مسرح الشانزليزيه باسم " أول ممثلة مصرية " وكان كل ما قدمته هو غناء إحدى قصائد الشيخ سلامة حجازي . لكنها لاقت إعجاباً كبيراً . وفي سنة 1916 انفصلت عن عزيز عيد وكونت لنفسها فرقة خاصة ومثلت بعض روايات سلامة حجازي وهي " صلاح الدين " و " علي نور الدين " و " روميو وجولييت " و " صدق الإخاء " . كانت الفرقة تعمل على مسرح " برنتانيا " وتقوم منيرة المهدية بأدوار الشيخ سلامة . وفي عام 1917 بدأت منيرة المهدية في تمثيل روايات خاصة فاختارت رواية " كارمن " وعهدت إلى فرح أنطون بتعريبها وإلى كامل الخلعي بتلحينها فكان ذلك بمثابة ميلاد أول أوبريت بألحان مضبوطة ومكتوبة على النوتة وتعزف على الآلات الوترية . قدمت بعد ذلك أوبرا كاملة وهي " مارك انطونيو وكليوباترا " التي لحن فصلها الأول سيد درويش وأتم تلحينها محمد عبد الوهاب الذي قام بدور " مارك أنطونيو " أمام منيرة المهدية التي مثلت دور " كيلوباترا "والى لقاء وجية ندى مرة تانية  .


ناظم الغزالي

فنان عراقي من ألمع مطربي المقامات العراقية . ولد في بغداد عام 1904 وتوفي بها في 21 أكتوبر عام 1963 . نشأ ناظم في حي " الحيدر خانة " في بغداد يتيم الأب وكانت أمه ضريرة لا تبصر . عاش طفولة محرومة في كنف عائلة بمحلة " سور الكرنتينة " التي انتقلت إليها والدته قبل وفاتها وهو لا يزال صغيراً وأخذت خالته ترعاه بعد ذلك إلى أن اشتد عوده والتحق بوظيفة في أمانة العاصمة بغداد وانتسب في الوقت نفسه إلى معهد الفنون الجميلة قسم التمثيل هناك في مطلع الأربعينيات . وتأثر في المعهد بأستاذه وراعيه حقي الشبلي ولكنه لأسباب مادية اضطر إلى أن يترك المعهد وعاد إليه عام 1947 وانضم إلى فرقته التي مثلت مسرحية " أصحاب العقول " من تأليف حقي الشبلي . ونجحت المسرحية التي لعب فيها ناظم الغزالي دور " رجب " ثقيل النطق . وقد ألف مع بعض أقرانه فرقة كوميدية باسم " الزبانية " أخذت تقدم برامج أسبوعية فكاهية من إذاعة بغداد عام 1948 . وفي العام نفسه انضم إلى فرقة الموشحات الأندلسية التي كان أسسها في تلك الإذاعة الموسيقار الحلبي الشيخ علي الدرويش . وتأثر ناظم الغزالي في صباه وشبابه بعدد من مشاهير مطربي ومطربات عصره في العراق منهم حسن ضوكة ورشيد القندرجي ومحمد القبانجي الذي لازمه فترة طويلة وكان أستاذه ومرشده في فنون الغناء العراقي وأصوله وظل معجباً بأستاذه يتقيد بتوجيهاته حتى توفي في 21 أكتوبر عام 1963 إثر عودته من رحلة بالسيارة في أوروبا استغرقت حوالي الشهرين بصحبة زوجته المطربة سليمة مراد التي كانت أبرز من تأثر بهن من مطربات تلك الفترة وتعلم عنها الكثير من أصول الغناء العراقي التي كانت تتقنها ولا سيما الأصول السائدة في مطلع القرن العشرين . وكان قبل تلك الرحلة قد قام بجولة غنائية في بيروت حيث أقام ما يزيد عن ثلاثين حفلة غنائية بالإضافة إلى التسجيلات الإذاعية والتليفزيونية وفي الكويت حيث فاقت حفلاته وتسجيلاته عشرين حفلاً وتسجيلاً والى فنان مطرب مرة اخرى لكم التحية وجية ندى .


يوسف المنيلاوي

موسيقي ومغني مصري . ولد بالقاهرة عام 1850 وتوفي بها عام 1911 . عاش بمنيل الروضة بالقاهرة فلقب بالمنيلاوي . وكان ذا صوت رخيم أخذ في بداية عهده طرق إنشاد القصائد وأدوار المديح والذكر عن الشيخ محمد عبد الرحيم الشهير بالمسلوب . ثم اتجه إلى الغناء فأخذ عن الملحن محمد عثمان أكثر أدواره وانقطع عن الإنشاد إلا في المناسبات الدينية . سافر إلى الأستانة عام 1888 وغنى للسلطان عبد الحميد فأنعم عليه بالنيشان المجيدي . وهو أول من سجلت أغانيه على الاسطوانات التي كانت تعرف في عام 1908 باسم " سمع الملوك "والى حكاية فنية مرة اخرى لكم التحية وجية ندى  .


 

  

 

اوعوا تقلقوا لسة كمان وكمان      

    16   محمـــــــد  فــــــوزى 
 أحد عمالقة التلحين في القرن العشرين بل حتى أن البعض يعتبره المجدد الثاني في الأغنية العربية بعد أستاذ الأساتذة محمد القصبجي .لا يوجد أحد يلحن برشاقة محمد فوزي . فهو ملحن متجدد وعصري وسابق لزمانه ، تمتلئ ألحانه بالتعبير الموسيقي فهو غني الجملة الموسيقية و بسيطها بنفس الوقت . ويملك من التنوع مالا يملكه غيره من الملحنين في ذلك الزمان فله القدرة على إيصال ما يريد من معنى وبكل سلاسة إلى المستمع حتى أن الكثيرين قلدوه في طريقته هذه.. ومنهم محمد عبد الوهاب وأنا أعتقد أن الملحن الكبير كمال الطويل ( أطال الله في عمره ) هو أحد تلاميذ مدرسته هذه وسنتطرق إلى ذلك عندما نكتب عن كمال الطويل . ولأن جمل محمد فوزي كانت مرحة جداً وخفيفة الظل ( وهذا نتيجة شخصيته المرحة جداً ) فقد استطاع ببساطة أن ينتزع مكانة هامة في قلوب مستمعي أغانيه . ولهذا السبب أيضا فشل الكثير من الملحنين في تقليده بطريقته هذه لأن هذه الطريقة تأتي عند محمد فوزي بعفوية وصدق أما غيره فكان يصطنعها .محمد فوزي مطرب وملحن مصري اسمه محمد فوزي عبد العال ،‏‎ ‎ولد في قرية كفر الجندي ‏مركز طنطا محافظة الغربية. حاصل على شهادة معهد الموسيقى العربية،‏‎ ‎تزوج ثلاث ‏مرات وهو شقيق الفنانة العظيمة هدى سلطان.‏ بدايته الفنية كانت مع الغناء،‏‎ ‎حيث بدأ الغناء وهو صغير بالمدرسة الابتدائية في طنطا ثم بالمدرسة الثانوية، وبعد أن تخرج في معهد الموسيقى انضم إلى فرقة ‏بديعة مصابني كمطرب، وعمل أيضًا في الفرقة القومية، وعمل في الإذاعة ‏كملحن وكان أول عمله في السينما عام 1944 في فيلم "سيف الجلاد"،‏‎ ‎وانهالت ‏عليه بعد ذلك الأفلام حيث قدم حوالي  ‎وكان آخر فيلم "ليلى بنت ‏الشاطئ" عام 1959، وقدم حوالي 400 أغنية منها300 أغنية في الأفلام، ‏وقام أيضًا بالغناء للأطفال، بل هو من أشهر من غنوا للأطفال، ومن هذه الأغاني ‏‏ ذهب الليل و"ماما زمانها جايه".
إن عمل محمد فوزي عند بديعة مصابني جعل ألحانه أقرب للسهولة واختيار المقامات الغربية منها إلى الشرقية وذلك أتى نتيجة أن معظم مرتادي صالة بديعة تلك الأيام كانوا من الأجانب المقيمين في مصر من إنكليز وغيرهم مما علمه الكثير عن قوالب الأغنية الغربية التانغو وغيرها من الرقصات فتلونت أغانيه بهذه الألوان كلها وكذلك كان فريد الأطرش . . ولكن محمد فوزي تعلمها و أحبها أما فريد فكان يحاول تقليدها .وهناك الكثير من الأشياء المشتركة بين محمد فوزي وفريد الأطرش في طريقة التطريب وإن اختلف الاسلوبان تماما .لحن محمد فوزي للكثيرين ومنهم أخته هدى سلطان وللعملاقة ليلى مراد ولصباح ولنور الهدى وغيرهم .
وكمعظم المبدعين الكبار توفي محمد فوزي في عز عطائه الفني وشبابه فحرمت الأغنية العربية من أحد أهم مجددي تلك المرحلة . . . تصوروا لو عاش هذا العملاق طويلا . . ماذا كنا سمعنا الآن. من مواليد 28/8 /1918 طنطا ? محافظة الغربية تألق محمد فوزي كمطرب وممثل سينمائي ومنتج للأفلام محبوب من الجميع ، تخرج من معهد الموسيقي العربية قام محمد فوزي ببطولة 36 فيلم ،وكان أول فيلم هو "سيف الجلاد " ، وأول بطولة سينمائية كانت في فيلم "قبلة في لبنان" ،ومن  هم الأفلام التي قام ببطولتها بعد ذلك : " فاطمة وماريكا وراشيل ? من أين لك هذا ? الآنسة ماما ?المجنونة ? ورد الغرام - ثورة المدينة  كما انتج العديد من الأفلام من بينها : "نهاية قصة" - " بابا عريس" . رصيده الغنائي حوالي 400 أغنية عاطفية واستعراضية ودينية من بينها : " شحات الغرام ?ويلك ويلك - ليه عشم ? عوام ? مال القمر ماله ?" ، كما قام بالتلحين لكبار المطربين والمطربات منها لحنه الشهير "أنا قلبي خالي " الذي غنته السيدة / ليلي مراد ،كما وضع النشيد القومي للجزائر ، و قام بتلحين الأغاني الفرانكو آراب مثل أغنية "يا مصطفي يا مصطفي ? فطومه -علي بابا " كما لحن العديد من الأوبريتات من بينها : "سند ريلا ? الساحر الصغير ? الصباح رباح " . وكان محمد فوزي أول من غني للأطفال من كبار المطربين0 أسس أول مصنع اسطوانات في الشرق الأوسط .وتم تاميمةوحزن محمد فوزى الى ان توفي في 20 /10\1966 والى حكاية فنية تانيةلكم كل الحب وجيـــــة نـــــدى 

        17محــــــــــــــــرم فؤاد
 وترجع أصول أسرة محرم إلى سوهاج كان والده مهندسا بهيئة السكك الحديدية. وجاءت ليلة ميلاد محرم مع عيد المولد النبوي الشريف ولولا ان كان له أخ أكبر اسمه محمد لأسماه والده محمدا تيمنا بالليلة المباركة. وكان لمحرم تسعة أشقاء خمسة أولاد وأربع بنات هو أصغرهم جميعا. بدأت موهبة محرم الغنائية تظهر وهو في الرابعة من عمره وبعد ان انتقلت أسرته من حي بولاق إلى حي شبرا. التحق بمدرسة السبتية الابتدائية وكان لمدرسته أبلة لطيفة الفضل في تشجيعه وتنمية مواهبه وكانت تجلسه على البيانو وتعلمه العزف. عندما بلغ عمره سبع سنوات غنى الطفل في إحدى حفلات المدرسة نشيد مرحبا بالوافدين الزائرين.. ومتموا دنيا ودينا.. في رياض الماجدين وانتزع تصفيق الحاضرين وكانت والدته من بينهم ولم تتمالك دموعها وذكر محرم ان والدته ماتت في نفس العام وكانت هذه بداية شعوره بالغربة والفراق في حياته وبعد سنوات قليلة توفي والده. كان محرم متيما منذ طفولته بالغناء. وذات مرة أثناء غنائه في فرح أحد أقاربه سمعته بعض مطربات شارع محمد علي ودعونه للغناء معهن. وحتى يصقل موهبته بالدراسة التحق بمعهد فؤاد الأول للموسيقى العربية المعهد العالي للموسيقى العربية حاليا وبعد التخرج عمل لفترة في الملاهي ثم التحق بركن الهواة بالإذاعة وغنى من تلحينه الحلو هداني منديله ثم من تلحين عبد العظيم محمد غنى أسمر حليوة زين و خيالك في عيني . ثم غنى في برنامج ساعة لقلبك واعتمد مطربا في الإذاعة وكانت أول أغنياته الاذاعية زي نور الشمس حبي وتنكره . بدأت رحلة محرم مع السينما عندما كان عمره 20 عاما حيث اكتشفه المخرج الكبير هنري بركات وقدمه في فيلم حسن ونعيمة ومن انتاج محمد عبد الوهاب  لأول مرة امام سعاد حسني 1959. ارتبط عمل محرم بالسينما بتغيير اسمه من محرم حسين إلى محرم فؤاد بناء على رغبة أحد المنتجين الذي كان يريد تغيير الاسم كاملا إلا ان محرم أصر على تغيير الاسم الثاني فقط. ونفس المنتج كان يريد ان يذهب محرم إلى طبيب أسنان لإخفاء الفلج بين أسنانه لكن محرم رفض ذلك. بلغ رصيد محرم السينمائي 13 فيلما هي حسن ونعيمة و لحن السعادة و نصف عذراء و وداعا يا حب و حكاية غرام و من غير ميعاد و الصبا حب و شباب طايش و عتاب و عشاق الحياة و سلاسل من حرير و ولدت من جديد و الملكة وأنا . وتم تصوير ثلاثة من أفلامه في لبنان. وكان من الممكن ان يصل عدد هذه الأفلام إلى 30 فيلما لولا انشغاله بالسفر والغناء والتنقل بين معظم دول العالم. للمسرح الغنائي قدم محرم فؤاد مسرحيتين دنيا البيانولا و القشاط وللإذاعة قدم مسلسلين حب ونغم و حياة كامل الخلعي العاطفية والشعبية . تعتبر أغنية رمش عينه جواز مروره إلى قلوب وأسماع الناس. وله العديد من الأغاني الخالدة منها الحلوة داير شباكها و يا حبيبي قوللي آخر جرحي إيه و إنت بعيد عني و غدارين و زي ما اكون عطشان وشربت و كدنا العوازل و كله ماشي و يا غزال اسكندراني و يا واحشني رد علي و قولي بحبك و سلامات يا حبايب و أنا عايز صبية . ومن أغانيه الوطنية والدينية مصرنا لم تنم و أم الشهيد و قرية عيلبون و الله والشعب معاك و يا مبارك كل الشعب . لحن محرم فؤاد لنفسه الكثير من الأغاني كما لحن لغيره مثل سوزان عطية ومحمد صالح. كما غنى من ألحان عمالقة الملحنين أمثال رياض السنباطي وفريد الأطرش ومحمد الموجي وبليغ حمدي وسيد مكاوي وتعامل مع عمالقة الكلمة أمثال مرسي جميل عزيز وحسين السيد اسماعيل الحبروك صلاح فايز ومامون الشناوى ومحمد البحطيطىوعبد الرحمن الابنودي وغيرهم. حصل محرم فؤاد على العديد من الجوائز والتكريمات أهمها وسام الاستقلال من العاهل الاردني الملك حسين عام 1965 وشهادة تقدير من الملك الحسن الثاني ملك المغرب عام 1969. عن علاقته بعبد الحليم حافظ قال محرم انها تصلح لأن تتحول إلى مسلسل تليفزيوني فقد كنا دائما نتخاصم ونتصالح بسرعة. وكم من مطب وقعنا فيه بسبب المغرضين لكننا كنا نتجاوزه لأن عبد الحليم كان إنسانا قبل ان يكون فنانا. ولو صنفناه كما نصف المعادن لوجدناه أرقى وأغلى من البلاتين والذهب والأحجار الكريمة. كان قديسا في محراب الوطنية والفن وكانت وطنيته شغله الشاغل. عند منتصف التسعينيات عرف المرض طريقه إلى قلب محرم وبدأت رحلته مع المعاناة والعلاج والسفر للخارج بين باريس ولندن بقصد تخفيف الآلام. وقام بإجراء العديد من العمليات الجراحية وتغيير بعض الصمامات في القلب. وكان دائما يقول آه من وجع القلب . ثم عانى في سنواته الأخيرة من مرض الكلى. وظل يقاوم حتى آخر لحظة في حياته. تزوج الفنان الراحل أكثر من مرة. الأولى من خارج الوسط الفني وهي اللبنانية ماجدة بيضون وأنجب منها ابنه طارق كما تزوج جورجينا رزق وتحية كاريوكا وميرفت أمين ثم عايدة رياض وأخيراً مذيعة التليفزيون منى هلال. برحيله فقدت الأغنية العربية والمصرية واحداً من كبار فنانيها. كانت أغنية رمش عينه جوازمروره إلى قلوب الملايين ودور حسن في فيلم حسن ونعيمة أمام الراحلة سندريللا السينما المصرية الفنانة سعاد حسني جواز مروره إلى الشاشة ليصبح الملك المتوج بصوته القوي الصافي في التعبير وحضوره على الشاشة وجاء القدر ليضع نهاية لمشواره الفني وبعد عمر تجاوز 67 عاما بعد صراع طويل مع المرض. وبالمصادفة كان يوم رحيله مواكبا للذكرى الأولى لرحيل الفنانة سعاد حسني أو نعيمة السينما المصرية الذي كان فيلمه أمامها حسن ونعيمة جواز المرور إلى قلوب الملايين من عشاق السينما المصرية والعربية وتحديدا عام 1961 كأول مشواره السينمائي الذي بلغ 13 فيلما فضلا عن 900 أغنية. وكان محرم فؤاد يعاني من فشل مزمن في وظائف الكلى أصابه منذ عدة سنوات بالإضافة إلى أنه كان يعاني من تضخم في عضلة القلب حيث أجرى جراحة قلبية منذ عدة سنوات. نال الراحل العديد من الجوائز داخل مصر وخارجها فحصل عام 1965 على وسام الاستقلال من العاهل الاردني الراحل الملك حسين كما حصل على شهادة تقدير من الملك الراحل الحسن ملك المغرب عام 96
اسمه محرم حسين أحمد علي، مولود في بولاق، بدأ وهو صغير بالغناء في الأفراح، اكتشفه بركات فقدمه في "حسن ونعيمة" وتزوج من خارج الوسط الفني، وثم من الممثلة عايدة رياض، - 1958 حسن ونعيمة - 1959 نصف عذراء - 1960 لحن السعادة، وداعا يا حب - 1962 حكاية غرام (لبنان)، سلاسل من حرير، من غير ميعاد - 1964 الصبا والجمال (لبنان)، عتاب (لبنان) - 1965 ولدت من جديد (لبنان) - 1971  والى علم تانى من اعلام الغناءوالموسيقى لكم منى احب التهانى  وجيــــة نـــــدى

65   عبد الحليم حافظ
منذ ان انطلق صوت عبدالحليم حافظ بأغنية صافيني مرة بالحان محمد الموجي عبر المذياع ابان  اوائل  الخمسينيات واعقبها بأغنية على قد الشوق بالحان كمال الطويل.واغانىكثيرة. حتى كان الشارع المصري شبابا وفتيات وشيوخاً يرددون هذه الاغاني ويتلهفون على سماعها.. فأخيرا جاء صوت يجمع بين الرخامة والدفء والاحساس الذي تفتقده الغالبية العظمى من الشعب المصري.. وما هي الا شهور قليلة حتى كان اسم عبدالحليم حافظ على كل لسان..
وبذكاء الموسيقار الذي لا يبارى احس محمد عبدالوهاب بانطلاقة عبدالحليم حافظ الذي جاء في موعده مع القدر ليسحب البساط من تحت اقدام غالبية مطربي هذه الحقبة من الزمن.. حيث كانت الساحة تعج بأصحاب الاصوات القوية المسموعة في طول البلاد وعرضها ونخص منهم.. على سبيل المثال لا الحصر فريد الاطرش، محمد عبدالوهاب، محمد قنديل، كارم محمود، عبدالعزيز محمود، عبدالغني السيد، محمد عبد المطلب، محمد الكحلاوي، شفيق جلال،وعبد الفتاح راشد عادل مامون وسيد اسماعيل وايضا محمد رشدى من خلال ميكرفون الاذاعة ومن الكبار ايضا  محمد فوزي، عبده السروجي، ابراهيم حموده، وغيرهم ممن لا تسعفني الذاكرة بأسمائهم، ومن الامور القدرية ان اغنية على قد الشوق التي كتبها محمد علي احمد ولحنها كمال الطويل، كان من المفروض ان يغنيها المطرب محمد قنديل التي قالت عن صوته يوما ام كلثوم انه يملك حنجرة بها صوت يضاهي صوتها في القوة والاداء، ولكن محمد قنديل رفض وقتها ان يغنيها حيث سبق لعبد الحليم ان سجل اغنية يا رايحيين الغورية على اسطوانة وايضا من كلمات محمد على احمد والحان ايضا كمال الطويل..
وهكذا القدر عندما يشاء لانسان الانطلاق حيث غناها عبدالحليم حافظ لتكون بداية انطلاقته الفنية التي امتدت بعد ذلك الى ما يقرب من ربع قرن متربعا على عرش الغناء. بل. لن ابالغ ان قلت والى الان.
ولنعد الى مكاتبنا السينمائية التي بطلها هذه المرة، عبدالحليم حافظ وصراعه مع عبدالوهاب من اجل تصوير فيلم لحن الوفاء، فكما ذكرت سابقا ان عبدالوهاب يملك حاسة متقدة دائما تجاه الاصوات، فارسل الى عبدالحليم حافظ يطلبه لكي يقابله بمكتبه الكائن بعمارة الايموبيليا بشارع شريف بالقاهرة، ولم يصدق عبدالحليم ذلك وسأل اكثر من مرة، هل هو المطلوب فعلا، ام عبدالحليم اخر؟ واكد له صديقه في ذاك الوقت مجدي العمروسي المحامي قبل ان يصبح مدير اعماله.. انه المقصود بهذه المقابلة.. وعلى حسب ما سمعناه ان عبدالحليم حافظ لم ينم ليلتها.. وأخذ يفكر فى سر تلك المقابلة الغريبة والمفاجئة.
حتى ان شقيقه الراحل المطرب اسماعيل شبانة لاحظ عليه التوتر والحيرة وسأله ماذا الم به.. فاخبره بقصة المقابلة التي حددها الموسيقار محمد عبدالوهاب..
وشجعه شقيقه على ذلك.. وذهب عبدالحليم في الموعد المحدد تماما..المهم في ذلك ان عبدالحليم قابل محمد عبدالوهاب الذي كان قد كون شركة افلام مع بركات ووحيد فريد وعرض على عبدالحليم حافظ عقداً لتمثيل فيلمين  وكان العقد يحمل في ثناياه بنودا تؤكد ان العقد عقد احتكار لجهود عبدالحليم لمدة خمس سنوات تبدأ من تاريخ توقيع العقد اي من عام 1953 وحتى عام 1958 ولم يفكر عبدالحليم كثيرا فوقع العقد وقبض العربون وقيمته 600 جنية 300 للفيلم الواحد وطار عبدالحليم من الفرح، حيث كان اجر عبدالحليم عن الاغنية بالاذاعة لا يتعدى اربعين جنيها جنيه..
وعاش عبدالحليم احلام الشهرة التي ستصيبه من جراء الافلام التي سيمثلها امام مشاهير النجمات في ذلك الوقت.. ومر عام ولم ينفذ عبدالوهاب وعده له، بل اختفى تماما عن انظار عبدالحليم واخذ يطارد عبدالوهاب لكي يبدأ في اول فيلم..
وبعد ان فاقت شهرة عبدالحليم الافاق باغنية على قد الشوق.. ارادت المنتجة ماري كويني استثمار نجاح الاغنية وحيث ان عبد الحليم سبق لة الغناء فى السينما دون الظهور بالصوت فقط واولهم فيلم ظلمونى الناس 1950 فاتفقت مع المخرج الراحل ابراهيم عمارة على البحث عن قصة تصلح الى تحويلها فيلما سينمائيا لبطل غنائي وفعلا تم العثور على القصة التي كتبها محمد مصطفى سامي وكتب لها السيناريو والحوار ابراهيم عماره وسيد بدير وتم استدعاء عبدالحليم حافظ لكي يمثل الدور الاول الغنائي امام الفنانة شادية والفنان حسين رياض والفنانة زوزو نبيل.. ولكن هناك عقبة تمنع عبدالحليم من توقيع العقد الا وهو عقده مع محمد عبدالوهاب.. عقد الاحتكار واسقط في يد الجميع.. ما هو الحل؟!
حاولت ماري كويني مع عبدالوهاب حتى يستثن عبدالحليم من شرط عدم العمل مع الغير.. ولكن عبدالوهاب رفض وتأجل تصوير فيلم لحن الوفاء الى موعد اخر حتى يتنازل عبدالوهاب عن موقفه المتعنت وجاءت عبدالحليم فرصة اخرى امام فاتن حمامة وعمر الشريف واحمد رمزي الذي كان وجهاً جديداً في ذاك الوقت، وهي تمثيل فيلم أيامنا الحلوة اخراج حلمي حليم، فضرب عبدالحليم عرض الحائط بعقد عبدالوهاب وقبل توقيع عقد أيامنا الحلوة، وبدأ التصوير فعلاً .. وانتهى من تصويره
حيث كان هناك قضية متداولة أمام الجهات المختصة لفسخ عقد الاحتكار الذي لم ينفذ منه إلا بند واحد وهو دفع العربون فقط .. وعندما شد عبدالوهاب بأن عبدالحليم على وشك أن يكسب القضية طلب مقابلته ... وأعطاه تصريحاً بأن يعمل في أفلام الغير بشرط أن يكون تحت أمر شركة صوت الفن في أي وقت لتنفيذ العقد.
وطار عبدالحليم من الفرح وأخبر السيدة ماري كويني بذلك والتي كان لها الفضل في رفع القضية على عبدالوهاب لفسخ عقد الاذعان الذي تمسك به عبدالوهاب وكاد أن ينهي عبدالحليم في بداياته.
واستعد الجميع لتصوير فيلم لحن الوفاء، حيث كان فيلم أيامنا الحلوة يتم تجهيزه للعرض التجاري، أي أن فيلم أيامنا الحلوة هو أول فيلم مثله العندليب الأسمر وليس لحن الوفاء .. ولكن منتج الفيلم أراد أن يضمن لفيلمه النجاح الأكيد فانتظر حتى تم عرض فيلم لحن الوفاء تجاريا ونجح نجاحا باهرا خاصة وأن الفيلم به كم من الأغاني زادت من جماهيرية عبدالحليم 
ثم تم عرض فيلم أيامنا الحلوة  7\3\1955 الذي كان سبباً مباشراً في ازدياد جماهيرية عبدالحليم، وانتشاره كمطرب وممثل، وهنا تأكد محمد عبدالوهاب أنه جاء الوقت لكي يستثمر هذا الفنان، فبدأ بتصوير فيلم أيام وليالي، ثم فيلم بنات اليوم وهكذا تم للموسيقار محمد الوهاب ما أراد، لأن عبدالوهاب كان يحاول أن يضمن لأفلامه النجاح، وتحققت نبوءة عبدالوهاب فقد أصبح عبدالحليم حافظ بعد ذلك شريكاً بشركة صوت الفن بعد انسحاب بركات منها وأصبحت ثلاثية الأضلاع محمد عبدالوهاب وعبدالحليم حافظ، ووحيد فريد وأدار الشركة مجدي العمروسي المحامي. 
لأن هذا العقد تم مع المطرب محمد أمين مما جعل محمد امين يدير افلامة بعيدا عن عبد الوهاب  وانتهى مع المطرب جلال حرب  فى فيلم الحب الاول امام رجاء عبدة ولم يقدم لة اى لحن طوال حياة جلال حرب .. ولكن الله أنقذ عبدالحليم من براثن هذا العقد المذعن المجحف. لذا لابد من الأخذ في الاعتبار مثل هذه العقود التي تنهي الفنان تماماً وتجعل منه شيئاً على الهامش. 
والى ان نلتقى

         ليلى مراد  

عشرون عاماً تقريباً هي مجموع السنوات التي أعطت فيها ليلى مراد معظم أغانيها. ظهرت وتألقت واعتزلت وتركت أعمالاً خالدة رائعة مازالت تصافح الآذان على مدى نصف قرن وأكثر. اعتزلت في عام 1955 وما زالت الأجيال الجديدة تشاهدها وتسمع أغانيها إن لم يكن على اسطوانات أو شرائط كاسيت فمن خلال أفلامها التي مازالت تلاقي إقبالاً في عرضها ومشاهداتها على الفضائيات والأرضيات.

لقد منحت الأفلام التي مثلت وغنت فيها  كريسيان زاكى مردخاى والتى عرفناها بالمطربة المبدعة ليلى مراد 28 فيلما كل الخلود لهذة المطربة الكبيرة، وميزتها في التواجد على الساحة في أي مكان وزمان تعرض فيهما، وأكدت ذكاءها في التزامها بحدودها ومعرفتها لقدرها كمطربة سينمائية الصوت والأداء، المحطم للضلوع فهى المطربة الوحيدة التى كرست  كل فنها الغنائي للسينما، فلم تقف على مسرح الطرب أمام التخت سوى مرة واحدة وكانت مجبرة وغنت في تلك المرة الواحدة أغنيتها الشهيرة “الحب جميل”، واضطرت إلى رفع طبقة صوتها على طريقة الحفلات حتى يسمعها الجمهور إلا أن هذه الأغنية الحالمة لا يصح أداؤها إلا بصوت حالم منخفض الطبقة وكانت غير موفقة.

وقد يطرح المعجبون بليلى مراد سؤالا: هل كان اقتصارها على الغناء السينمائي وعدم الظهور المكثف امام الجمهور ضارا بها؟

الإجابة قد تكون صعبة ولكن يمكن الرد عليها بسؤال: هل كانت ليلى مراد ستحظى بهذه الشهرة وكل هذا الخلود الذي أتاحه صوتها وصورتها وتواجدها وسط كل هذه الأجيال ما لم تكن مخلصة للسينما ومفضلة لها على ما عداها؟ وهل كانت ليلى مراد ستحقق كل هذا النجاح وهذا الخلود إذا اتجهت للغناء على مسارح القاهرة وفي الحفلات؟ وهل كان الجمهور وقتها والجمهور الآن سيكتشف جاذبيتها وروحها الشخصية التي كشفت عنها السينما ومنحتها نجاحا مضاعفا؟

لقد كان موقفها مخلصاً للسينما في حينه ثم صار عائقا لها عندما توقفت عن نشاطها السينمائي عام 1955 في فيلم “الحبيب المجهول” آخر أفلامها وقد حاولت مرة بعد مرة أن تنشط في تسجيل أغنيات غير سينمائية مذاعة في الراديو ولكنها توقفت عن ذلك عندما جاءت هذه المحاولات القليلة خافتة الصدى، لأن المطربة السينمائية المبدعة التي أحب الناس روحها وشخصيتها في السينما لم يجدها المستمعون في أغانيها التي سجلتها للإذاعة وهي محتجبة عنهم ولم يتبينوا في هذه الأغاني الإذاعية شيئا من جاذبية ليلى مراد التي عرفوها من خفة ظل وراحة ذهنية على الشاشة.

بعد أن أصبحت أشهر مطربة خلف الميكرفون في الإذاعة الأهلية إلى جوار المطربات المعروفات أمثال نجاة علي وفتحية أحمد  وحياة محمد  وسعاد زكى ولور  دكاش ورجاء عبده ونادرة.

ودخلت مصر عصر السينما الناطقة فظهر فيلم “أنشودة الفؤاد” للمطربة نادرة 1932ثم ظهر أول فيلم غنائي لعبدالوهاب عام 1933 وهو فيلم “الوردة البيضاء” وقفزت الأفلام الغنائية إلى المقدمة حتى أن منيرة المهدية سلطانة الطرب المتقاعدة خرجت من عزلتها  وغنت 1935وأنتجت فيلم “الغندورة” لكنه فشل للأسف،  شعر عبدالوهاب بأنه يحتاج إلى تدعيم أفلامه لمواجهة منافسة أم كلثوم، فأسند بطولة فيلمه الثاني “دموع الحب” 1935 إلى أشهر مطربة بعد أم كلثوم، “نجاة علي” ونجح الفيلم، وعندما شرع في إنتاج فيلمه الثالث “يحيا الحب” اختار ليلى مراد التي عرفها 1938ولم يجد أحسن منها شكلاً وموضوعاً.

لكن زكي مراد والد ليلى توجس خيفة من عبدالوهاب وقال لابنته: اخشى أن يصنع بك عبدالوهاب ما صنعه بمنيرة المهدية منذ عشر سنوات حين لحن لها إحدى مسرحياتها وشاركها الغناء وكان مطربا مبتدئا لحن لنفسه نغمات مرتفعة ولحن لمنيرة نغمات قصيرة منخفضة فسمعه جمهور المسرح ولم يسمعوا منيرة حتى قال الجمهور إن صوت هذا المطرب أقوى من صوت منيرة.

وكان بخبرته خائفاً من عبدالوهاب وأقنعته ابنته بأن في السينما الموضوع مختلف وخيب عبدالوهاب ظنه عندما استخدم أعلى طبقات صوت ليلى مراد في فيلم “يحيا الحب” ولعلها لم تغن بعد ذلك من هذه الطبقات في جميع أفلامها.

كان ظهور ليلى مراد في “يحيا الحب” بداية رحلتها الطويلة 1935  1955 التي قدمت فيها  28 فيلما لتتوج ملكة عرش الأفلام الغنائية وحققت أفلامها نجاحا كبيرا وضرب فيلمها “غزل البنات” رقماً قياسياً في النجاح عام 1949 وهو من إنتاج أنور وجدي وعبدالوهاب ولحن فيه عبدالوهاب جميع أغاني ليلى مراد وأدى بصوته أغنية واحدة هي “عاشق الروح”. وخلال العشرين عاماً التي عاشتها ليلى مراد وعاشها صوتها على الشاشة الكبيرة تعاظم تأثيرها في أذواق الجماهير وصارت للأغنية السينمائية مواصفات خاصة، كلمات وتلحينا وأداء، ولكن يذكر أن ليلى لم ينافسها أحد على موقعها إلا في فترات متقطعة وذلك عندما ظهرت رجاء عبده مع عبدالوهاب في فيلم “ممنوع الحب” وعندما ظهرت المطربة اللبنانية نور الهدى ) في فيلم “جوهرة” عام 1943 ولكن نجاحها لم يستمر طويلا وانقطعت منافستها لليلى مراد إلى أن عادت أسمهان إلى السينما عام 1944 فيلم “غرام وانتقام” توقع الكثيرون وقتها أن تنتزع العرش من ليلى مراد ولم يحدث لان الموت خطفها  ولكن هؤلاء المطربات على الرغم من نجاحاتهن احتجبن بالتقاعد أو الكسل الفنى حتى ظهرت اصوات جديدة على الساحة الغنائية مثل شقيشقتها سميحة مراد التى ظهرت فى فيلم واحد فقط هو طيش الشباب اخراج احمد كامل مرسى وكان صوتها قريب جدا لليلى وخلا الميدان لليلى مراد حتى ظهرت شادية التي اتخذت طريقة أخرى ولونا آخر في الأغنية السينمائية ولم تدخل في منافسة معها.

ولدت النجمة الكبيرة الراحلة ليلى مراد في 17 فبراير عام 1918 وغنت لأول مرة على مسرح رمسيس عام 1930 وبدأت احتراف الغناء عندما أسندت لها بهيجة حافظ تسجيل أغنية في فيلم الضحايا عام 1933 وكانت أغنيتها بعنوان “يوم السفر” كلمات حسين حلمى المناسترلى ألحان محمد القصبجي وكان لإنشاء الإذاعة المصرية عام 1934 نصيب كبير في إظهار موهبتها حيث غنت موشح “يا غزالا زان عينه الكحل”، وطقطوقة “أهي يوم حبك” ثم سعت إليها شركات الاسطوانات فسجلت “ياريتني أنسى الحب يا ريت\  هو الدلال يعني الخصام \ حيرانة ليه”.

وفي عام 38 تألقت في فيلم “يحيا الحب” مع عبدالوهاب الذي فتح لها طريق المجد في عالم الغناء والتمثيل فأخذت تغذي السينما بأفلام تحمل اسمها: “ليلى بنت الريف،\ ليلى \ ليلى \بنت المدارس، \ ليلى في الظلام،\ ليلى بنت الفقراء، ليلى بنت الأغنياء”.

وتمتاز ليلى مراد في أغانيها بطابع خاص كله رقة وحلاوة وفن، تزوجت ليلى مراد من 3 انور وجدى ووجية اباظةوفطين عبد الوهاب .

لم تكن ليلى مراد مغنية رائعة فحسب في أفلامها بل كانت ممثلة تلقائية قادرة على رسم نفسها وشخصيتها، في فيلم “يحيا الحب” رسمت لنفسها صورة مملوءة بالعنفوان لازمتها في كافة أدوارها.

وكان  المخرج توجو مزراحي بحسه الفني المرهف قد أحس بهذه النبتة العبقرية فقدمها في فيلمها الثاني “ليلة ممطرة” في دور فتاة أرستقراطية ووضعها أمام يوسف وهبي ليخلق ثنائياً مدهشاً. كبرياء ليلى وزهوها أمام رجولة وشهامة يوسف وهبي أعادا خلق ليلى مراد من ورشة محمد كريم من دون أن يفقدها أيا من مميزاتها في “يحيا الحب”.

في “ليلى بنت الريف” عام 1941 اختارت اسمها الحقيقي ومثلت دور فتاة ريفية تجد نفسها فجأة في مجتمع مخملي مدنس لا يعرف القيم الأخلاقية لتقدم وترا جديدا في قيثارتها يجمع بين رقة التمثيل وقوة الأداء الغنائي من خلال ازدواجية مطلوبة وصعبة ترضي ذوق الجمهور ورغباته.

وإلى فيلم “ليلى” فقد قدمها توجو مزراحي زنبقة بيضاء منقوشة بكل صفائها وحلاوة روحها وصوتها، لم تبد ليلى مراد أكثر رقة منها في هذا الفيلم ولا أكثر جمالاً حتى أغانيها التي لحنها محمد القصبجي تعتبر من أجمل أغانيها: “بتبص لي كده  مين يشتري الورد مني”.

في عام 1944 وضعها المخرج الكبير كمال سليم في إطار “شكسبيري” بعد أن وضعها توجو مزراحي في إطار عالمي في فيلم “ليلى” المأخوذ عن “غادة الكاميليا” جعلها تمثل دور جولييت في فيلم “شهداء الغرام” المقتبس عن مسرحية شكسبير “روميو وجولييت” وحاول سليم أن يستغل طاقتها الغنائية ولكن يبدو أن المطرب إبراهيم حمودة الذي لعب دور روميو لم يكن موفقا فيه وعمل كمال سليم على إعادتها إلى أجواء “ليلى” من خلال فيلم “ليلى بنت الفقراء” لكنه مات قبل أن يبدأ التصوير فتولاه أنور وجدي الذي يلعب البطولة أيضا ويواجه ليلى لأول مرة ولكنها لم تكن آخر مرة فقد بدأت معه مرحلة جديدة في سلسلة أفلام مدهشة تركت أثرا راسخا في عالم الفيلم الغنائي الاستعراضي: “ليلى بنت الفقراء، ليلى بنت الأغنياء، قلبي دليلي، عنبر، غزل البنات”، أفلام أنزلتها من عرش الفتاة الاستعراضية إلى إنسانة قريبة من الجمهور وأكثر صلة به وأضاف إليها هالة استعراضية جعلتها تقدم أشهر أغانيها الراقصة التي لا تزال تملأ السمع والبصر.

ولكن يبقى فيلم “غزل البنات” هو القطب الأكبر في حياة ليلى مراد، الفيلم الذي توجها ملكة على عرش السينما كلها، فقد أظهرت فيه مهارة الممثلة وروعة المغنية وبدت مقنعة مبهرة رغم أن تكوينها وسنها لا يناسبان الشخصية التي أدتها: “مراهقة في الثانوية تتلاعب بعواطف أستاذها”، في هذا الفيلم أيضا لعب عبدالوهاب دورا عظيما ولعبت موسيقاه دورا حقيقيا في تكريس موهبة ليلى مراد الغنائية واستغلال كافة إمكانيات صوتها وتنويعاته، لذا بقيت أغاني هذا الفيلم كلها من دون استثناء علامات مميزة في سجل ليلى مراد ولسة للحكاية بقية واللة .اغانى ليلى مراد

فتحية احمــــد
مطربة القطرين
ولدت المطربة والممثلة فتحية أحمد بحي الخرنفش بالقاهرة عام 1898 وهو نفس العام الذي ولدت فيه صديقتها العزيزة كوكب الشرق أم كلثوم.
كان الشيخ أحمد الحمزاوي مطربا رخيم الوت، ولمع فترة كمطرب ومنشد ومبتهل، وقد لحن كثيرا من الأغاني الإنتقادية والفكاهية كان يؤدي بعضها مع اثنين من المنشدين كثلاثي فكاهي تحت اسم ثلاثي الشيخ كعبولة، ومن أشهر ألحانه "كعبولة الخفة" الذي يعتبر أصلا واضحا للحن قصيدة "مضناك جفاك" من شعر شوقي واقتباس محمد عبد الوهاب.
لم يستمر الشيخ أحمد الحمزاوي في الغناء بعد أن الستوى عود بناته المطربات: فتحية أحمد ورتيبة أحمد التي اشتهرت بديالوج التليفونات التي سجلته مع الشيخ أحين حسانين من لحن السيد شطا، وكذلك ديالوج "شوى العصارى يادره" بالإشتراك مع ملحن الديالوج الفنان الراحل إبراهيم فوزي، أما الابنة الثالثة فهي المطربة الراحلة مفيدة أحمد صاحبة الصوت الجميل والتي كانت مطربة إذاعبة الإسكندرية الأولى، وكانت مفيدة أحمد تسير على نهج أختها فتحية أحمد في المحافظة على التراث الغنائي التقليدي.
درست فتحية أحمد الغناء على أئمة الملحنين، وخاصة أستاذ أم كلثوم الأول الشيخ أبو العلا محمد الذي لحن لها خصيصا لحنا جديدا لقصيدة "كم بعثنا مع النسيم سلاما"، بعد أن غنتها أم كلثوم لحن الطبيب أحمد صبري النجريدي.
اشتركت فتحية أحمد في شبابها بالمسرح الغنائي كمطربة ممثلة، وتنقلت مع الفرق المسرحية الغنائية بين مصر وبلاد الشام، ومن أجل هذا أطلق عليها لقب مطربة القطرين، كما كان يطلق على الأديب الكبير خليل مطران شاعر القطرين، ومن المفارقات العجيبة أن فتحية أحمد كانت ضعيفة في القراءة والكتابة، ولكن ذلك لم يحل دون إتقانها لتمثيلها أو غنائها بالمسرح أو السينما بعد ذلك أو غنائها بمصاحبة التخت في الحفلات أو الإذاعات العربية.
وفي مجال المسرح الغنائي في سنواته الخصبة (1917-1927) غنت فتحية أحمد لشوامخ الملحنين "داود حسني، محمد كامل الخلعي، السيد درويش البحر، إبراهيم فوزي"، وقد اعتزلت فتحية أحمد المسرح في نهاية الأربعينيات حيث قامت ببطولة المسرحية الغنائية "يوم القيامة" من لحن زكريا أحمد، وقد أضيف لهذه المسرحية اللحن المعروف "يا حلاوة الدنيا" خصيصا لفتحية .
ولما أنتجت شركة أفلام الشرق "عبد الله أباظة، عبد الحليم محمود علي، أم كلثوم" فيلم "عايدة" الذي تضمن ملخصا باللغة العربية الفصخى لأوبرا "عايدة" ونظمها أحمد رامي، فقد اشتركت غنائيا فتحية أحمد بدور ابنة الملك المصري الأميرة أمينيرس أمام أم كلثوم التي قامت بدور عايدة جارية الأميرة، وهي في نفس الوقت ابنة ملك الحبشة، وقام الراحل إبراهيم حمودة بدور القائد المصري المنتصر "راداميس" على أن صورة فتحية أحمد لم تظهر على الشاشة، بل كانت دوبلاجا للممثلة فردوس حسن.
أما في مجال الغناء على التخت فقد غنت فتحية أحمد ألحانا كثيرة من التراث ومن الغناء العصري، فقد غنت من ألحان محمد عثمان وعبده الحامولي وأبو العلا محمد وزكريا أحمد ومحمد عبد الوهاب ورياض السنباطي وأحمد صدقي ومرسي الحريري ومحمد قاسم والمهندس الزراعي عبد الفتاح بدير.
ومن الطريف أن فتحية أحمد قد غنت لحنا لأستاذ الجيل صفر علي من قالب الطقطوقة أو الأهزوجة بعنوان :" ياريت زمانة وزماني يسمح ويرجع تاني"، كانت أغنية الموسم في الثلاثينيات وكانت تباع أسطواناتها في مسرح برنتانيا حيث كانت تغني هذه الطقطوقة هناك. وبهذا فقد سبق هذا التقليد ما كان يحدث بعد ذلك في سينما قصر النيل بعشرين عاما عندما كانت تغني أم كلثوم في الخمسينيات وتباع تسجيلاتها للغنائيات الجديدة على أسطوانات أو أشرطة  رييل في حفلات أم كلثوم. ولقد عرفت فتحية أحمد بقلبها الطيب وضحكتها الصافية العالية، وفارقتها الحياة في 5\12\1975ا.

وردة   13

جاءت إلى مصر، واتجهت إلى السينما بفيلمها الأول، لحن لها عمالقة التلحين تزوجت من الملحن بليغ حمدي، كما تزوجت من خارج الوسط الفني انقطعت علاقتها بالسينما. من أعمالها: 1962 ألمظ وعبده الحامولي 1963 أميرة العرب 1971 صوت الحب 1973 حكايتي مع الزمان 1977 آه يا ليل يا

هـــدى سلطان     14

من مواليد 14/8/1925 محافظة الغربية ? طنطا ، وتلقت تعليمها الديني بقرية كفر الجندي ، وحفظت أغاني السيدة " أم كلثوم " و قد تتلمذت علي يد الملحن أحمد عبد القادر و أول أغنية غنتها في الإذاعة " حبيبي مالقيتش مثاله سلطان علي عرش جماله " كما توالت بعد ذلك الأغاني * حصلت علي الجائزة الثالثة في فيلم " امرأة في الطريق " عام 1960 0 *حصلت علي الجائزة الأولي عن الأدوار الثانية في مسابقة جوائز السينما عام 1975 0 *حصلت على جائزة أحسن ممثلة عن دورها في مسلسل " الوتد " في مهرجان القاهرة الرابع للإذاعة

نــــــادرة     15

أميرة الطرب " من مواليد 17 /7/1906 بحي عابدين بالقاهرة 0 أحبت نادرة الغناء منذ صغرها ، ودرست العزف على العود على يد موسيقي يدعى " يوسف عمران " ، كما تعلمت غناء الموشحات 0 حصلت نادرة على فرصة للغناء في حفل عام 1929 في حضور أمير الشعراء أحمد شوقي و الموسيقار محمد عبد الوهاب 0 قامت نادرة ببطولة أول فيلم غنائي في تاريخ السينما المصرية وهو " أنشودة الفؤاد" عام 1932 أمام جورج أبيض وعبد الرحمن رشدي ، حيث كتب الأغاني شاعر القطرين " خليل مطران " ولحنها زكريا أحمد باستثناء أغنية " يقولون ليلى في العراق مريضة فيا ليتني كنت الطبيب المداويا " والتي لحنتها "نادرة" نفسها ، وقد مثلت نادرة فيلمين أخرين هما : الشبح الماضي عام 1934 ، و " أنشودة الراديو " عام 1936 0 لقبت نادرة بلقب أميرة الطرب 0 ** توفيت في 24/7/1990

 

نجــــــــــــــــــــا ح سلام    16     مطربة مولودة في بيروت، تلقت علومها هناك وحصلت على شهادة الثقافة. - تجيد الفرنسية والإنجليزية، أبوها هو محيي الدين سلام مدير الإذاعة اللبنانية سابقا، غنت في سوريا ولبنان قبل أن تأتي إلى مصر، تزوجت من المطرب محمد سلمان أنجبت منه أربع بنات. من أعمالها: - 1952 على كيفك، ابن ذوات - 1953 الدنيا لما تضحك - 1954 دستة مناديل - 1955 السعد وعد - 1957 الكمساريات الفاتنات - 1962 مرحبا أيها الحب (لبنان) - 1963 سر الهاربة

نــــــور الهدى      17

من مواليد 20/12/1928 بمدينة مرسيت التركية ، إسمها الأصلي "الكسندر نقولا بدران" من أب لبناني لديه موهبة التأليف ، وخاصة تأليف الأغاني والمواويل والموشحات ، وتأثرت به كثيرا وعشقت الفن من خلاله ، واكتشف قدرتها على الغناء مبكرا ، وأجبره صوتها الجميل على الموافقة أن تصبح ابنته مطربة ، ورغم تشدده الزائد ، انتقل بها بين سوريا ولبنان وحلب ، حيث استمعت إليها الفنانة مطربة القطرين (فتحية أحمد ) عام 1942 ، وأعجبت بها كثيرا 0 بداية طريق النجومية جاءت عندما قابلت الفنان الكبير " يوسف وهبي " في حلب عام 1942 ، حيث كان يقوم بجولة في سوريا للبحث عن وجوه سينمائية جديدة ، واستمع لها وعلى الفور طلب منها الحضور إلى مصر ، لتمثل معه في فيلمه الجديد ( جوهرة ) ، واختار لها اسمها الجديد "نور الهدى" وفعلا وصلت مصر عام 1942 ، وتم أول عقد مدته 5 سنوات مع يوسف وهبي ، وبعدها قامت ببطولة فيلم "برلنت " والذي غنت فيه من ألحان رياض السنباطي والقصبجي ،وعندما شاهدها الموسيقار محمد عبد الوهاب اختارها لتشاركه بطولة آخر أفلامه ( لست ملاكا ) . كونت دويتو مع الفنان فريد الأطرش في السينما ومثلت معه عدة أفلام من بينها : ( ما تقولش لحد ? عايزة أتجوز ) . قدمت العديد من الأفلام من بينها : - 1942 جوهرة - 1944 برلنتي - 1945 الآنسة بوسة - 1947 غدر وعذاب، قبلني يا أبي، لست ملاكا - 1948 حياة حائرة، المستقبل المجهول، نرجس - 1950 حياة راقصة - 1951 شباك حبيبي - 1952 ما تقولش لحد، عايزة أتجوز - 1953 حكم قراقوش، حكم الزمان قدمت العديد من الأغاني : ( يا إتومبيل طير ? يا ساعة بالوقت إجري ? ما تقولش لحد ? قصيدة يا جارة الوادي ? هل هلال العيد ? ساعة بقرب الحبيب 00وغيرها ) ، عملت مع العديد من الفنانين الكبار أمثال : ( محمد فوزي - إبراهيم حموده -      عبد العزيز محمود والى لقاء وجيــــة نـــــدى  

نجــــاة الصغيره       18

من مواليد 11/8/1936 0
من أسرة فنية فوالدها " محمد حسني " كان يعمل خطاطا ، وله اهتمامات فنية ، وشقيقتها الفنانة "سعاد حسني" ، وأخيها "عز الدين حسني" عازف الكمان ، وكان يعمل مع الفنانة الكبير ة "أم كلثوم" ، وهو ملحن بالإذاعة ، وله العديد من الألحان 0 عندما بلغت نجاة سن التاسعة عشر كلف والدها شقيقها الأكبر " عز الدين " ليدربها علي حفظ أغاني السيدة " أم كلثوم " لتقوم بأدائها فيما بعد في حفلات الفرقة ، وتصل نجاة لدرجة الإتقان حتى أمكنها تقليد " أم كلثوم " ، ولفت ذلك نظر الصحفي " فكري أباظة " الذي طالب الحكومة برعايتها تستقل نجاة عن أشقائها ، وتبدأ مرحلة جديدة في مشوارها الفني ، ويقدم لها "مأمون الشناوي" أغنية " أوصفولي الحب " من تلحين " محمود الشريف " ، وفي ذلك الوقت أحاطت " نجاة " نفسها بالمثقفين أمثال "محمد التابعي " ، و"مأمون الشناوي " ، و " كامل الشناوي " ، و " فكري أباظة " فكونت نجاة بذلك هيئة مستشارين من أصدقاء ينصحونها ، وينيرون الطريق أمام هذه الموهبة العبقرية هذا إلي جانب دقتها الشديدة جدا في العمل ، وحرصها الشديد الأقرب إلي الوسوسة مما كان له دورا كبيرا في نجاحها المستمر 0 غنت للعديد من الملحنين الكبار ، ففي بداية مشوارها الفني غنت للملحن الكبير " زكريا أحمد " ، و " أحمد صدقي " ، و " محمود الشريف " ، و أخيها " عز الدين حسني " ، و " رؤوف ذهني " 00 وغيرهم ، ثم التقت بالموسيقار الراحل " محمد عبد الوهاب " في لحن " كل دا كان ليه " لتتوالي بعدها أعمالها الفنية ، وغنت للملحنين: سيد مكاوي ، وحلمي بكر ، و بليغ حمدي ، و كمال الطويل وهو أفضل الموسيقيين الذين استوعبوا صوتها ، وكذلك الموسيقار / محمد الموجي ، وهاني شنوده 0 من أشهر أغانيها : - ( ارجع إلي ? ألف أهواه - ساكن قصادي - أسألك الرحيل ? لا تكذبي - أسهر وانشغل أنا - ليه خلتني أحبك - استناني - مش هاين أودعك - إن كنت حبيبي ? عيون القلب - فاكره - مهما الأيام - ما ظنش يا حبيبي - تفرق كتير - باحلم معاك - أنا بعشق البحر 000 والى لقاء  وجيــــة نــــدى   

نجــــاة علي       19

اشتركت في أول حفلة علي مسرح الأزبكية في عام 1929 وكذلك في حفل افتتاح الإذاعة المصرية عام 1934 مع كوكب الشرق السيدة / أم كلثوم ، والموسيقار /محمد عبد الوهاب ، وكانت أغنية (سر السعادة) هي أول أغنية تسجلها للإذاعة. من أشهر أغانيها :- " يالايمين في الهوي" ،"سلم علي قلبي" ،" أل إيه دلوقتي ما بيحبش" ، " صلح الحبيب" مع الملحن رياض السنباطي الذي كانت هي السبب في اكتشافه حيث كان وقتها مجرد عازف عود في فرقتها ، وكذلك أغاني "قلوب الحبايب" و "من بعيد لبعيد" و "بتشاغلني " و "غنيت للناس" التي تعتبر من أشهر ما غنت المطربة الراحلة . اشتركت في بطولة أول فيلم غنائي مصري (دموع الحب) مع الموسيقار / محمد عبد الوهاب واشتركت أيضا في خمسة أفلام أخري منها : ( حب للسما ? شيء من لا شيء ? الحظ السعيد ? الشاطر حسن ? الكل يغني) سجلت حوالي 90 اسطوانة وعددا لا يحصي من الشرائط في الإذاعة .نالت جائزة الجدارة عام 1978 . توفيت في 26/12/1993  والى لقاء وجيــــة نـــدى .

محمد عبد المطلب     20

ولد محمد عبد المطلب فى 13/8/1910 فى شبراخيت 0 تعلم علي يد الملحن الكبير داود حسني حيث تعهده و وضع له كثيرا من الألحان التي سجلت علي أسطوانات مثل (أنا في غرامك شفت عجايب) و تأثر بالمطرب عبد اللطيف البنا و تأثر بموسيقي سيد درويش و داود حسني و أبو العلا محمد و إبراهم القباني و صالح عبد الحي و محمد عبد الوهاب 0 عمل محمد عبد المطلب مذهبجي (في الكورس) بفرقة محمد عبد الوهاب و اشترك في اسطوانات محمد عبد الوهاب مثل أغنية ( أحب أشوفك كل يوم ، وبلبل حيران ) 0 عمل محمد عبد المطلب بصالة بديعة مصابني شاهده الجمهور لأول مرة بمسرح ماجيستيك بشارع عماد الدين و عمل مع فريد الأطرش ? أحمد شرف ? إبراهم حموده ? عزت الجاهلي ? محمود الشريف 0 و كان يقلد محمد عبد الوهاب و صالح عبد الحي 0 توفي في 21/8/1980 والى ان نلتقى فى حكاية فنية تانية مع تحيات وجيـــــة نـــــــدى    0 

مها صـــــــبري     21

من مواليد 22/5 بالقاهرة . هي من أوائل المطربات التي أدت الأغنية الشعبية بشكل متميز وراقي. لها العديد من الأغاني ومن أشهرها : - " أمسكوا الخشب ? ماتزوقيني ياماما ? وحشني كلامك ? كتكت كتاكيتو ? حسن ? غالية ياأمي " . شاركت بالتمثيل في بعض المسلسلات ومن أشهر المسلسلات التي قامت ببطولتها للتليفزيون : (ناعسة - ألمظ وعبده الحامولي ) . و للإذاعة " أجدع زواج في العالم" ، وكذلك أوبريت "حمدان وبهانة" . وفي السينما مثلت أول أفلامها وهو فيلم ( أحلي البنات ) ثم لعبت أول بطولة لها في فيلم ( أنا العدالة ) ، وشاركت أيضا في العديد من الأفلام منها بين (القصرين - بمبة كشر ? حلوة وكدابة - بنك الحب ? إسماعيل ياسين في السجن ? حكاية العمر كله ? اللقاء الثاني ). و علي المسرح قدمت أوبريت غنائي هو " الليلة العظيمة ". كما أ حيت حفلات غنائية في معظم الدول العربية وبعض الدول الأوربية . منحت وسام الفنون من الطبقة الأولي من تونس . توفيت في 16/12/1989 .

كــــــارم محمود        22

من مواليد 16مارس عام 1922 ،بدمنهور 0 تخرج من معهد فؤاد الأول والذي أصبح فيما بعد المعهد العالي للموسيقي في عام 1944. واول ما غنى (ما أحلي الدهبية ) ولكن شهرته لم تبدأ إلا بأغنيته البدوية ( ويل قلبي ) ، وقد اشترك كارم محمود بالغناء والتمثيل في العديد من البرامج التمثيلية الإذاعية منها مثلا:- ( راوية ? عوف الأصيل ) ، كما اشترك في إعادة تسجيل أوبريتات الموسيقار سيد درويش في الإذاعة منها أوبريت العشرة الطيبة ، وأوبريت شهر زاد . اتجه للعمل في السينما ووصل عدد الأفلام التي شارك فيها إلي 16 فيلما منها : ( ملكة الجمال ? شادية الوادي ?? مضي الليل ? معلش يا زهر ? عيني بترف ? خبر أبيض ? فايق ورايق ? لسانك حصانك ? جزيرة الأحلام ? دستة مناديل ? حلاق بغداد ) . توفي في 15/1/1995 .

فـــــايزة احمد      23

من مواليد عام 1930 ببيروت من أم لبنانية و أب سوري و عند التحاقها بالمدرسة كانت تقدم أغاني ليلى مراد و اسمهان و شجعتها والدتها على الغناء و أحضرت لها مدرسا ليعلمها أصول الغناء0 وقررت احتراف الغناء و كان عمرها11 عاما و تقدمت للإذاعة اللبنانية و نجحت وأصبحت مطربة معتمدة وأدت بعض الأغنيات لكنها لم تجد قبولا لدى المستمعين و قررت الاتجاه لإذاعة دمشق لكنها لم تجد النجاح و لم تيأس فقررت الاتجاه إلى حلب و هناك غنت في أحد الملاهي و حققت نجاحا كبيرا و بدأت رحلة التألق في أنحاء الشام 0 في عام 1956قررت فايزة السفر إلى مصر حتى تكتمل دائرة نجاحها و غنت أول أغنية في الإسكندرية ثم تقدمت للإذاعة المصرية و اعترفت بها لأول مرة كمطربة في عام 1959حيث قدمها الإذاعي صلاح زكى في أغنية من الحان محمد محسن بعنوان "ابشر غيرك" و أغنية" دموع المحبة" لمحمد رياض وبعدها التقت بالموسيقار الراحل محمد الموجي فشكلا خطا غنائيا يميزها عن غيرها من خلال أغاني (أنا قلبي إليك ميال - ياما القمر على البــاب) و التي أحدثت ضجة كبيرة و" حيران ? غلطة واحدة - بيت العز" و قد لحن لها أيضا كمال الطويل أغنيات " ياما قلبي مال-النار القايدة ? أنا اللي تنساني " و لحن لها الموسيقار محمود الشريف " يا عزول " و التقى بها بليغ حمدي في " ما تحبنيش بالشكل ده " و لحن لها فؤاد حلمي " بتسال ليه عليه"0 اتجهت للسينما و شاركت في ستة أفلام فقط أولها فيلم " يا تمر حنة " ثم " المليونير الفقير" وغنت فيه من الحان فريد الأطرش " يا حلاوتك يا جمالك " و " فيلم امسك حرامي الذي قدمت فيه لحن محمد عبد الوهاب "بريئة 00 بريئة" و قدم لها الموسيقار محمد عبد الوهاب من كلمات حسين السيد " ست الحبايب ? هان الود ? بصراحة ? تراهني ? وقدرت تهجر " 0 و كان انجح حضور سينمائي لها في فيلم " أنا و بناتي" أما آخر أفلامها فكان " منتهى الفرح " و بعده تزوجت بالملحن محمد سلطان و غنت له العديد من الألحان من بينها : ( العيون الكواحل - قول لكل الناس ? تعالى شوف ? مال على مال ? يا طير يا شوق ? غريب يا زمان 000 ) كانت أغنية " ايوه تعبنى هواك" آخر أغنية قدمتها لمحمد سلطان أما أغنية "لا يروح قلبي " لحن رياض السنباطى فهي آخر ما غنت فايزة احمد 0 فازت أغنيتها خلينا ننسى بأحسن أغنية لعام1977 و قد حصلت على درع الجيش الثاني في 1/5/1974 ، وكما حصلت على وسام من الرئيس بورقيبة0

فتحيـــــــة احمد   

كانت إحدى مطربات مصر المشهورات في العشرينيات و الثلاثينيات لما تتمتع به من ذكاء و فطنة ، وقد لقبت بمطربة القطرين0 وكانت تمتلك صوتا رخيما يحمل كل معالم الطرب الأصيل مكنها من أن تنضم إلى فرقة نجيب الريحاني عام 1918، ثم فرقة سيد درويش و علي الكسار ، كما أن الملامح الاوبرالية في صوتها مكنتها من أن تكون مطربة أوبرا عام 1934 ، وساعدها صوتها علي أداء كثير من القصائد و الأشعار منها :- يا نسيم الصبا ?وحقك أنت المني و الطلب ? كليوباترا و مارك انطونيو . كما اشتركت في بعض الأعمال المسرحية منها ( صندوق الدنيا ) 0 وقد اجتذبتها السينما عام 1942 فقامت بالتمثيل للسينما و من أهم أفلامها:- "عايدة - أحلام الشباب ? حنان" 0 **

عبد الغني السيد      24      

(1912 - 9/12/1962) - مطرب، مولود في القاهرة، لم يحظ على قدر من التعليم، فعمل "أسترجي" واكتشف موهبته كمطرب، ثم اشتهر بأغنياته في الأفراح، ولمع في الإذاعة عام 1934، وعمل في السينما في أفلام قليلة، وفي عام 1940 درس الموسيقى، تزوج مرتين من أشهر أغانيه،"البيض الأمارة"، "ع الحلوة والمرة" من أعماله: - 1937 وراء الستار - 1938 شيء من لا شيء - 1944 طاقية الإخفاء، حسن وحسن، شارع محمد علي - 1947 ليالي الأنس والى لقاءاخر  لكم حبى وجيـــــة نـــــدى  

عبده الحمولي        25

من مواليد 1836 طنطا 0 التقى مصادفة بالمعلم شعبان أحد حفظة الأدوار والموشحات ، فتلقى على يديه أصول الغناء ، واشتغل معه بمقهى عثمان أغا بحديقة الازبكية ، فحقق شهرة واسعة في عالم الغناء ، ثم انفصل عنه و استقل بنفسه و كون تختا موسيقيا خاصا به ، و عندما سمعه الخديوي إسماعيل أعجب به و ألحقه بحاشيته ، وأصطحبه إلي الآستانه ، و بذلك تهيأت له فرصة الاستماع إلي الموسيقي التركية ، واستطاع أن يقدم ألحانا تجمع بين المزاج المصري و المزاج التركي و تحمل الطابع الشرقي0 عرف عنه رقيه في اختيار الكلمة ، ويكفي أنه بعكس مطربي زمانه تعاون مع كبار رجال الدولة الذين يكتبون الشعر أمثال محمود سامي البارودي ، وإسماعيل صبري باشا ، والشيخ عبد الرحمن قراعة مفتي مصر في ذاك الوقت ، وعائشة التيمورية 0 و قد كرمته الدولة و أطلقت اسمه علي الشارع الذي يقع فيه منزله بحي العباسية ، كما أطلق اسمه علي أحد الشوارع المتفرعة من شارع سعد زغلول بالأسكندرية0 رغم أن تراثه الغنائي ينتمي إلى القرن التاسع عشر إلا أن تأثيره كان قويا على كل مطربي العقدين الأولين في القرن العشرين أمثال صالح عبد الحي ويوسف المنيلاوي وعبد الحي حلمي وسلامة حجازي 0 توفى في 12/5/1901 0 و قد استخدم مقامات لم تكن موجودة في مصر كالحجاز كار و لحن منها :- " مليك الحسن في دولة جماله ? الله يصون دولة حسنك ? أنت فريد في الحسن ? كنت فين و الحب فين" ، و كان ينتقي كلمات أغنياته لدرجة أنه أقنع صفوة من الأدباء والزعماء بل و رجال الدين أن يكتبوا له كلمات الأغاني0 كما طلب من بعض الشعراء و المثقفين ترجمة مجموعة من الأغاني التركية إلي اللغة العربية ، و هو من أوائل من لحن القصيدة التقليدية مثل "أراك عصي الدمع"لأبي فراس الحمداني0 و قد اشترك بالغناء في فرقة أبو خليل القباني المسرحية ، و تزوج من المطربة سكينة الشهيرة

ملك محمد مطربة العواطف  هى زينب محمد      احمد الجندى ) مطربة مصرية  وملحنة متمكنة   وعازفة عود ماهرة اشتهرت بمطربة العواطف وكانت من نجمات الغناء   في مصر خلال العشرينيات والثلاثينيات والأربعينيات من القرن العشرين. وقد اختار لها اسم "ملك" المرحوم محمد حسني الخطاط، والد الفنانتين نجاة وسعاد حسني وعازف الكمان عز الدين حسني. أما لقب "مطربة العواطف"، فقد أطلقه عليها الكاتب الصحفي الكبير محمد التابعي، وذلك بسبب غلالة الحزن والأسى التي كانت تغلف صوتها. كانت ملك مفتونة بصوت سلطانة الطرب منيرة المهدية، فكان تقضي وقتها في الاستماع إلى اسطواناتها وحفظت جانباً  كبيراً منها، ودرست أصول الغناء على كل من الملحن الكبير إبراهيم القباني والفنان المعلم عبده قطر، وتعلمت العزف  بالعود على الموسيقار محمد القصبجي. وفي عام 1912 مارست الغناء حيث كانت تغني طقاطيق منيرة المهدية في الليالي والأفراح. وشقت ملك طريقها بنجاح وعرفت في الوسط الموسيقي كمطربة ذات صوت قوي رخيم النبرات قادر على العطاء، مما رشحها للعمل بالمسرح الغنائي حيث انضمت إلى فرقة الأديب والفنان أمين صدقي المسرحية، واشتركت في بعض الروايات التي قدمتها الفرقة، منها: "الكونت زقزوق" و"عصافير الجنة". وأحست ملك بقدرتها الإبداعية فاتجهت إلى التلحين وكانت بذلك أول فنانة تجمع بين الغناء والتلحين والعزف بالعود في آن واحد. وإن كانت منيرة المهدية أول مطربة تؤسس فرقة مسرحية، فإن ملك هي أول مطربة تنشئ مسرحاً خاصاً بها أطلقت عليه "مسرح أوبرا ملك" وكونت فرقة تضم العديد من نجوم المسرح والغناء وقدمت مجموعة من الروايات على مسرح برنتانيا عام 1941، من أهمها: "ما يسا"، "مدام باترفلاي "بنت الحطاب"، "سفينة الغجر"، "طباخة بريمو"، وقامت ملك بأدوار البطولة تمثيلاً وغناء، وذلك إلى جانب وضع الألحان، وكان يقاسمها البطولة إبراهيم حمودة وعباس البليدي، وأسهمت في نهضة المسرح الغنائي والخروج من أسر الأغنية الفردية إلى مجال أكثر رحابة ولم تكن ملك تغني في حفلاتها العامة بالمسارح سوى ألحانها، أما في الإذاعة فقد غنت لبعض الملحنين الآخرين، أمثال محمد القصبجي  \ومحمد الموجي \وعبد الرؤوف عيسى \ وزكريا احمد \ وسيد مصطفى \ ورياض السنباطى \ وعبد العظيم عبد الحق \ ومحمد قاسم.
كان شيخ الملحنين زكريا أحمد من أشد المعجبين بأداء ملك وحسن استعدادها ووفرة درجاتها الصوتية وقدرتها على       الارتجال والتصرف في الغناء. وقد أهداها بضعة ألحان، منها طقطوقة "أنا سمكة" وقصيدة "عجبي لمحتمل الصبابة".
وغنت من ألحان الموسيقار صفر علي طقطوقة "يا حلاوة       الكحل البني يا حلاوته"، تأليف الشاعر حسين حلمي المناسترلي، مقام حجاز  وغنت من ألحان الموسيقار محمد القصبجي "شوفوا بعينيْ" كلمات الشاعر حسين حلمي المناسترلي، كما غنت له هذه الطقطوقة من مقام الرست و من تأليف  الشاعر على زهران  بتسالنى نسيتك لية :
ومن ألحان الموسيقار رياض السنباي غنت "رعيت عهود     الوداد" و"يا مهد كنت الأمل"، وهما من كلمات الشاعرمأمون الشناوي ومن فيلم "العودة إلى الريف".
ومن ألحان المطرب والملحن أحمد عبد القادر غنت "الحب هنا وفرح ومنى"، تأليف عصمت عبد الكريم. وغنت من ألحان الفنان محمد قاسم "عصفور جريح"، تأليف حيرم الغمراوي ومن ألحان الفنان عبد الرؤوف عيسى غنت          "ليل الحب" تأليف علي سليمان. ومن الحان عبد العظيم    عبد الحق شرفتنا مننظم حيرم الغمراوى ولمحمد الموجى غنت من كلمة صغيرة\ الموجي " ما كانتش كلمة"، تأليف محمد علي أحمد. لحّنت وغنت ملك اثنتين من قصائد أمير الشعراء أحمد شوقي هما: "بي مثل ما بك يا قمرية الوادي" و"يا حلوةالوعد". كما لحّنت وغنت من كلمات الشاعر فتحي قورة طقطوقة بعنوان "مين اللي قال إن احنا اتنين"
وكان لملك معجبون ومحبون من كبار الشخصيات يحرصون    على سماعها والاستمتاع بفنها، منهم أمير الشعراء أحمد      شوقي وشاعر النيل حافظ إبراهيم والدكتور محجوب ثابت ومحمود شاكر باشا والشيخ عبد العزيز البِشري.
هوت ملك المسرح الغنائي قبل أن تهوى الغناء في الأفراح والليالي الملاح، وكانت تشبع هوايتها المسرحية من خلال الروايات التي تقدمها فرقة الشيخ سلامة حجازي على           مسرح دار التمثيل العربي، وحفظت بعض قصائده           المشهورة، مثل: "إن كنتُ في الجيش أدعى صاحب العَلَم"، "سمحتْ بإرسال الدموع محاجري" و"أتيتُ فألفيتها ساهرة" التي سجلها الموسيقار محمد عبد الوهاب بصوته على اسطوانة في أول عهده بالفن.
وكانت ملك إلى جانب نشاطها بمسرح أوبرا ملك، تحيي         حفلات غنائية شهرية على غرار حفلات كوكب الشرق           أم كلثوم الساهرة، وذلك لإشباع نهم هواة الطرب والفن       من مستمعيها في محافظات مصر، ثم توقف نشاطها بعد حادث حريق القاهرة في 26/1/1952 حيث أتت النيران على بعض أجزاء من المسرح والتهمت معظم النوت الموسيقية  لإنتاجها المسرحي الذي كانت تعتز به.
وقد انتقلت ملك إلى رحمة الله في 28/8/1983 عن إحدى وثمانين عام رحمها اللة والى حكاية اخرى الى ان نلتقى    وجية ندى يحييكم ويتمنى الحب للجميع  .
         

حـــــورية حسن     27

من مواليد عام 9/8/1932 بطنطا0 كانت في طفولتها معروفة ومشهورة في طنطا كلها ، و لكن طموحها دفعها للمجيء إلي القاهرة عام 1948 و كان عمرها وقتئذ لم يتجاوز السادسة عشرة ، و كانت أمنيتها الوحيدة أن تغني في الإذاعةاشتهرت بغناء الأوبريتات حتى وصفت بـ "مطربة الأوبريت الأولي" و من أهم الأوبريتات التي غنتها:- "معروف الإسكافي"و هو أول أوبريت تغنية في الإذاعة ثم أوبريت "البيرق النبوي" ، "شهرزاد"يوم القيامة""البروكة"و كان آخر أوبريت شاركت فيه بالغناء هو "حمدان و بهانه" عام 1964 0 قدمت للسينما ستة أفلام كان أولها "الصبر جميل" ثم فيلم "أحبك يا حسن" و قد غنت فيه أغنيتين من أنجح أغانيها و هما "يابو الطاقية الشبيكة" و " من حبي فيك يا جاري و فيلم "بابا عريس" ،     و فيلم "عنتر ولبلب" ، و فيلم " في صحتك" و أخيرا فيلم "العلمين" 0 أطلق عليها لقب "المطربة الطائرة" لأنها كانت دائمة السفر إلي الدول العربية الشقيقة لإحياء الحفلات 0 غنت أكثر من 400 أغنية0 توفيت في 8/6/1994 0 

 فريد الاطرش  كمان وكمان                      بدا حياتة في مدرسة

"الفريد" الفرنسية فريد الاطرش بالقاهرة ولكنه طرد منها قبل حصوله علي الشهادة الإبتدائية بسبب حبه للفن فأدخلته والدته مدرسة "الروم الكاثوليك" في الفرع المجاني تحت اسم مستعار هو "فريد كوسا" حتي لا يقال أن سليل عائلة الأطرش يتعلم مجانا. وبعد أن نال الشهادة الإبتدائية ترك المدرسة وعمل فى محلات "بلاتشى" كموزع اقمشة   وكان بجانب هذا يدرس بمعهد الموسيقى، ثم التحق بفرقة "بديعة مصابنى" كراقص فى التابلوهات الراقصة وبعد ذلك عمل كعازف للعود خلف المطرب" إبراهيم حمودة".بعد أن استرد اسمه، ولفت إليه الأنظار بدأ يغنى بنفسه فى نفس الصالة واستمع له " مدحت عاصم" مراقب الموسيقى بالإذاعة، وقدمه إلى الجمهور من خلال ميكروفون الإذاعة

وكان فريد الاطرش يتمتع بمؤهلات فطرية ساعدت على نبوغه فقد كان فريد منذ صغره رخيم الصوت مرهف الأذن, وقد تعلم فريد عزف العود على  يد العملاق "رياض السنباطي" وكان سكنه بجوار الملحن اللبناني" فريد غصن" الذي كان يضع له ولشقيقته أسمهان ألحانهما التي غنياها في بدء حياتهما الفنية في فرقة" منصور" الاستعراضي. وقد كون فريد \ والفنانة الاستعراضية (سامية جمال) ثنائيا جميلا فى الكثير من الأعمال الناجحة، وقد اشتركا معا فى بطولة 6 أفلام استعراضية غنائية هي (حبيب العمر) فى عام 1947\ (احبك انت) و(عفريته هانم) عام 1949  اما فيلم(آخر كدبة) عام 1950 و(تعالى سلم) 1951 وآخر هذه الأعمال هى (ما تقولش لحد) عام 1952.

وهكذا فقد شهدت الخمسينات نشاطا مكثفا لهذا الثنائى الذى لم يجمعه فقط حب الفن ولكنهم ارتبطوا بعلاقة حب قوية كادت أن تثمر عن زواج شهير لولا رفض فريد لفكرة الزواج بصفة عامة، ومن كلماته المأثورة عن الزواج " لم أعثر علي المخلوقة التي تستطيع أن تحتويني داخل سجن الزواج الذهبي "، وقد عرفت الجماهير مع أول أفلام فريد الأطرش (انتصار الشباب) عام 41 أنها أمام موهبة حقيقية فنية، ثم توالى بعد ذلك النجاح بفيلم (حبيب العمر ) ثم (لحن الخلود) (زمان يا حب). ولقد بلغت مجموع أفلامه 31 فيلما سينمائيا كلها أفلام غنائية حيث كان فريد مؤمنا أن التمثيل مكمل لعشقه الأول وموهبته الفريدة فى التلحين والغناء..

وكان فريد الأطرش مبدعا فى العزف على العود وكانت لمساته السحرية عليه هى إضافة جديدة وكان لتلحينه طابعا مميزا فجميع أغانيه وحتى الاغانى التى لحنها لمطربين آخرين لها طابع مميز يمكنك الاستدلال على أن مؤلفها هو فريد الأطرش بمجرد الاستماع إليها، وكانت قصائده آية فى الإبداع، وحفلاته كانت تسجل أرقاما قياسية في شباك التذاكر. والى جانب القصائد العظيمة التى قدمها فريد قدم بعض الاغانى الخفيفة التى صاحبت الاستعراضات الراقصة مثل (نورا نورا) وغيرها من الاغانى المحببة إلى قلوب كل  المستمعين والمشاهدين فى السينما     والى  لقاء فى حكاية اخرى مع التحيات القلبية     

 
         برلنتـــى حســــن

مطربة مصرية. كانت مطربة هاوية وليست محترفة، ولها عشرات التسجيلات بالإذاعة واشتركت بالغناء في بعض الأفلام السينمائية. وقد فارقت الحياة وهي في عمر الزهور.وهي من المطربات اللائي كان الموسيقار محمد القصبجي يرتاح لأدائهن، وقد رعاها وأنار لها الطريق وزودها ببعض الألحان، منها طقطوقة "يا شاغل بالي عقبالك"، كلمات الشاعر السفير أحمد عبد المجيد، مقام كرد
تألقت برلنتي في الألحان الوصفية، مثل: "يا طيور" تلحين عبد الحميد توفيق زكي، "ودّعت نور الأصيل" كلمات سالم حقي وتلحين أحمد صدقي، "شمّوا النسيم" كلمات علي محمد زهران، "الورد فتّح" كلمات مختار أبو النور، "أنا عَندي الورد بستان" كلمات عبد الفتاح عسل، والأغنيات الثلاث الأخيرة من تلحين عبد الحليم نويرة.
ومن ألحان شيخ الملحنين زكريا أحمد،وكلمات بديع خيرى  غنت برلنتي طقطوقة "عذابي في هواكْ أرضاه". ومن ألحان الفنان اللبناني فريد غصن، غنت "علشان انتَ مهنّيني" كلمات الشاعر عبد العزيز سلاّم. ومن كلمات الشاعر مصطفى عبد الرحمن وتلحين الفنان السكندري حسين جنيد، غنت برلنتي أغنية بعنوان "غنّي واسعدني"، مقام نهاوند. ومن كلمات الشاعر المبدع عبد الفتاح مصطفى وتلحين الفنان أحمد صدقي، غنت برلنتي "السر فيك يا ليل"، مقام راست. ومن كلمات الشاعر الغنائي محمد الفيومي وتلحين الفنان الكبير عزت الجاهلي، غنت برلنتي طقطوقة "يا لايم ده الهوى قاسي"، مقام نهاوند.
ومن كلمات الشاعر الغنائي علي سليمان وتلحين الفنان الأصيل محمد صادق، غنت برلنتي طقطوقة من مقام الحجاز بعنوان "إن مريت عَ الدار"، ومن ألحان المطرب والملحن أحمد عبد القادر، غنت برلنتي طقطوقة من مقام النهاوند بعنوان "حلم"، مطلعها:
أنا شفتَك في حلم بديع صحيت منه على الأشواق
كما غنت برلنتي عدداً من القصائد الفخمة، من أهمها قصيدة "الصوت الخالد"، تأليف الشاعر مصطفى عبد الرحمن وتلحين الفنان فؤاد حلمي، مقام راست،وهو اول لحن لفؤاد حلمى بالاذاعة حيث اعتمد ت الحانة لاصوات كثيرة  وشاركت برلنتي حسن بالغناء في بعض البرامج والصور الغنائية التي أنتجتها الإذاعة المصرية، من بينها المسحراتي" صورة غنائية من تأليف عبد العزيز سلاّم؛ غناء: صلاح عبد الحميد، سيد إسماعيل، عايدة الشاعر، عصمت عبد العليم، جلال فكري، برلنتي وعائشة حسن \الورد والتمر حنة" صورة غنائية من تأليف إبراهيم نجا وتلحين عطية شرارة؛ غناء: أحلام، عصمت عبد العليم، كمال عبد الرازق، سيد مكاوي، برلنتي حسن، هند علاّم \دولة الحظ" أوبريت غنائية من تأليف أمين صدقي؛ تلحين: أمين صدقي وزكريا أحمد وإبراهيم فوزي؛ إعداد أمين عبد الحميد، التوزيع الموسيقي فؤاد الظاهري، أشرف على الأغاني والألحان سيد مصطفى، إخراج محمود يوسف؛ غناء: إسماعيل شبانة، سعاد مكاوي، مديحة عبد الحليم، برلنتي حسن، سيد مصطفى، شفيق نور الدين، فؤاد شفيق، أمين الهنيدي، عبد الحميد زكي والمجموعة
• "لغة الزهور" صورة غنائية من تأليف عبد العزيز سلاّم وتلحين فؤاد حلمي؛ غناء: أحلام، سعاد مكاوي، عصمت عبد العليم، برلنتي، هند علاّم وكمال عبد الرازق \مدينة الملاهي" برنامج غنائي من تأليف محمود بيرم التونسي وتلحين عزت الجاهلي، أشرف على تنفيذه ديمتري لوقا؛ غناء: تيتا صالح، محمد رشدي، فيفي ماهر، جلال فكري، محمود شكوكو، إسماعيل شبانة، برلنتي، صلاح عبد الحميد، حورية حسن  وغير ذلك من الاعمال الفنية والى ان نلتقى فى حكاية فنية تانية لكم منى كل الحب  والتقدير المؤرخ والباحث الفنى وجية ندى
    
  

        

 

محمد قنــــديل      31

في عالم الطرب والمطربين ممن يستحقون أن يلقبوا بالمطربين هناك أنواع كثيرة من طرق تصنيف الأصوات، فبالإضافة إلى طرق التصنيف العلمية المتعارف عليها كتعريف الأصوات طبقا لطبقاتها (كالسوبرانو والألتو والباص) أو تصنيفها حسب قياس مساحتها أو حسب استطاعتها أداء المقامات أو العرب الصوتية المعقدة أو الصبة أو حسب نظافة هذه العرب، فبعض الأصوات تتميز بمساحتها الواسعة وإمكانها غناء درجات صوتية كثيرة كصوت المطرب الكبير وديع الصافي و كبعض أصوات بعض قارئي القرآن العظام. وبعض الأصوات تتميز بنظافة العرب وإمكانية غناء ما يعجز عنه الكثيرون من ناحية الأداء كصوت صباح فخري أو سعاد محمد أو أم كلثوم. وهناك تقسيمات أخرى متعارف عليها بين المشتغلين في مجال الموسيقى وبعضها ليس علميا ولكننا نتشربه بمرور الأيام ونعلمه بعضنا للبعض، وأحيانا عن طريق كثر السماع، فهذا صوت دافئ وهذا صوت فيه شجن، وصوت مخملي (في إشارة للنعومة والملمس الدافئ على الأذن). هذه التقسيمات ليست علمية ولكنها تحمل مداليل عميقة ونستعملها بطريقة يومية تقريباً في توصيفنا لصوت ما.. أو مطرب ما. وعندما نريد أن نتكلم عن محمد قنديل فهناك طريقة تقسيم أخرى بعيدة كل البعد عن كل ما سبق وهي تعريف الصوت اعتمادا على مدى فرادته وتميزه بنكهة خاصة لا توجد عند غيره من الأصوات. وغالبا ما يكون سبب هذا التميز ربانيا لا علاقة للتربية أو التعلم فيه، سببه حنجرة من نوع راق خاص. هذه النوعية من الأصوات أو الحناجر تستطيع تمييز صاحبها مباشرة من أول حرف يصدر عنها. فهي ذات نكهة خاصة مميزة بل وشديدة الخصوصية -خصوصية ربانية وليست خصوصية في فنون الأداء- وخير مثال على هذه الأصوات هو صوت أسمهان أو صوت مصطفى إسماعيل أو مطربنا الرائع الذي نتكلم عنه في هذا المقال المطرب الجميل.. محمد قنديل.. محمد قنديل صوت عبقري متفرد شديد الخصوصية، فمن أول آهة أو علامة موسيقية تصدرها حنجرته تعرفه وتتيقن مباشرة أنك تستمع إلى محمد قنديل. وكان صوته هو بصمة تعريفه للناس. صوت لا يشبهه أي صوت ولا يستطيع تقليده مطرب آخر. وباختصار نقول لا أحد يغني مثل محمد قنديل. ولعل هذه الخصوصية بالإضافة إلى الملمس المخملي وجمال الصوت والخامة والإحساس الخطير وحب الفن والتفاني والقدرة على أداء المقامات الشرقية بسهولة ويسر والجواب الرائع المريح والقرار الرصين المطرب، بالإضافة إلى العلم الذي امتلكه محمد قنديل، جعلته مطربا نادرا صعب التكرار، ولذلك فلن تستطيع مهما حاولت إلا أن تسلم أذنيك وحواسك وتصيخ السمع إلى هذا الصوت الخلاب الكامل تقريباً. ولد قنديل محمد حسن وهو الاسم الحقيقي للمطرب محمد قنديل في شارع سعيد باشا بحي شبرا القاهري ف𧓳 مارس 1926 لعائلة من عشاق الموسيقى.. أبوه كان موسيقيا من هواة العزف على العود والقانون ووالدته التي كانت من السميعة المميزين تعشق الغناء وزوج عمته الموسيقار المطرب عبد اللطيف عمر الذي كان له حلقة فنية أسبوعية يستضيف فيها أشهر أرباب الفن في ذاك الزمان من أمثال الموسيقار محمد عبد الوهاب وغيره من العظماء. كان محمد ذكيا وموهوبا، وبذكائه الفطري أدرك فورا حجم موهبته وما لديه من مميزات، وبذكائه أيضا أدرك أن هذه الموهبة تحتاج إلى الصقل بالتعلم…فصمم على تعلم الموسيقى منذ طفولته في معهد إبراهيم شفيق بعد أن أوصى به محمد عبد الوهاب، و سرعان ما برز بين زملاءه وتفوق عليهم بقدرته على سرعة التعلم واستيعاب المعلومات نتيجة عشقه المبكر للفن... وهذا الذكاء جعله يصر على التميز في اختيار أغانيه وينتهج طرقا وخطوطا جديدة، جعلته يجرب كل الأنواع الغنائية ويلون مواضيع أغنياته تلوينا شديدا لتظهر تركة هذا الفنان كلوحة موزاييك فائقة الجمال. وهذا ما جعله يرحل عن دنيانا تاركا إرثا فنيا شديد التنوع والغنى. وقد طور محمد قنديل طريقة غناءه لتعتمد على بساطة الأداء. ومن كل المعطيات السابقة الذكر محمد قنديل هو صاحب مدرسة غنائية خاصة وأحد أفضل الأصوات الرجالية في العالم العربي. وأثناء دراسته في المعهد الموسيقي اختارته أم كلثوم هو ومجموعة طلاب المعهد ليشاركها الغناء في تابلوه القطن الذي غنته في فيلمها «عايدة». قالت بعدها أن محمد هو أجمل صوت أنجبته مصر. بدأ محمد قنديل مشواره الفني عام 1942 في غناء الأفراح والحفلات الشعبية ولمع بسرعة كبيرة فأضحى معروفا ومشهورا في الأوساط الفنية. سجل محمد أولى أغنياته للإذاعة عام 1946 حيث سجل أغنية «يا ميت لطافة يا تمر حنة « فاكتشف الناس جمال هذا الصوت وتوالت الأعمال الفنية وكثرت فسجل عام 1951 أغنيتان جميلتان للموسيقي كمال الطويل ومن كلمات محمد على احمد وهما «بين شطين وميه» و»يا رايحين الغورية» بعدها كرر كمال الطويل ما قالته سابقا أم كلثوم بأن محمد قنديل هو أجمل صوت أنجبته مصر. دائما كان محمد سباقا ونشيطا وهذا ما جعله أول من يدرك قيمة ثورة يوليو وأول من يشعر أنها تحتاج للدعم من الفن والفنانين فأسرع للغناء لهذه الثورة العظيمة فسجل للإذاعة عام 1952 أغنية «ع الدوار» وبذلك يعد محمد قنديل واحد من الذين غنوا للثورةالمصرية إيمانا بها وترحيبا.. كما كان من أوائل من غنى للوحدة المصرية السورية عام 1958 «وحدة ما يغلبها غلاب»لبيرم التونسى والحان عبد العظيم عبد الحق  ومن أوائل من غنى للثورة الجزائرية «أخوانا في الجزائر محتاجين سلاح» قدم عشرات البرامج الإذاعية والصور الغنائية التي انتشرت في تلك الأيام. لاحقه منتجو السينما بعد أن رأوا أن جمال هذا الصوت قد يكون الدجاجة التي قد تبيض ذهبا وسعوا إلى استغلال هذا الصوت في السينما ولم يرفض محمد واشترك في العديد من الافلام  : «عبيد المال» «من عرق جبيني» «عزيزة» «شاطئ الأسرار» «صراع في النيل»وانا بنت ناس \الهام\امنت باللة\كلمة الحق\الاستاذة فاطمة \ «رجل في حياتي» «عندما نحب» وقدم الأخير عام 1967 وبعدها توقف فجأة عن المشاركة في السينما وقد علل توقفه فيما بعد بأن الغناء هو مهنته وأن التمثيل كان مجرد محطة عابرة في حياته كان دائما يقول : هربت من السينما حتى لا أفقد صفتي كمطرب. ظهوره الفني في السينما لا قيمة له إلا من خلال صوته وخاصة أن ظهوره السينمائي لم يكن مدروسا كممثل ولم يكن ذا بنية درامية مساعدة في تطور أحداث الحدوتة بل اقتصر على ظهوره كمطرب (لإضافة نكهة غنائية شعبية على الفيلم) فقاده ذكاءه إلى اعتزال الظهور طوعيا. وقراره كان حكيما وبعيد نظر. كان نشيط جدا في تسجيل الأغاني للإذاعة المصرية ولجميع أصناف الملحنين. ولازلنا حتى اليوم نكتشف كل فترة أغنية لمحمد قنديل لم نكن قد سمعناها من قبل. والغريب في الأمر هو العدد الكبير للأغاني التي اشتهرت (بغض النظر عن تقييمنا الفني لها). من أجمل أغاني محمد قنديل : سماح - جميل وأسمر - سحب رمشه ورد الباب - أبو سمرة السكرة - انشالله مااعدمك - مالي بيه - يارايحين الغورية - أهل إسكندرية - تلات سلامات - يا حلو صبح - بين شطين وميه - زي البحر غرامك وغيرها. لحن لمحمد معظم عمالقة التلحين تقريبا..فالجميع عرف ماذا يعني أن يغني له صوت كصوت محمد قنديل فتسابقوا على إعطاءه الألحان ولم ينتظروا المقابل المادي. أمثال زكريا أحمد - محمود الشريف - كمال الطويل - محمد الموجي - عبد العظيم عبد الحق - سيد مكاوي - عبد العظيم محمد - أحمد صدقي - بليغ حمدي - عزت الجاهلي - احمد عبد القادر - حسن جنيد - علي فراج - محمد الشاطبي - محمد صلاح الدين - فؤاد حلمي وغيرهم. كما لحن لنفسه اغنية يرخص لك الغالى\من كلمة اتغير حالك\وسيدى انت واة م الحبايب كلهم وغيرهم  . كتب لمحمد قنديل معظم شعراء الأغنية المصريين الكبار أمثال فؤاد حداد -\ احمد رامي \- صلاح جاهين -\ عبد الرحيم منصور \- أمير الشعراء أحمد شوقي \- عبد الرحمن الأبنودي - مرسي جميل عزيز \-عبد الوهاب محمد -\ صلاح فايز \- عبد الفتاح مصطفى \- محمد علي احمد \- بخيت بيومي \فتحى قورة\كامل الاسناوى\زين العابدين عبد اللة \محسن الخياط\- وغيرهم. كان محمد يملك حسا بلديا شعبيا رائعا فكان يختار نصوص أغانيه لتكون قريبة من الشعب الأصيل ابن البلد (طبعا دون الإغراق في الشعبية).. ولذلك أضحى محمد رمزا لابن البلد الجميل ولذلك فقد أحب المصريون ابن جلدتهم وبلدهم وبيئتهم محمد قنديل. كان آخر لقاء له مع الجمهور في الليلة المحمدية عام 1999 وبعدها اقتصر على تسجيلات الأستوديو وفى نفس العام سجل للإذاعة قصيدة «النيل مهرجان» وآخرها كان تسجيل مقدمة ونهاية مسلسل الأصدقاء الذي عرض برمضان عام 2003. بعد وفاة زوجته الثانية تغيرت حالته النفسية فبدأ ينفعل كثيرا وبدأت نوبات السكر والضغط تهاجم جسده، وهو الذي لم يشكو من أي مرض في حياته.. وبدأت نوبات السكر تصيبه أحيانا بالإغماء ولكنه وبالرغم من مشاكله الصحية كان يعمل ويعمل ويحضر لألبومات وأغاني جديدة كما واظب على أداء التدريبات الصوتية اليومية أملا في تحسن حالته الصحية، إلى أن وقع أرضاً جراء نوبة سكر فأصيب بكسر في ساقه ونقل على الفور إلى مستشفى «الأنجلو» حيث أجريت له جراحة لتركيب دعامة للعظم وأقام في المستشفى لمدة شهر ونصف تقريبا وأثناء ذلك باغته ضعف في عضلة القلب وارتباك في ضغط الدم.. فاستسلم للموت. توفي رحمه الله يوم الثلاثاء في السادس من أيلول من عام 2004، و أوصى بالمحافظة على النوت الموسيقية لأغنياته المكتوبة بخطوط ملحنيها وأوصى بالمحافظة على اسطواناته والى ان نلتقى فى حكاية فنية تانية لكم منى احلى التهانى وجية ندى. 


    32 الغناء الشعبي  و محمدرشـدي


 ـ قمة ومبدع وصوت من أجمل الأصوات المصرية والعربية‏,‏ وهناك ما هو أهم من كل هذه الأشياء هناك أصالته وتواضعه الفني والإنساني وطربه وسعادته بأية كلمة إطراء أو إشادة‏ وفى مدينة دسوق ويوم 20من يوليو 1928 كان ميلاد الوليد رشدى وكم تمنى والدة محمد عبد الرحمن الراجحى ان يرزقة اللة بذكر وكذا الوالدة ام صبرية ونظرا للحاجة نزحت الاسرة الى رشيد والتى تبعد حوالى 50كيلو متر ومنذ طفولته وعندما أصبح سن محمد‏6‏ سنوات  عادت الاسرة الى دسوقمرة اخرى وعمل رشدى مع والده في مصنع الطوب وراح  إلي المصنع لكن بوادر الغناء كانت قد بدأت تظهر عليه‏,‏ فكان يغني للعمال إلا أن صاحب المصنع اعتبر هذا نوعا من التسيب والإهمال فقام بطرده من الوظيفة‏,‏ واستغلت والدته طرده من المصنع فصممت علي دخوله المدرسة‏‏ فألحقته بمدرسة دسوق الإلزامية‏,‏ ومكث رشدي في هذه المدرسة حتي تعلم القراءة والكتابة‏,‏ وعندما وجده والده غير مهتم بالدراسة أرسله ليعمل في ورشة ميكانيكية‏ وبعد ذلك تغلغل فى ذهنة الطرب وحتي يصل الى النجاح واجة صعوبات كثيرة وحتى يصبح المطرب الوحيد من أبناء جيله الذي لم يتوقف يوما عن العطاء الفني والمشاركة في الكثير من المناسبات الوطنية والدينية وعمل علي تطوير فنه ونفسه .‏وفي أحد أفراح البلدة غني رشدي بعض أغنيات لأم كلثوم وليلي مراد وأشاد أهل البلدة بصوته ‏
ولأن لابد لكل موهبة حقيقية أن تعرف طريقه طالما كان الصدق حليفها‏ ففي مساء أحدي الليالي استمع إلي رشدي معاون مستشفي دسوق الأميري محمود الدفراوي وكان وقتها محبا للموسيقي وصديقا للشيخ زكريا أحمد فأعجبه صوته وطلب من والد رشدي أن يترك هذا الصبي ليغني فهذا مستقبله ولديه مقدرة تتطور مع الأيام ليصبح مغنيا مشهورا‏..‏ وحاول إقناع والد رشدي بأنه سيعيش عيشه جيدة من وراء غناء ابنه وبعد تردد وافق الأب المحب أصلا للغناء‏ ودخل  رشدي في دور الاحتراف الأول عندما دعاه محمود الدفراوي لإقامة بعض الحفلات في المستشفي من أجل أن يجمع له أي مبلغ وذلك بالطبع بعد أن قام بتربية صوته وتعليمه أصول المغني‏,‏ وذات يوم حضرت كوكب الشرق أم كلثوم إلي دسوق لتقيم حفلا غنائيا فشاهدت رشدي واستمعت إليه وأعجبت بصوته جدا لدرجة أنها قالت لمن حولها خسارة الولد ده‏.‏ دخلوه معهد ولا حاجة ده صوته ييجي منه‏.‏وبمساعدة فريد زعلوك أحد أعضاء مجلس النواب في القاهرة وابن دسوق والذي رافقه  رشدي في جولته الانتخابية ووقف بجواره حتي أنه لحن وغني من أجله أغنية كتبها له كامل أبو شبل يقول مطلعها صوت الضمير لما يهتف تسمع له الناس والتحق رشدي بمعهد الموسيقي العربية وذهب وقابل الأستاذ حسن نافع الذي يجاور مكتبه مكتب فريد باشا زعلوك ـ الذي أبدي بدوره استعدادا لتقديمه لبديعة مصابني التي كانت يومئذ صاحبة أكبر فرقة استعراضية في مصر وكان العقد المبرم بينه وبينها يحدد قيمة الأجر الشهري بتسعة جنيهات نظير غنائه وتمثيله وكان هذا المبلغ كفيلا بأن يؤمن أيامه‏.‏ وكان طبيعيا في أي ريفي قادم من قريته أن يبحث عن بلدياته في القاهرة يحتمي بهم ويكون معهم شلة حتي لا يشعروا أنهم بعيدون عن قريتهم‏,‏ وفي مساء أحد الأيام تعرف إلي أحمد المنشاوي الذي كان يظن أنه سكرتير الموسيقار محمد عبد الوهاب ولكنه في الحقيقة كان عامل البوفية في مكتب عبد الوهاب‏,‏ وعندما علم المنشاوي أن رشدي من دسوق وعده أن يجعله يشاهد عبد الوهاب شخصيا ولم ينم ليلتها‏,‏ وفي الصباح الباكر كان رشدي يجلس في بوفيه مكتب عبد الوهاب‏,‏ وقام المنشاوي بتحذيره كثيرا ألا يغادر هذا المكان‏,‏ وتكررت زيارة رشدي للمنشاوي‏,‏ وفي إحدي الليالي تسلل رشدي إلي سلة المهملات في مكتب عبد الوهاب وأخذ ينبش فيها ووجد ورقة مهملة بها كلمات أغنية فقال لنفسه لماذا لا آخذها وأقوم بتلحينها‏,‏ خاصة أنه لا يملك أي نقود ليعطيها لأي ملحن وبالفعل أخذ رشدي كلمات الأغنية وقام بتلحينها‏,‏ وكانت بعنوان سامع وساكت ليه وهى من كلمات حسين طنطاوى ومع الأسف لم يقابل رشدي‏ عبد الوهاب علي الرغم من تكرار زياراته‏.‏وفي هذا الوقت ذاع صيت المطرب الشاب محمد رشدي في التجمعات الفنية وعند متعهدي الأفراح والحفلات‏,‏ وفي حفل نقابة الموسيقيين  الذي دعي إليه عدد كبير من مسئولي الإذاعة كان من بينهم علي فايق زغلول الذي كان سكرتيرا لتحرير مجلة الإذاعة في ذلك الوقت‏,‏ وعندما علم رشدي بوجود ة غني بحماس شديد‏,‏ وعندما سمعه تحمس له كثيرا وطلبه في مكتبه في اليوم التالي وقدمه للإذاعة كصوت جديد وغني رشدي أغنية سامع وساكت ليه التي أذيعت في‏20‏ مايو عام‏1951‏ ولاقت نجاحا كبيرا  واتبعها باغنية (ياناس حبيبى فين) كلمات كامل ابو شبل وهما من الحانة وجاءت أغنية قولوا لمأذون البلد  من نظم محمد فتحى مهدى لترفع اسمه خاصة بعد أن اندلعت ثورة يوليو وأصبحت الأغنية تتردد يوميا تعبيرا عن فرحة الشعب بقيام الثورة‏.‏
وفي 28مايو عام‏1959‏ أي بعد زواجه بخمسة أشهر فقط دعي للاشتراك في حفل كبير في مدينة فايد علي شاطيء القناة مع مجموعة كبيرة من الفنانين منهم المطربة نادية فهمي وكارم محمود والراقصة سلوي المسيري وعدد من نجوم الفكاهة‏,‏ ووقعت حادثة في الطريق كسرت فيها ساقه وماتت نادية فهمي وسلوي المسيري وتوقف رشدي عن الغناء لمدة عامين عاني خلالهما الكثير‏,‏ وعندما عاد أسند إليه مدير الإذاعة أمين حماد أيامها ملحمة أدهم الشرقاوي تأليف محمود إسماعيل جاد وإخراج يوسف الحطاب‏,‏ وحققت الملحمة نجاحا شعبيا وفنيا كبيرا جعل الناس من جميع الطبقات تلتف حول أجهزة الراديو‏,‏ كانت ملحمة أدهم الشرقاوي بالنسبة لمحمد رشدى ولغيره أيضا فتحا جديدا في الأغنية الشعبية‏ حيث غنى مجموعة كبيرة جدا ومن بينهم اة يا ليل ياقمر\مجاريح\بياع القناديل\بلديات\جدعان حارتنا\عشرية \كعب الغزال\لو عديت\عرباوى\ميتى اشوفك\وهيبة\وسع للنور\نعناعة\هاتواالشربات\ياعبداللة\نواعم\نعناعة\ياقمر ياسكندرانى وقدم لة اهل الموسيقى العشرات من الالحان ومنهم بليغ حمدى-كمال الطويل-نجيب السلحدار-محمد الموجى-عبد العظيم محمد-فؤاد حلمى=حسين فوزى= ابراهيم رجب-محمد غنيم=سيد مكاوى-عبد العظيم عبد الحق-فريد الاطرش-حلمى بكر-ابراهيم رافت-منير الوسيمى-عبد العزيز سرور=احمد المحلاوى-عبد الرووف عيسى-احمد صدقى عطية نصير-احمد صبرا-فتحى حجازى-منير مراد-حلمى امين -ابراهيم عبد الشفيع-خالد الامير-طة العجيل-عبد الحميد توفيق زكى-وجمال سلامة وغيرهم ,‏وظهر محمد رشدى فى السينما المصرية الغنائية مؤدى بالصوت فقط فى افلام شباب امراة 1956وغنى اتمخطرى واتدلعى امام تحية كاريوكا \1958امراة فى الطريق وغنى يا حسن يا خولى الجنينة \سلطان \1959 سمراء سيناء \1966 حارة السقايين\الزوج العازب \1967 نورا وغنى كعب الغزال وايضا شارك بالغناء1968 وفيلم السيرك وغنى اللة يابدوى وسالمة يا سلامة \1970ورد وشوك\1984الفرن وقام ببطولة عدد ليس بالكثير فى السينما الغنائية ومنهم  فيلم جدعان حارتنا 1965من اخراج عبد الرحمن الشريف\ومن اخراج السيد زيادة 1968فيلم 6بنات وعريس\ونفس العام اخرج اة كمال صلاح الدين فيلم عدوية \1970فيلم فرقة المرح من اخراج فطين عبد الوهاب وقدم اكبر مجموعة من اشهر اغانية مغرم صبابا - طاير يا هوى-ع الرملة-ما على العاشق ملامة واتمنى ان اكون فلحت بما قدمةالفنان محمد رشدى والذ وافتة المنية فى 3\5\2005 والى حكاية فنية تانية لكم منى احلى الامانى المؤرخ والباحث الفنى وجيـــــة نـــــــدى ‏


 هاني شاكر فنان جمع بين عذوبة الصوت ورقة الإحساس وصدق الأداء مما أهّله ليكون اليوم أحد أكبر نجوم الأغنية العربية نجح في ان يجسد بالغناء كل حالات العشق الإنساني بفرحه وألمه ولكن بطريقته
هانى عبد العزيز شاكر . تاريخ الميلاد : الأحد 21/12/1952م .بدأ هاني شاكر حياته الفنية صغيراً....و كانت أول دخوله في عالم الفن في فيلم (سيد درويش) حيث قام بدور سيد درويش في صغره، وقد تم اختياره من بين عشرات الأولاد. ثم شارك مع عبد الحليم في أغنية (بالأحضان) حيث كان من ضمن الكورال.... أول من اكتشف صوت هاني شاكر هو الموسيقار محمد الموجي في نهاية عام 1972، حيث غنى له أول أغنية بعنوان (حلوة يا دنيا)...ويحكى أن هذه الأغنية عندما سمعها الناس في الإذاعة اعتقدوا أنها أغنية جديدة للعندليب الأسمر...آمن بموهبته كثيرون من الوسط الفني منهم: مأمون الشناوي، خالد الأمير، شادية، وردة، وعبدالحليم نفسه. ظهر هاني شاكر في العصر الذي كان فيه الكبار يسيطرون على الاذن العربية واجهت هاني شاكر في بدايات شائعات كثيرة تدور حول خلافه مع العندليب الأسمر. لكن سرعان ما انحل سوء التفاهم الذي خلقته الصحافة حيث تم اللقاء بينهما بل و تعدت إلى حادثتين...أولهما أن عبدالحليم قام بإصلاح جهاز الصوت في إحدى حفلات هاني شاكر و الحادثة الثانية أنه غنى معه أغنية ( كده برضه يا قمر)....وتعتبر هذه الأغنية هي الأغنية التي عرفت هاني شاكر بالجمهور... لقب بأمير الطرب العربي .. مازال يمسك بزمام الدهشة ومازال يحافظ على توازن الاحساس ومازال مصرّا على احترام فنه واحترام الجمهور الذي يتابع ويعشق هذا الفن ..
أعماله. الأغاني: قدم هاني شاكر العديد من الألبومات التي لاقت نجاحاً كبيراً+أغانيه الوطنية والدينية فاق عدد أغانيه 470أغنية. الأفلام: قدم هاني شاكر ثلاث أفلام لاق اثنين منهم نجاحاً باهراً: .هذا أحبه وهذا أريده إنتاج 1975م بطوله نورا وحمدى حافظ قصه إحسان عبدالقدوس وسيناريو وحوار مرسي جميل عزيز وهو الفيلم الوحيد الذى كتب مرسي جميل عزيز السيناريو واخراج حسن الأمام وفي هذا الفيلم غنى هانى من الحان الرحبانيه.
2.عايشين للحب بطوله نيللى وإخراج أحمد ضياء الدين
3.عندما يغنى الحب بطوله وعادل إمام وصفاء ابو السعود وليلي حمادة وإخراج نيازي مصطفي
المسرحيات: وكذلك له تجربتين مسرحيتين:
1.مسرحيه سندريلا والمداح بطوله نيللى وحسن حسنى ومحمد نجم تأليف بهجت قمر وإخراج حسن الشامى.
2.مسرحيه مصر بلدنا.
الأوبريتات: شارك هاني شاكر في العديد من الأوبريتات الوطنية آخرها كان أنشودة العروبة في السعودية في مهرجان الجنادرية. تكريمه: كرم هاني شاكر في مسيرته بالعديد من الجوائز لكن أهمها هي الجوائز التي حصل عليها وسام الاستحقاق: الذي كرمه به الرئيس زين العابدين بن علي. وهاني شاكر هو ثاني من يحصل على هذا الوسام بعد المطربة فيروز. جائزة قلسطين: قدمها له صائب عريقات بعد أن كان أول الفنانين الذين غنوا في فلسطن. أحسن مطرب في العشر سنين الأخيرة: حازها في استفتاء جماهيري أقيم في تونس.هو واحد من زمن الفن الجميل.. عرف كيف يخلط الأصالة في أغنياته بروح العصر فصنع منهما كوكتيلاً فنياً وإنسانياً مدهشاً.. إنه صاحب النيولوك دون أن يفقد الروح التي ميزته، عرف كيف يتسلل للآذان والقلوب على مدار أكثر من جيل فني.. وما زال رغم السنوات شاباً، رومنسياً، حالماً.. ألم يكن صاحب الشعار ليه ما تحلمش والحلم الجميل.. ورغم جرح السنين.. فإن الإبتسامة لا تفارقه فهو يعشق الضحكة بعشق ضحكتك.. ويعشق الحياة مثلما الفن من منا يستطيع الصمود أمام هذا الصوت المتدفق كالشلال. من منا يستطيع السيطرة على ‏أحاسيسه ودموع عيونه كلما غرد هذا العندليب الأبيض. من منا لا يسكر بنبرات صوته وبكلمات ‏الحب التي تنسكب من حنجرته إننا لا نملك إلا نحنى الجباه احتراما لهذا الهرم الشامخ في سماء ‏الفن والطرب الذي يزداد عراقة وهيبة كل ما مضى به العمر أمير الغناء العربي هاني شاكر، رحلة فنية طويلة مليئة بالكفاح والعطاء والأصالة امتدت لأكثر من خمسة وعشرين عاما وما زالت ابتدأت بذرة صغيرة في أرض مليئة بالزهور والأشواك، رواها هذا الفنان بصبره ووفائه وسقاها من عيونه حنينه وأصالته وحماها من كل ريح عاصفة ويوما بعد يوم أصبحت البذرة شجرة جذورها في الأرض تترسخ أكثر وأكثر وبدأت تعلو وتشق طريقها نحو السماء نحو الشمس نحو اللاحدود وبدأت فروعها وظلالها تمتد ليستظل تحتها كل عاشق ومحب كل ضاحك وباكي كل وفي ومجروح. شجرة دائمة الخضرة على مدار السنين تطرح ثمارها غراما لتطفئ لهيب الأشواق وتصبر العاشق البعيد.  هاني شاكر ليس مجرد إنسان بل هو بستان من الأزهار والأشجار تتمتع العين برؤيته وترتاح القلوب تحت ظله وتطرب الآذان بعبير صوته الذي يملأ الآفاق، نعاهدك بإذن الله أن نكون السياج الذي يحميك ويحيطك طول العمر.أطال الله في عمرك يا أغلى الغاليين وأدامك شامخ الرأس ومتربعا فى قلوبنا والى حكاية فنية تانية لكم منى كل الحب وجيـــــة نــــدى