zamnalfn

Wageh Nada

 

zamnalfn/wagehnada

المؤرخ والباحث الفنى وجية ندى      

              

حياة نجوم عالم الفن
15

اضغط على الصورة لرؤيتها بالحجم الطبيعي


 الموسيقار الكبير 

ابراهيم شفيق   1

فى السيدة زينب بالقاهرةوفى 26\1\1896                      كان مولد ابراهيم شفيق وبعد حصولة على الابتدائية اهتم بالموسيقى فتعلم ودرس العود وكان يغنى فى الافراح ومنها اكتسب شهرة واسعة امتدت من عام 1910 حتى 1925 حيث طبع على   الاسطوانات مجموعة من المونولوجات والطقاطيق الغنائية من الحانة وايضا الحان غيرة من التراث لعبدة الحامولى ومحمد عثمان وقدم الحنة لمنيرة المهدية ومنهم ظلمتنى من غير سبب والجفا بعد الوفا     وغنى الحانة ايضا المطرب عبد اللطيف البنا ومنهم   اية رايك فى خفافتى وفايقين ورايقين الاشيا سلطنة  وقدم الحانة لمنيرة المهدية فى مسرحيات لادام دى كاميليا وابو الهول تحرك ولحن لفرقة جورج ابيض المتصرف فى العباد وبعد ذلك اعتزل الغناء والتلحين عام 1926 واتجه الى مجالات اخرى اكتسب شهرة واسعة امتدت من 1910 حتى 1925 وسجل بعض التقاطيق والمونولوجات من الحانه والحان التراث للحامولى ومحمد عثمان لحن لمونيرة المهدية ظلمتنى من غير سبب والجفا بعد الوفا ولعبد اللطيف البنا ايه رياك فى خفافتى وفايقين ورايقين والاشيا سلطنة ولحن لمنيرة مسرحيتين هما لادام دى كاميليا وابو الهول تحرك ولفرقة جورج ابيض المتصرف فى العباد اعتزل الغناء والتلحين عام 1926 واتجه الى مجالات اخرى فى الموسيقى وانتخب رئيسا لنقابة اتحاد المطربين والعازفين التى تطورت فيما بعد الى نقابة الموسيقيين كام اسس اول معهد موسيقى حر عام 1934 رودرس فى هذا المعهد انور وعبد الفتاح منسى ومحمد قنديل وعلى فراج وشافية احمد وغيرهم وكانت خبرته فى التراث \قد دفعت الاذاعة الى ان تعهد اليه بلاشراف على تسجيل عدد من الادوار القديمة  حيث انتخب ابراهيم شفيق رئيسا لنقابة اتحاد المطربين والعازفين والتى تطورت فيما بعد الى نقابة الموسيقين  كما اسس ابراهيم شفيق اول معهد موسيقى حر عام 1934 وقام بالتدريس فى هذا المعهد للشقيقان انور وعبد الفتاح منسى ومحمد قنديل وعلى فراج وشافية احمد  والمطربة السكندرية انتصار مجدى وكانت خبرتة فى التراث قد دفعت الاذاعة الى ان تعهد الية الاشراف على تسجيل عدد من الادوار القديمة وبعد هذة  الخدمة الموسيقية الطويلة وتخريج اجيال من مدرستة    1966توفاة اللة 11\مارس\ والى علم  اخر وحكاية فنية تانية مع تحيات وجيـــة نـــدى  

2الموسيقار

   أحمد  صبري النجريدي 

الطبيب والملحن العاشق في عداد هؤلاء الملحنين الكبار، والمنسيين ايضا، الذين وقعوا في بحر ام كلثوم، ثم ابتلعهم البحر، يضع ا لباحثون اسم        احمد صبري النجريدي الذي كان طبيبا له عيادة طب اسنان في طنطا، ثم هجر مهنته ليلحق بام كلثوم   إلى القاهرة عند هجرتها من «طماي الزهايرة» إليها، وليقترب منها اقترابا حميما جعل ام كلثوم تفكر، لا بمبادلته الحب - فقد احبته - ولكن بالزواج منه،    ولولا  تدخل الاهل، لكان لام كلثوم مع هذا الطبيب والملحن والعاشق مصير مختلف عن المصير الحزين الذي انتهى اليه.شغلت علاقة ام كلثوم بالدكتور   احمد صبرى النجريدي بال العديد   من المؤرخين الفنيين، فقد لحن لها - وهو القادم من عالم طب الاسنان - سبعة عشر لحنا ومنهم انا على كيفك \الخلاعة والدلاعة\الفل والورد والفل \الحب كان     من سنين وغيرهم و ساهمت كلها في رسم ملامح الشهرة لام كلثوم وهي في طريقها للاقامة نهائيا   في مدينة القاهرة.   احمد صبري النجريدي الذي يمكن اعتباره امتدادا للشيخ ابو العلا محمد. وكان الطبيب الهاوي ملحنا جيدا ومجتهدا، وقد لحن لأم كلثوم ما يقرب من سبعة عشر لحنا سجلت جميعها على اسطوانات. كما لقنها اصول العزف على العود، والذي    يستمع إلى الحان النجريدي يظن انها للشيخ ابو العلا محمد لشدة تأثره به، وقد كان في الواقع صديقه، وقد بلغ النجريدي في اغنية «كم بعثنا مع النسيم سلاما»،و في أغنية:  «مالي فتنت بلحظك الفتاك، ا لم يكن النجريدي حريصا على ان يكسب شهرة كطبيب اسنان في مدينة طنطا، عاصمة محافظة الغربية، بقدر ماكان يعطي حياته ووقته كله لهوايته الموسيقية وتلحين الاغاني. كما انه لم ينحُ ما كان عليه المشايخ المشتغلون بالتلحين والغناء مثل الشيخ ابو العلا محمد والشيخ زكريا احمد .وكان احمد صبرى ا لنجريدي رومانسي  النزعة يميل اكثر ما يميل إلى اشعار الغزل والحب، ولانه كان يعيش في قلبالوجهالبحري فقد  سمع عن ام كلثوم ورغب بالتعرف اليها.ولتأكيد رغبته في التعاون معها وكانت يومها لا تزال مطربة ناشئة - قرر الانتقال من طنطا إلى القاهرة، العين تعشق بعد الأذن في القاهرة يلتقي «الدكتور»  بالصوت الذي عشقه قبل ان يرى وجه صاحبته ويقدم لهذا الصوت سبعة عشر لحنا، بعضها لا يزال يتردد له صدى إلى اليوم. ومع مرور الوقت، وبعد لقاءات كثيرة له مع ام كلثوم، بدأ يستشعر في قلبه حبا جامحا لها، وفي فترة وجيزة لم   تتجاوز العامين، وجد هذا الطبيب نفسه مريضا بهوى  ام كلثوم، لذلك بدأ يتلمس الوسيلة التي يمكن ان يتوج بها  حبه لها، وذلك بالزواج  تلك الفترة الوردية من حياته وحياتها على السواء، كان احمد صبرى النجريدي يقضي بجوار ام كلثوم ساعات طويلة كي يحفظها الحانه، وفي واحدة من تلك الجلسات الرومانسية وإثر اعجاب ام كلثوم بلحنه «خايف يكون حبك ليا»، تشجع الطبيب العاشق وباح لأم كلثوم بحبه. وازداد شجاعة عندما عرض عليها الزواج.ما الذي فعلته ام كلثوم؟ احالت المشروع برمته، عشقا وزواجا إلى والدها الشيخ ابراهيم البلتاجي والى اخيها خالد على عادة اهالي «طماي الزهايرة»  فى مثل تلك الحالات  ولم يكن رأيهما ايجابيا.ظل ابن العم وهناك من يرجع الانتكاسة التي مني  بها مشروع النجريدي لا إلى الوالد والشقيق وحدهما،  بل ايضا إلى ابن العم الذي كان     يرافقها كظلها .ويبدو ان جلسة المكاشفة والمكابدة بين العاشق ومعشوقته قد اصابته بمقتل، إذ ان ام كلثوم    وضعت حدا لتعاونها مع احمد صبرى النجريدي فنيا، كما وضعت حدا لعاطفته النبيلة تجاهها، فما هي الا فترة بسيطة، حتى    وجد النجريدي نفسه خارج محيط ام كلثوم، ويبدو ان هذه العلاقة العاطفية للطبيب مع المطربة الناشئة يومها قد تسربت اخبارها إلى الصحف فنشرت ما نشرت    عنها. وما نشرته شكل سلاحا ضده بيد أهلها فضغطوا عليها حتى اخرجوه تماما من حياتها. عادبعد ذلك إلى طنطا، واعاد فتح عيادة   طب الاسنان التي كان هجرها سعيا وراء الصوت الذي عشقه، ووراء صاحبته  وايا   كان الامر، فان النجريدي   غاب بعد ذلك لا من حياة ام كلثوم وحدها بل من الحياة الفنية والعملية المتمثلة فى عيادتة ولا اخفى سرا  حتى هذا اليوم لم نطالع صورةاو شكل تلك الموسيقار والى حكاية فنية اخرى وجيـــــــــة نــــــــــدى 

  

ابـــــراهيم حمــودة

هو حمودة ابراهيم محمد سليط مواليد باب الشعرية 1912قالب الموازين النغمية فى الساحة الغنائية ولظهورة على الشاشة البيضاء فى السينما الناطقة وترتيبة الرابع بعد محمد عبد الوهاب وحامد مرسى وعبدة السروجى وعند غنائة فى المسارح والصالات نال اعجاب اولاد البلد من الشعبيين وابناء الارياف حيث اشتهر بغنائة مجموعة من الالحان الريفية منهم \على مصطبتنا\ست ابوها\يا جمال الريف\ واكتب لنا يا قاضى وكان ابراهيم حمودة هو المطرب الوحيد الذى وقف بطلا امامها فى الفيلم الغنائى (عايدة) عام 1942وكان المطرب الوحيد الذى عرض لة فيلمين فى يوم واحد وهما الصبر طيب وقصة غرام فى 31\12\1945 وكانت بدايتة السينمائية حينما اختارة المخرج والممثل يوسف وهبى ليغنى فقط خلال احداث فيلم الدفاع عام 1935 وبعد ذلك الغناء فى فيلم ليلى البدوية ثم كانت البطولة والفيلم الثالث (نداء القلب) اخراج عمر جميعى وتلاة فيلم يسقط الحب اخراج ابراهيم لاما وكان عام 1944 والبطولة و فيلم حنان امام فتحية احمد من اخراج كمال سليم اما الفيلم رقم 6 هو شهداء الغرام امام ليلى مراد ومن اخراج ايضا كمال سليم وايضا خلال عام 1944 اما الفيلم السابع فهو نور الدين والبحارة الثلاثة من اخراج توجو مزراحى وكان الفيلم رقم 3 خلال عام واحد وخلال عام 1945 كان بطلا فى ثلاث اعمال غنائية سينمائية وهم على التوالى ليلة الجمعة\الصبر طيب\قصة غرام وجاء موسم 1946 وكان الفيلم رقم 11وهو الدنيا بخيروكان من اخراج محمد عبد الجواد وكان الفيلم 12لموسم عام 1947 وعرض فيلم معروف الاسكافى من اخراج فؤاد الجزايرلى \كلام الناس اخراج حسن حلمى 1949\فتاة السيرك اخراج حسين فوزى1951\الحموات الفاتنات اخراج حلمى رفلة عام 1953\العلمين من اخراج وتمثيل عبد العليم خطاب واشترك ابراهيم حمودة بالغناء فقط بجوار حورية حسن وكان الفيلم رقم 16 والاخير وعرض فى 3\2\1965وبذلك يصبح مطربنا الحيد الذى قام بالغناء امام نجوم الطرب ام كلثوم و بهيجة حافظ و فتحية احمد وليلى مراد وشادية ونعيمة عاكف وكان ابراهيم حمودة انضم لمعهد الموسيقى الشرقى وتعلم العزف على الة العود وكان استاذة عبد الفتاح صبرى وانضم لمجموعة الغناء فى صالة بديعة مصابنى بجوار محمود الشريف وفريد الاطرش ثم انضم بعد ذلك لفرقة على الكسار وكان مطربها المسرحى الاول وقد قدم ابراهيم حمودة للاذاعات المصرية والعربية مجموعة من الاوبريتات المسرحية بينهم يوم القيامة \شهر زاد\ العشرة الطيبة والصور والبرامج الغنائية ومنهم الدندرمة\افراح سعيدة\بعث رمسيس\حلم شاعر\حكمة\شارع الغورية\الليلة الكبيرة\نشيد الامان\هاتور\وغيرهم وكما اثرى المسرح الغنائى والاذاعات والحفلات لا ننسى الاغانى الشهيرة والتى غناها امام جمهورة ومنهم اكتب لنا يا قاضى من نظم محمود اسماعيل جاد والحان عبد الحليم نويرة\سيد الملاح كلمات احمد منصور والحان الموسيقار عبد الفتاح بدير\ساعة لقاك امتى كلمات فؤاد السيد والحان مرسى الحريرى\نزلت سوق الدهب من كلمات احمد ملوخية والحان حسين جنيد يا سالين ع الهنا من نظم عبد المجيد عبد الفتاح والحان عبد الروؤف عيسى \حسدونى الناس من كلمات امين عزت الهجين والحان سيد اسماعيل \يا صبح بالاحلام لالى من نظم مصطفى عبد الرحمن والحان خليل المصرى وقد غنى من الحان عمالقة الموسيقى ومنهم كامل الخلعى \واحمد صدقى\ ورياض السنباطى\ واحمد صبرا\ وسيد شطا \واحمد عبد القادر\ عبد الحميد عبد الرحمن\ ومحمد عمر\كامل احمد على\على فراج\شفيق محمد\عبد الحميد توفيق زكى\فؤاد حلمى\وحلمى امين محمد القصبجى \ومحمد الموجى\عزت الجاهلى\وغيرهم وقد اسعد الملايين من محبى فنة وفى اخريات حياتة ابتعد عن الفن اكثر من 15عام وحتى وافتة المنية ولبى نداء ربة فى 16\1\1986 والى علم اخر من علام الموسيقى لكم كل التحيات المؤرخ والباحث الفنى وجيــــة نـــــدى

     4    اسماعيل شبانة

هو اسماعيل على اسماعيل شبانة والشقيق الاكبر  والراعى لعبد الحليم حافظ  وهو الذى احتضنة وجاء بة للقاهرة والحقة بالمعهد العالى للموسيقى المسرحية  واسماعيل شبانة من خريجى المعهد الملكى  للموسيقى  وذلك قبل تغيير اسمة  وهو بحكم دراستة مطرب فى الاذاعةمنذعام 1944 ومن جيلة المطربين عبد الغنى السيد وعبد الفتاح راشد وكارم محمود وعباس البليدى وعبد العزيز محمود   ومنذ دراستة الاولى فى المعهد وهو يسعى الى  غناء الموشحاتوالادوار القديمة  ومنهم اهو دا اللى صار ويا ناس انا مت فى حبى ويا عشاق النبى وانا هويت وانتهيت ويا حلاوة الدنيا وغيرهم  وهذا لم يمنعة من تقديم صوتة للمستمعين وتعرف علي     من خلال اغانى شهيرة وهم لو غبت عنى ولو شوية من كلمات زين العابدين عبد اللة والحان عبد العظيم محمد  وايضا اغنية قلبى حبك من نظم فتحى قورة والحان عبد العظيم عبد الحق  وكذلك الاغنية    العائيلية اكتر تلاتة بحبهم  ابنى وبنتى وامهم من كلمات صلاح فايز والحان منير مراد  وكان لة النصيب الوافى فى الاشتراك فى الصور والبرامج الاذاعية ومنهم حلم عذراء وبنت شيخ البلد وقصة الغار   ونصائح رمضان وغيرهم    وغنى اسماعيل شبانة    من الحان الموسيقيين  من جيلة ومنهم عبد الرووف عيسى ومدحت عاصم ومحمد اسماعيل ومحمد الشاطبى ومحمد صادق واحمد حسين ومحمد عمر وعبد الحميد توفيق زكى ومحمود محمد كامل واحمد صبرا والذى تربطة بة مصاهرة  وقرابة وظهر فى السينما فى عدد ليس بكبير من الافلام ومنهم فيلم الارض الطيبة وقيس وليلى واموال اليتامى وبالصوت فقط فى فيلم  سيد درويش عام 1966   وظل اسماعيل شبانة حريصا على عدم مزاحمة شقيقة عبد الحليم على الساحة وقرر الابتعاد الا من اعمال بسيطة جدا والى ان نلتقى فى حكاية فنية تانية

  5  احمد سامى

هو احمد على احمد  اسماعيل مواليد 92\11\1939 وحى  عابدين  بالقاهرة  اشترك فى ركن الهواة والذى كان يقدمة حسنى الحديدى وتخصص فى الغناء لمحمد عبد الوهاب ومعة محمد العزبى تخصص فى الغناء لمحمد عبد المطلب وعلى الرغم من ترديدة الحان محمد عبد الوهاب الا ان الاخير لم يمنحة لحنا واحدا وهذا ما فعلة مع غيرة امثال مصطفى فتحى ومحمد امين وجلال حرب وعادل مامون وعندما اعتمدتة الاذاعة مطربا وغنى من الحان محمد الموجى  ياحب اية الظلم دة  وتم اعتماد صوتة على تلك الحن والذى يغنية المطرب عادل مامون واشتهرت لة اغانى كثيرة منهم وشك حلو علية من كلمات  عبد الوهاب محمد والحان عبد العظيم محمد وزهر البساتين من نظم فتحى قورة والحان خالد الامير  وقدم للاذاعة العديد من الصور والبرامج الغنائية  وظل طوال حياتة الفنية لا ينسى الحان موسيقار الاجيال ويغنى لة من الحانة حسدونى وباين فى عنيهم\ وامتى الزمان \لما انت ناوى تغيب على طول \ ما اقدرشى انساك \واغار من قلبى وغيرهم وغنى احمد سامى وقدم الحان حلمى امين ورووف ذهنى وفتحى حجازى وعبد الرووف عيسى واحمد صدقى وقدم ولحن لصوتة مجموعة الحان وتم اعتمادة ملحنا ايضا ومن الحانة اعمل اية \ الجمال دة شرقاوى \ وبنت مين الحلوة دى  وظهر احمد سامى فى السينما فى ادوار غنائية من بينهم  فيلم حرامى الورقة  اخراج على رضا 1970 وفى ايامة الاخيرة اصيب فى حادث سيارة ابعدتة كثيرا عن الساحة الفنية والى حكاية فنية تانية لكم منى احب التهانى وجيـــــة نـــــــدى 0106802177 

            6 احمد عبد القادر

هو احمد محمود عبد القادر مواليد 1916 محافظة كفر الشيخ دخل مجال الغناء العربى وعمرة 6 سنوات  وذلك عندما استعان بة والدة ليردد معة بعض القصائد الدينية والمدائح النبوية فى حلقات الذكر او الحفلات والتى كان يدعو اليها وعندما بلغ من العمر 12سنة لا يستطيع احد ان يفرق صوتة من صوت ام كلثوم الا بصعوبة بالغة  التحق احمد عبد القادر بمعهد فؤاد الاول للموسيقى وجمع بين الدراسة فى قسم الاصوات وقسم العزف على العود  وحصل على الدبلوم بتفوق  وكان قبل التخرج احترف الغناء  حيث غنى من الحان رياض السنباطى ياعم ياغنام وانا با حبك حبينى  وازدادت شهرتة وطبع الاسطوانات   عندما غنى  للسنباطى امتى نعود لك يا نبى ويا حبيب اللة يا سيد الكون مدد  واشتهر  احمد عبد القادر بلحن وحوى يا وحوى من             الحان احمد شريف  وقدم الحانة لنجوم الطرب ومنهم محمد قنديل وجميل واسمر وابراهيم حمودة لحن سلامات واحلام موكب النور ورجاء عبدة انا مش على كيفك  وسعاد محمد  وسيد اسماعيل  وشافية احمد  وعبدة السروجى وعبد الغنى السيد  وفتحية احمد ومحمد عبد المطلب ونجاة على  ونادرة امين  وغيرهم وكما بدا حياتة باداء القصائد الدينية فقط عاد اليها وتركة من صخب الحياة وتم اعتمادة  منشد ومقرئ ومبتهل  وظل فى هذة الخلوة حتى وفاتة 12\7\ 1984والى ان نلتقى فى حكاية فنية تانية لكم منى اخلص التهانى وجيــــد نـــــــدى


  اسمهان  7: ولدت أمال فهد فرحان إسماعيل الأطرش إبنة الأمير فهد الأطرش من جبل العرب فى سوريا و والدتها علياء المنذر لبنانية من حاصبيا فى لبنان ، ولدت أمال الصغيرة فى عرض البحر على متن إحدى سفن الشحن اليونانية التى كانت متجهة إلى بيروت 1922 : إندلعت ثورة جبل العرب بقيادة الأمير سلطان باشا الأطرش زعيم الثورة السورية    ضد الإستعمار الفرنسى و قد كان فهد الأطرش له يد عظيمه فى مقاومة الإحتلال الفرنسى ، ولكنه خاف على عائلته من بطش الفرنسيين فقرر أن   يرسل زوجته علياء مع أبنائه الثلاثة إلى مصر ليكونوا بعيداً عن الأحداث. 1923 : بدأت الأم علياء المنذر   تنتقل بأبنائها متجه نحو القاهرة ، و لكنها عند وصولها للقنطرة لم يسمح لها بدخول الأراضى المصرية لأنها لم تكن تحمل جواز سفر ، إلا أنها استطاعت الوصول إلى الزعيم سعد باشا زغلول تليفونيا،ً الذى كان  على علاقة طيبة بعائلة الأطرش ، فتوسط لها و سمح لها بدخول القاهرة ، و استقروا فيها فى شارع البحر. 1930 : إنضمت أسمهان إلى أخيها فريد الأطرش كمطربة ناشئة فى صالة مارى منصور بالقاهرة. 1932 : سجلت أسمهان أول إسطوانة غنائية لها كتب عليها إسمها وعمرها لم يتجاوز الخامسة عشر بعد ، وكان ذلك نظير مبلغ كبير يقدر بعشرين جنيهاً ً .1933 : أتيح لأسمهان الغناء بدار الأوبرا الملكية المصرية وعمرها ستة عشر عاماً. 1933 : سجلت أسمهان ثمانى أغنيات مازال الناس يتداولونها حتى يومنا هذا، من هذه الأغانى  "كلمة يا نور العيون"اسمع البلبل" ،                 "كنت الأمانى" التى كانت من كلمات يوسف بدروس و ألحان محمد القصبجى. 1933 : حضر إلى القاهرة حسن الأطرش ابن عم أسمهان و الذى كان قد جاء ليمنعها من الغناء و لكنه ما أن رآها حتى طلب يدها للزواج ، و بالفعل تزوجته أسمهان أو الأميرة أمال كما كانت تلقب فى وطنها الأم ، و عاشت فى جبل الدروز ببيروت.1937 : يوم 14 يوليو ولدت أسمهان إبنتها الوحيدة كاميليا حسن الأطرش ، والتى تعيش حتى اليوم فى لبنان. 1937 : لم تتحمل أسمهان   البقاء بعيداً عن الغناء و الفن ، فقررت العودة إلى   مصر و إلى الغناء مرة أخرى وغنت "أين الليالى" للشاعر أحنمد رامى و ألحان محمد القصبجى وغنت "أوف يابا" ،"نويت أدارى" من ألحان أخيها الموسيقار فريد الأطرش. 1939 : تم الطلاق بين أسمهان و بين الأمير حسن الأطرش. 1939 : غنت أسمهان من أحان محمد عبد الوهاب أغنية :محلاها عيشة الفلاح" و التى غنتها فى فيلم "يوم سعيد و قد أعاد محمد عبد الوهاب غناءها بصوته فيما بعد. 1939 : تعرفت أسمهان على الكاتب الكبير محمد التابعى و ذلك فى منزل الموسيقار محمد عبد الوهاب ، و قد كان هذا التعارف هو بداية علاقة صداقة قوية بينهما. 1940 : تعرفت أسمهان على أحمد حسنين باشا رئيس الديوان الملكى فى ذلك الوقت و كان نتيجة هذا التعارف أن وقع أحمد حسنين فى غرامها و إن إكتسبت هى عدوة لدودة و هى الملكة نازلى والدة الملك فاروق و التى كانت تحب حسنين باشا و تغير عليه إلى حد الجنون. 1940 : بدافع الغيرة و الإنتقام قررت الملكة نازلى طرد أسمهان من مصر ، و بالفعل إتصلت بحسين سرى باشا رئيس الوزراء و وزير الداخلية و الذى تولى عملية تنفيذ القرار، مبلغاً أسمهان بأن إقامتها فى مصر إنتهت و أن عليها أن تغادر خلال أسبوع ، ليصيبها هذا القرار الخطير بالجزع و الحزن الشديدين ، و لم تجد من يقف بجانبها سوى الصحفى الكبير صديقها محمد التابعى الذى تمكن بصداقته لكبار المسئولين أن يوقف تنفيذ هذا القرار و تجددت إقامتها مرة أخرى فى مصر. 1940 : تعاقد ستوديو مصر مع أسمهان و أخيها فريد الأطرش على بطولة فيلم "إنتصار الشباب" بمبلغ ثلاثة آلاف جنيه مناصفة بينهما ، و الفيلم من إخراج أحمد بدرخان. 1941 : يوم 10 مارس تزوجت أسمهان من المخرج أحمد بدرخان بعقد عرفى و ذلك بسبب قوانين الحومة المصرية التى تحرم على أى مأذون شرعى أن يعقد زواج أجنبية من مصرى . 1941 : يوم 5 مايو تم الطلاق بين أسمهان و المخرج أحمد بدرخان ، حيث دام الزواج لمدة 55 يوماً فقط. 1941 : قامت أسمهان بمهمة تجسس جديدة لحساب المخابرات البريطانية ، و كانت المهمة أن تقوم بإقناع أهلها فى جبل الدروز بالتوقف عن التعاون مع حكومة الفيشى الفرنسية و الإنضمام للحلفاء ، و قد كان من بين أهم رجال عشيرتها المناسبين لهذه المهمة هو زوجها السابق حسن الأطرش. و عندما وصلت إلى الجبل إستقبلها أهلها إستقبالا ودياً و عندما أوضحت للأمير حسن تفاصيل مهمتها أبلغها موافقته و أنه سيساعدها بشرط أن تعود زوجته مرة أخرى ، و بالفعل أقيم حفل الزواج الثانى من وزجها الأول حسن الأطرش يوم 13 يوليو ، و نجحت أسمهان فى مهمتها. 1942 : بدأ التحضير لفيلم "أحلام الشباب" الذى كان مقرراً بطولته لأسمهان و فريد الأطرش ،و لكن بسبب سفرها إلى سوريا ، لم تقوم ببطولة الفيلم ، واستبدلها فريد بالمطربة فتحية أحمد و التى ظهرت بصوتها فقط ، لتقوم بالبطولة مديحة يسرى. 1942 : تم الطلاق الثانى بين أسمهان و الأمير حسن الأطرش. 1943 : مرت أسمهان بأزمة مالية شديدة نتيجة الإسراف الذى كانت تشتهر به ، و بعد أن تخلت عن خدماتها الحكومات الأجنبية ، اضطرت فى النهاية إلى بيع أغراضها و مجوهراتها ، و لم تخرج من هذه الأزمة إلا بعد أن قابلت الأستاذ إسكندر الوهابى أمين وزارة الخارجية المصرية الذى كان فى زيارة إستجمام بالقدس ، و الذى قام بعد ذلك بإقناع الأستاذ حسين سعيد باشا مدير استديو مصر للسينما بضرورة توقيع عقد معها ببطولة فيلم غنائى استعراضى بمبلغ 13 ألف جنيه أخذت منهم 3 آلاف كعربون مقدم. 1943 : قررت أسمهان أن تتزوج من المطرب فايد محمد فايد   و الذ1ى كان فى زيارة للقدس لإحياء بعض الحفلات، واتفقت معه أن يكون الزواج شكليا لتتمكن من العبور إلى مصر ، وبالفعل تم ذلك و استمر الزواج لمدة عشرين يوماً و كانت لا تزال بالقدس و لم تغادرها   بعد. 1943 : تزوجت أسمهان من المخرج أحمد سالم و هو فى زيارة لها فى القدس بعقد زواج شرعى و سافرت إلى مصر حاملة فى يد عقد ستوديو مصر   و فى اليد الأخرى حاملة عقد زواجها من أحمد سالم.1944 : قامت أسمهان ببطولة فيلم "غرام و إنتقام" أمام يوسف وهبى  و لكنها توفيت قبل أن تشاهد عرض الفيلم. 1944 : يوم 14 يوليو توفيت الفنانة أسمهان غرقاً فى ترعة مياه بطريق القاهرة - رأس البر ، وقد كانت مسافرة إلى هناك بصحبة صديقتها مارى قلادة ، وقد إستطاع السائق أن ينجو سالماً إلا أن الأهالى أخرجوا جثتا الصديقتين من السيارة وانتهت اسطورة اسمهان وبقى لنا الذكريات 
حياتها الخاصة :إبنة الأمير فهد الأطرش من جبل العرب فى سوريا و والدتها علياء المنذر لبنانية من حاصبيا فى لبنان ، ولدت أمال الصغيرة فى عرض البحر على متن إحدى سفن الشحن اليونانية التى كانت متجهة إلى بيروت 1922 : إندلعت ثورة جبل العرب بقيادة الأمير سلطان باشا الأطرش زعيم الثورة السورية ضد الإستعمار الفرنسى و قد كان فهد الأطرش له يد عظيمه فى مقاومة الإحتلال الفرنسى ، ولكنه خاف على عائلته من بطش الفرنسيين فقرر أن يرسل زوجته علياء مع أبنائه الثلاثة إلى مصر ليكونوا بعيداً عن الأحداث. 1923 : بدأت الأم علياء المنذر تنتقل بأبنائها متجه نحو القاهرة ، و لكنها عند وصولها للقنطرة لم يسمح لها بدخول الأراضى المصرية لأنها لم تكن تحمل جواز سفر ، إلا أنها استطاعت الوصول إلى الزعيم سعد باشا زغلول تليفونيا،ً الذى كان على علاقة طيبة بعائلة الأطرش ، فتوسط لها و سمح لها بدخول القاهرة ، و استقروا فيها فى شارع البحر. 1930 : إنضمت أسمهان إلى أخيها فريد الأطرش كمطربة ناشئة فى صالة مارى منصور بالقاهرة. 1932 : سجلت أسمهان أول إسطوانة غنائية لها كتب عليها إسمها وعمرها لم يتجاوز الخامسة عشر بعد ، وكان ذلك نظير مبلغ كبير يقدر بعشرين جنيهاً ً .1933 : أتيح لأسمهان الغناء بدار الأوبرا الملكية المصرية وعمرها ستة عشر عاماً. 1933 : سجلت أسمهان ثمانى أغنيات مازال الناس يتداولونها حتى يومنا هذا، من هذه الأغانى "كلمة يا نور العيون" ، "اسمع البلبل" ، "كنت الأمانى" التى كانت من كلمات يوسف بدروس و ألحان محمد القصبجى. 1933 : حضر إلى القاهرة حسن الأطرش ابن عم أسمهان و الذى كان قد جاء ليمنعها من الغناء و لكنه ما أن رآها حتى طلب يدها للزواج ، و بالفعل تزوجته أسمهان أو الأميرة أمال كما كانت تلقب فى وطنها الأم ، و عاشت فى جبل الدروز ببيروت.1937 : يوم 14 يوليو ولدت أسمهان إبنتها الوحيدة كاميليا حسن الأطرش ، والتى تعيش حتى اليوم فى لبنان. 1937 : لم تتحمل أسمهان البقاء بعيداً عن الغناء و الفن ، فقررت العودة إلى مصر و إلى الغناء مرة أخرى وغنت "أين الليالى" للشاعر أحنمد رامى و ألحان محمد القصبجى ، وغنت "أوف يابا" ،"نويت أدارى" من ألحان أخيها الموسيقار فريد الأطرش. 1939 : تم الطلاق بين أسمهان و بين الأمير حسن الأطرش. 1939 : غنت أسمهان من أحان محمد عبد الوهاب أغنية :محلاها عيشة الفلاح" و التى غنتها فى فيلم "يوم سعيد" ، و قد أعاد محمد عبد الوهاب غناءها بصوته فيما بعد. 1939 : تعرفت أسمهان على الكاتب الكبير محمد التابعى و ذلك فى منزل الموسيقار محمد عبد الوهاب ، و قد كان هذا التعارف هو بداية علاقة صداقة قوية بينهما. 1940 : تعرفت أسمهان على أحمد حسنين باشا رئيس الديوان الملكى فى ذلك الوقت ، و كان نتيجة هذا التعارف أن وقع أحمد حسنين فى غرامها و إن إكتسبت هى عدوة لدودة و هى الملكة نازلى والدة الملك فاروق    و التى كانت تحب حسنين باشا و تغير عليه إلى حد الجنون. 1940 : بدافع الغيرة و الإنتقام قررت الملكة نازلى طرد أسمهان من مصر ، و بالفعل إتصلت بحسين سرى باشا رئيس الوزراء و وزير الداخلية و الذى تولى عملية تنفيذ القرار، مبلغاً أسمهان بأن إقامتها فى مصر إنتهت و أن عليها أن تغادر خلال أسبوع ، ليصيبها هذا القرار الخطير بالجزع و الحزن الشديدين ، و لم تجد من يقف بجانبها سوى الصحفى الكبير صديقها محمد التابعى الذى تمكن بصداقته لكبار المسئولين أن يوقف تنفيذ هذا القرار و تجددت إقامتها مرة أخرى فى مصر. 1940 : تعاقد ستوديو مصر مع أسمهان و أخيها فريد الأطرش على بطولة فيلم "إنتصار الشباب" بمبلغ ثلاثة آلاف جنيه مناصفة بينهما ، و الفيلم من إخراج أحمد بدرخان. 1941 : يوم 10 مارس تزوجت أسمهان من المخرج أحمد بدرخان بعقد عرفى و ذلك بسبب قوانين الحومة المصرية التى تحرم على أى مأذون شرعى أن يعقد زواج أجنبية من مصرى . 1941 : يوم 5 مايو تم الطلاق بين أسمهان و المخرج أحمد بدرخان ، حيث دام الزواج لمدة 55 يوماً فقط. 1941 : قامت أسمهان بمهمة تجسس جديدة لحساب المخابرات البريطانية ، و كانت المهمة أن تقوم بإقناع أهلها فى جبل الدروز بالتوقف عن التعاون مع حكومة الفيشى الفرنسية و الإنضمام للحلفاء ، و قد كان من بين أهم رجال عشيرتها المناسبين لهذه المهمة هو زوجها السابق حسن الأطرش. و عندما وصلت إلى الجبل إستقبلها أهلها إستقبالا ودياً و عندما أوضحت للأمير حسن تفاصيل مهمتها أبلغها موافقته و أنه سيساعدها بشرط أن تعود زوجته مرة أخرى ، و بالفعل أقيم حفل الزواج الثانى من وزجها الأول حسن الأطرش يوم 13 يوليو ، و نجحت أسمهان فى مهمتها. 1942 : بدأ التحضير لفيلم "أحلام الشباب" الذى كان مقرراً بطولته لأسمهان و فريد الأطرش ،و لكن بسبب سفرها إلى سوريا لم تقوم ببطولة الفيلم ، واستبدلها فريد بالمطربة فتحية أحمد و التى ظهرت بصوتها فقط ، لتقوم بالبطولة مديحة يسرى. 1942 : تم الطلاق الثانى بين أسمهان و الأمير حسن الأطرش. 1943 : مرت أسمهان بأزمة مالية شديدة نتيجة الإسراف الذى كانت تشتهر به ، و بعد أن تخلت عن خدماتها الحكومات الأجنبية ، اضطرت فى النهاية إلى بيع أغراضها و مجوهراتها ، و لم تخرج من هذه الأزمة إلا بعد أن قابلت الأستاذ إسكندر الوهابى أمين وزارة الخارجية المصرية الذى كان فى زيارة إستجمام بالقدس ، و الذى قام بعد ذلك بإقناع الأستاذ حسين سعيد باشا مدير استديو مصر للسينما بضرورة توقيع عقد معها ببطولة فيلم غنائى استعراضى بمبلغ 13 ألف جنيه أخذت منهم 3 آلاف كعربون مقدم. 1943 : قررت أسمهان أن تتزوج من المطرب فايد محمد فايد   و الذ1ى كان فى زيارة للقدس لإحياء بعض الحفلات، واتفقت معه أن يكون الزواج شكليا لتتمكن من العبور إلى مصر ، وبالفعل تم ذلك و استمر الزواج لمدة عشرين يوماً و كانت لا تزال بالقدس و لم تغادرها بعد. 1943 : تزوجت أسمهان من المخرج أحمد سالم و هو فى زيارة لها فى القدس بعقد زواج شرعى ، و سافرت إلى مصر حاملة فى يد عقد ستوديو مصر و فى اليد الأخرى حاملة عقد زواجها من أحمد سالم.1944 : قامت أسمهان ببطولة فيلم "غرام و إنتقام" أمام يوسف وهبى  و لكنها توفيت قبل أن تشاهد عرض الفيلم. 1944 : يوم 14 يوليو توفيت الفنانة أسمهان غرقاً فى ترعة مياه بطريق القاهرة - رأس البر وقد كانت مسافرة إلى هناك بصحبة صديقتها مارى قلادة وقد إستطاع السائق أن ينجو سالماً ،إلا أن الأهالى أخرجوا جثتا الصديقتين من السيارة والى حكاية فنية تانية  وجيـــــة نــــدى
شهرتها وشبابها   
يتناول حياة هذه المطربة التى رحلت فى ريعان شبابها, وكانت مليئة بالغموض على المستوى الشخصى والعام, فقد حازت هذه     المطربة الفذة فى حياتها ومماتها على شهرة   واسعة مازالت مستمرة حتى اللحظة وفى اطار بحثه عن ممثلة تكون قادرة على تجسيد شخصية أسمهان يتطلع المالح الى المطربة الشابة اللبنانية نانسى عجرم , التى يراها تحمل الكثير من المؤهلات التى يحتاجها فى عمله, وقال المالح: ان أسمهان تمتعت بحيوية هائلة وبطفولة لم تفارق شخصيتها الذكية والنقية اضافة الى حاجتى الى     من يتقن اللكنة الشرقية, اذا أن هذه الصفة تتوافر الى حد بعيد فى المطربة نانسى عجرم, التى تعجبنى بوقفتها أمام الكاميرا وبقدرتها على أن تكون عفوية وبريئة كطفلة بالفعل.وقد تميزت المطربة الراحلة بصوتها الرومانسى والكبير والعميق والقوى مما جعلها من المطربين الخالدين فى ذاكرة الشعب العربى مع أنها غنت فقط 33 أغنية , بنت عليها    شهرة لا تمحى, اذا ما قورنت بمثيلاتها من مطربى الصف الاول فى ذلك الزمان مثل أم كلثوم التى   قدمت مئات الاغان  ولدت أسمهان واسمها الحقيقى آمال الاطرش على متن سفينة متجهة من اليونان الى بيروت فى العام 1917 والدها الامير فهد فرحان اسماعيل الاطرش من جبل العرب فى سوريا, ووالدتها علياء المنذر من بلدة حاصبيا فى الجنوب اللبنانى, كان والدها على صلة بالثورة السورية الكبرى التى اندلعت فى العام 1922 ضد الاستعمار الفرنسى, فأبعد عائلته عن دائرة الاحداث والشغب الى مصر وحين بلغت أسمهان عامها الـ 13التحقت بشقيقها فى احدى الصالات الغنائية فى القاهرة, بعدها بثلاثة أعوام غنت أسمهان فى دار الاوبرا الملكية المصرية , سجلت أول أسطوانتها قبلها بعام واحد لقاء 20 جنيها, تزوجت أسمهان من ابن عمها الامير حسن الاطرش ورزقت منه بابنتها الوحيدة كاميليا, لتتوقف عن الغناء لمدة أربع سنوات, ومن ثم تعود اليه فى العام 1937 بالاغنية الجميلة ( أين الليالى ) للشاعر أحمد رامي وألحان أحد عباقرة الموسيقى العربية محمد القصبجى, ثم غنت من ألحان شقيقها الموسيقار الكبير فريد الاطرش أغنية ( أوف يابا ), وبعدها بعام واحد لحن لها أغنية ثانية أسمها ( نويت أدارى) التى توافقت مع العام نفسه التى حصلت فيه على   الطلاق من ابن عمها الامير الذى اعترض بقوة على استمرارها فى الغناء الذى كان يعتبر عيبا اجتماعيا وتعاونت أسمهان مع الفنان الكبير محمد عبد الوهاب فغنت من ألحانه الاغنية العذبة ( محلاها عيشة الفلاح ) قدمتها فى فيلمها الاول (يوم سعيد)   اتصالات مع المخابرات البريطانية بسبب علاقتها   بأحمد حسنين باشا رئيس الديوان الملكى الذى   كانت تغار عليه كثيرا الملكة نازلى تعرضت أسمهان للطرد من مصر, لكن صديقها الوفى محمد التابعى أنقذها من تنفيذ هذا القرار, وقبل وفاتها فى العام 1944 لعبت أسمهان بطولة فيلم ( غرام وانتقام) مع الممثل القدير يوسف وهبى , لكنها لم تشاهد   العرض بسبب موتها مع صديقتها مارى قلادة غرقا   فى احدى ترع مصر بعد أن انحرفت السيارة التى تقلهما عن الطريق فأحاط الغموض بطريقة وفاتها, كما كانت حياتها أيضا مملوءة بالاشاعات و علاقتها بجهاز المخابرات الانجليزية بـ ( الجاسوسة ) حول هذا الامر يقول المخرج نبيل المالح : هذا وصف خبيث وغير صحيح يطال فنانة بحجم اسمهان , فالحقيقة ليست كما يشاع, ففى العام 1941 قامت اسمهان بعقد صلة وصل بين أهلها فى جبل العرب فى سوريا والمخابرات البريطانية, على أن تقنعهم أن يقفوا الى جانب الحلفاء فى الحرب العالمية الثانية وأن يوقفوا التعامل مع حكومة ( فيشى ) الفرنسية المتعاملة   مع ألمانيا النازية. : وساعدها فى تحقيق هذا الامر طليقها حسن الاطرش شرط أن يعقد عليها زواجه من جديد , فوافقت أسمهان على هذا الطلب, وهى بذلك تكون قد شاركت بتغيير تاريخ المنطقة , فى رأيى أنا نحو الايجاب لا السلب, لانها حصلت جراء   ذلك على وعد باستقلال سوريا عن الاستعمار.وعن سر موتها الغامض يقول المالح :   هناك شكوك كثيرة حول أن أسمهان تعرضت لحادث مدبر أدى الى وفاتها خاصة وأنها لعبت دورا كبيرافى التاريخ السياسى أنذاك , وكانت تتباهى بذلك, مما دفع بجهات معينة أن تتخلص منها لانها تعرف أكثر مما يجب واكتفى بهذا القدر والى ان نلتقى فى صفحة اخرى  وحكاية فنية تانية لكم منى  احب التهانى وجيــــة نـــــدى

 

                8 ابو العلا محمد
(1884بدأ حياته بقراءة القرآن الكريم، ثم تدرج إلى فن الغناء ونبغ نبوغاً تاماً في القاء القصائد على طريقة عبده الحمولي الذي عني بتقليده فيها وفي سائر اغانيه الساحرة، وقد تخرجت عليه مطربة الشرق أم كلثوم في القصائد. لم يكن هذا الفنان المبدع اقل بؤساً من زملائه السابقين في ختام حياته، لقد كسب اموالاً طائلة من تسجيل قصائده لدى شركات التسجيل وذاع صيته بما اخرج من الحان ساحرة، ولكنه كان مسرفاً شأن اهل الفن القدامى. لقد أُصيب في اخريات ايامه بالشلل في ساقيه ولسانه، فاعجزه ذلك عن الغناء مما جعله يبكي بكاء مراً، لانه حرم من اعظم متعة له في حياته وهي الغناء، لقد كان يبكي لعجزه عن الغناء اكثر مما كن يبكي لبؤسه وفاقته. ولم يكتف القدر في قسوته على هذا الفنان، فقد أُصيب ايضاً بمرض السكر، وكان يحب الحلوى كما يحب الغناء، فعز ان يقسو عليه القدر على هذا النحو، فأراد أن يعاند القدر ولو على حساب حياته... إذ اشترى كمية كبيرة من الحلاوة الطحينية وأكلها خلسة مما زاد في وطأة مرض السكر عليه فقضى بعد ذلك بأيام، قضى منتحراً بالحلاوة الطحينية التي كان يحبها ولسة كمان وكمان وحكايات وحكايات ومع حبى وتقديرى وجيــــة نــــدى   .

إيمان البحر درويشكممثل؟ تجربتي مع المسرح أكدت لي أنه يضر المطرب، حيث يضطر للغناء يوميا وهذا مرهق جدا، كما أنه فن يحتاج لإمكانيات كبيرة وضخمة، وللأسف حتى القطاع الخاص ليس لديه هذه الرؤية، والعروض التي شاهدتها في «برودواي» أكدت لي ما يجب أن يكون عليه المسرح ليظل جاذبا ومبهرا. ماذا عن مشروع فيلمك السينمائي الذي تعد له؟أقوم حاليا بالإعداد لفيلم أرفض الحديث عن تفاصيله أو جهة إنتاجه، كما أقرأ أكثر من عمل ربما أعود للسينما

مثل ظهوره على ساحة الطرب في منتصف الثمانينات، حالة مختلفة نالت إعجاب البعض لما حملته من أسلوب جديد في الغناء عما كان سائداً في وقتها، كما نالت انتقاد البعض بدعوى أنه لم يقدم الجديد بل اعتمد على تراث جده الموسيقار سيد درويش، وعلى الرغم من ذلك نجحت أغنياته التي قدمها في لفت أنظار منتجي السينما إليه كفنان التف حوله الشباب فقدم نحو أربعة أفلام ومسلسل تلفزيوني واحد.

وشيئاً فشيئاً بدأ معدل إنتاجه في التراجع حتى ترددت شائعات كثيرة في منتصف التسعينات تؤكد اعتزاله الفن بعد تحريمه له، وهي الشائعة التي نفاها إيمان البحر درويش وقتها، مؤكداً أن ابتعاده سببه تدني ما آل إليه حال الفن سواء فيما يتعلق بالغناء أو التمثيل. ومنذ نحو ثماني سنوات فاجأ إيمان جمهوره بألبوم غنائي حمل عنوان «يا القدس يا الجنة» اعتبره البعض مرحلة جديدة في الغناء لدى إيمان، الذي قدم الغناء الديني فيه، واعتبره آخرون دليلاً على اعتزاله الفن وتطرفه. إيمان الذي يخوض حالياًتجربة التمثيل في مسلسل يروي حياة الإمام الشافعي ويحمل اسمه، ومن المقرر عرضه في رمضان المقبل على شاشات التلفزيونات العربية،أكد في حواره مع «الشرق الأوسط» في بلاتوهات المسلسل أنه يتمنى أن ينال المسلسل إعجاب الجماهير، حتى تكون عودته إلى التمثيل بعد غياب 20 عاماً قراراً صائباً.

 *عشرون عاماً من الغياب عن التمثيل الذي حققت فيه         نجاحاً لا بأس به، فلماذا ابتعدت عنه ولماذا العودة الآن؟

- نعم أعترف أن المدة طالت ولكن قرار الابتعاد لم يكن بيدي، فأنا لا أعرض نفسي على منتج أو مخرج، بل أنتظر من يطلبني للعمل، وهو الأمر الذي لم يحدث لفترة طويلة منذ أن قدمت آخر مسلسل لي وحمل عنوان «حبيبي الذي لا أعرفه» مع الفنانة نيللي عام 1989. وقبلها بعامين كان آخر أعمالي للسينما فيلم «طير في السما». وأعتقد أن ما تعرضت له كان بسبب إشاعة روجها البعض عن اعتزالي ثم قاموا بتطويرها حين قالوا: إنني لا أقدم إلا أعمالا دينية، رغم أنني في هذا الوقت قدمت ألبوم «إحساس بريء» آخر 1999، وقبله قدمت «ولا عمرك وحشتيني»، وتجاهل النقاد الألبومين وركزوا على ألبوم «الجرح الأليم» الذي كان به أعمال تتناول ما يحدث في فلسطين، وهاجمني البعض قائلين: على من يطلق ألبومه الجديد؟ على الرغم من أنه طرح بالأسواق قبل الانتفاضة بعشرة أشهر وبعدها قدم الجميع أغنيات عن القدس ولم أجد من يشير إلى أنني سبقت بما قدمته في الجرح الأليم. فأنا أكاد أجن من التجاهل الذي لا أجد له سبباً. ألا ترى أن قيامك بدور الشافعي يمكن أن يؤكد ما تردد عن تخصصك في الأدوار الدينية؟ - لا يهمني ما يقال عني، وكل ما أتمناه أن أكون على قدر المسؤولية، فالإمام الشافعي شخصية رائعة، وأتصور أن الذي يريد أن يروج شائعة ما لا يحتاج لذلك، وإذا استسلمت لما يقال عنى لتوقفت عن العمل، وعموما أنا أرى أن الدين ليس عبادات فقط فهو يشمل كل جوانب الحياة، إلى جانب أنه أساس المعاملة.في حفلاتك الأخيرة قدمت أغنيات للشيخ إمام ما السر في ذلك؟ كنت أول من غنى له، رحمه الله، فهو فنان بمعنى الكلمة، إلى جانب انه يمتلك حسا وطنيا وإبداعيا عاليا جدا، وعندما سمعني أغني «حلا ويلا» و«الخط ده خطي» كان سعيداً وأثنى على أدائي لهما. والحقيقة أنني تعجبني الحالة التي جمعت بين إمام ونجم، وقد حاولت السير على خطاها أنا وفاروق الشرنوبي، ولكن للأسف لم نجد من يتحمس لها بعد أن أجبرت شركات الإنتاج الجميع على تقديم أشكال لا يريدها الناس، والدليل انهيار سوق الكاسيت، لأنهم لا يعرفون ذوق الجمهور، فألبومات سامي يوسف والراحل محمد رشدي نجحت بعيدا عن حسابات المنتجين المغلوطة. ألا يشجعك هذا على طرح ألبوم قريبا؟

- أعد لألبوم عبارة عن حدوتة، قصة حب تنتهي بالزواج وتمر بمشاكل كأنها دراما، وقد سجلت معظم الأغنيات، وهي تجربة جديدة أتمنى أن تنجح.نعود للإمام الشافعي هل تغني التتر أم تكتفي بالتمثيل فقط؟ الدكتور بهاء الدين محمد مؤلف المسلسل رأى أن يقدمني كممثل فقط، وبعد نقاش اتفقنا أن أغني تتر البداية والنهاية، وأن تكون الكلمات من أشعار الإمام الشافعي نفسه، والذي له أشعار في منتهى الروعة منها مثلا: «نعيب زماننا والعيب فينا، وما لزماننا عيب سوانا».

* ماذا عن قرب انتهاء ملكيتك أنت وباقي ورثة سيد درويش لحق الأداء العلني لأعماله؟  القانون يعطي الورثة 50 عاما يمتلكون فيها حق الأداء العلني، وذلك من تاريخ وفاة آخر مبدع تربطه صلة بالمنتج الفني سواء كان مؤلفا أو ملحنا، وبالنسبة لسيد درويش فقد ارتبطت أعماله ببديع خيري وبيرم التونسي اللذين رحلا في عامي 1966 و1969، بالتالي يحق لنا الحصول على حق الأداء العلني حتى عامي 2016 و2019. وخلال هذه الفترة نسعى لتقديم الشكل الصحيح لألحان سيد درويش دون تشويه، مع ملاحظة شيء هام هو أننا كورثة لا نمانع في توزيع الألحان كما يحلو للموزعين دون تشويه اللحن الأصلي. وعموما ستظل ألحان سيد درويش ملكا لي كواحد من الشعب الذي عشق أعماله. لماذا ترفض العروض المتكررة للوقوف على خشبة المسرح كممثل؟ تجربتي مع المسرح أكدت لي أنه يضر المطرب، حيث يضطر للغناء يوميا وهذا مرهق جدا، كما أنه فن يحتاج لإمكانيات كبيرة وضخمة، وللأسف حتى القطاع الخاص ليس لديه هذه الرؤية، والعروض التي شاهدتها في «برودواي» أكدت لي ما يجب أن يكون عليه المسرح ليظل جاذبا ومبهرا. ماذا عن مشروع فيلمك السينمائي الذي تعد له؟أقوم حاليا بالإعداد لفيلم أرفض الحديث عن تفاصيله أو جهة إنتاجه، كما أقرأ أكثر من عمل ربما أعود للسينما


مثل ظهوره على ساحة الطرب في منتصف الثمانينات، حالة مختلفة نالت إعجاب البعض لما حملته من أسلوب جديد في الغناء عما كان سائداً في وقتها، كما نالت انتقاد البعض بدعوى أنه لم يقدم الجديد بل اعتمد على تراث جده الموسيقار سيد درويش، وعلى الرغم من ذلك نجحت أغنياته التي قدمها في لفت أنظار منتجي السينما إليه كفنان التف حوله الشباب فقدم نحو أربعة أفلام ومسلسل تلفزيوني واحد. وشيئاً فشيئاً بدأ معدل إنتاجه في التراجع حتى ترددت شائعات كثيرة في منتصف التسعينات تؤكد اعتزاله الفن بعد تحريمه له، وهي الشائعة التي نفاها إيمان البحر درويش وقتها، مؤكداً أن ابتعاده سببه تدني ما آل إليه حال الفن سواء فيما يتعلق بالغناء أو التمثيل. ومنذ نحو ثماني سنوات فاجأ إيمان جمهوره بألبوم غنائي حمل عنوان «يا القدس يا الجنة» اعتبره البعض مرحلة جديدة في الغناء لدى ايمان، الذي قدم الغناء الديني فيه، واعتبره آخرون دليلاً على اعتزاله الفن وتطرفه. إيمان الذي يخوض حالياً تجربة التمثيل في مسلسل يروي حياة الامام الشافعي ويحمل اسمه، ومن المقرر عرضه في رمضان المقبل على شاشات التلفزيونات العربية، أكد في حواره مع «الشرق الأوسط» في بلاتوهات المسلسل أنه يتمنى أن ينال المسلسل إعجاب الجماهير، حتى تكون عودته إلى التمثيل بعد غياب 20 عاماً قراراً صائباً. > عشرون عاماً من الغياب عن التمثيل الذي حققت فيه نجاحاً لا بأس به، فلماذا ابتعدت عنه ولماذا العودة الآن؟ - نعم أعترف أن المدة طالت ولكن قرار الابتعاد لم يكن بيدي، فأنا لا أعرض نفسي على منتج أو مخرج، بل أنتظر من يطلبني للعمل، وهو الأمر الذي لم يحدث لفترة طويلة منذ أن قدمت آخر مسلسل لي وحمل عنوان «حبيبي الذي لا أعرفه» مع الفنانة نيللي عام 1989. وقبلها بعامين كان آخر أعمالي للسينما فيلم «طير في السما». وأعتقد أن ما تعرضت له كان بسبب إشاعة روجها البعض عن اعتزالي ثم قاموا بتطويرها حين قالوا انني لا أقدم إلا أعمالا دينية، رغم أنني في هذا الوقت قدمت ألبوم «إحساس بريء» آخر 1999، وقبله قدمت «ولا عمرك وحشتيني»، وتجاهل النقاد الألبومين وركزوا على ألبوم «الجرح الأليم» الذي كان به أعمال تتناول ما يحدث في فلسطين، وهاجمني البعض قائلين: على من يطلق ألبومه الجديد؟ على الرغم من أنه طرح بالاسواق قبل الانتفاضة بعشرة أشهر وبعدها قدم الجميع أغنيات عن القدس ولم أجد من يشير الى انني سبقت بما قدمته في الجرح الأليم. فأنا أكاد أجن من التجاهل الذي لا أجد له سبباً. > ألا ترى أن قيامك بدور الشافعي يمكن أن يؤكد ما تردد عن تخصصك في الادوار الدينية؟ - لا يهمني ما يقال عني، وكل ما أتمناه أن اكون على قدر المسؤولية، فالامام الشافعي شخصية رائعة، وأتصور أن الذي يريد أن يروج شائعة ما لا يحتاج لذلك، وإذا استسلمت لما يقال عنى لتوقفت عن العمل، وعموما أنا أرى أن الدين ليس عبادات فقط فهو يشمل كل جوانب الحياة الى جانب انه أساس المعاملة. في حفلاتك الأخيرة قدمت أغنيات للشيخ إمام ما السر في ذلك؟ - كنت أول من غنى له، رحمه الله، فهو فنان بمعنى الكلمة، إلى جانب انه يمتلك حسا وطنيا وإبداعيا عاليا جدا، وعندما سمعني أغني «حلا ويلا» و«الخط ده خطي» كان سعيداً وأثنى على أدائي لهما. والحقيقة أنني تعجبني الحالة التي جمعت بين إمام ونجم، وقد حاولت السير على خطاها أنا وفاروق الشرنوبي، ولكن للأسف لم نجد من يتحمس لها بعد أن أجبرت شركات الانتاج الجميع على تقديم أشكال لا يريدها الناس، والدليل انهيار سوق الكاسيت، لأنهم لا يعرفون ذوق الجمهور، فألبومات سامي يوسف والراحل محمد رشدي نجحت بعيدا عن حسابات المنتجين المغلوطة.  ألا يشجعك هذا على طرح ألبوم قريبا؟ - أعد لألبوم عبارة عن حدوتة، قصة حب تنتهي بالزواج وتمر بمشاكل كأنها دراما، وقد سجلت معظم الاغنيات، وهي تجربة جديدة أتمنى أن تنجح. نعود للامام الشافعي هل تغني التتر أم تكتفي بالتمثيل فقط؟ - الدكتور بهاء الدين محمد مؤلف المسلسل رأى أن يقدمني كممثل فقط، وبعد نقاش اتفقنا ان أغني تتر البداية والنهاية، وأن تكون الكلمات من أشعار الإمام الشافعي نفسه، والذي له أشعار في منتهى الروعة منها مثلا: «نعيب زماننا والعيب فينا، وما لزماننا عيب سوانا». > ماذا عن قرب انتهاء ملكيتك أنت وباقي ورثة سيد درويش لحق الأداء العلني لأعماله؟ - القانون يعطى الورثة 50 عاما يمتلكون فيها حق الأداء العلني وذلك من تاريخ وفاة آخر مبدع تربطه صلة بالمنتج الفني سواء كان مؤلفا أو ملحنا، وبالنسبة لسيد درويش فقد ارتبطت أعماله ببديع خيري وبيرم التونسي اللذين رحلا في عامي 1966 و1969، بالتالي يحق لنا الحصول على حق الأداء العلني حتى عامي 2016 و2019. وخلال هذه الفترة نسعى لتقديم الشكل الصحيح لألحان سيد درويش دون تشويه، مع ملاحظة شيء هام هو أننا كورثة لا نمانع في توزيع الألحان كما يحلو للموزعين دون تشويه اللحن الأصلي. وعموما ستظل ألحان سيد درويش ملكا لي كواحد من الشعب الذي عشق أعماله. لماذا ترفض العروض المتكررة للوقوف على خشبة المسرح كممثل؟ - تجربتي مع المسرح أكدت لي أنه يضر المطرب، حيث يضطر للغناء يوميا وهذا مرهق جدا، كما أنه فن يحتاج لإمكانيات كبيرة وضخمة، وللأسف حتى القطاع الخاص ليس لديه هذه الرؤية، والعروض التي شاهدتها في «برودواي» اكدت لي ما يجب أن يكون عليه    المسرح ليظل جاذبا ومبهرا. > ماذا عن مشروع فيلمك السينمائي الذي تعد له؟ - أقوم حاليا بالإعداد لفيلم أرفض الحديث عن تفاصيله أو جهة انتاجه، كما أقرأ أكثر من عمل ربما أعود للسينما بأحدها والى حكاية فنية تانية لكم كل الحب وجيــــة نــــدى .

أحمد شريف  10                  نجم الأغنية الشعبية       
كان أحمد شريف عازفا ماهرا على آلة القانون وملحنا موهوبا يعتبر من أعمدة التلحين في الفن الشعبي خلال المائة سنة الماضية ورائدا من رواد الفن الشعبي . وكان رحمه الله بمثابة معمل لتفريخ الألحان الشعبية والمونولوجات الإنتقادية الهادفة والصور الشعبية الجميلة التي حازت شهرة كبيرة ربما أشهر من ملحنها . فهو مثلا ملحن أغنية العرق سوس الذي حفظها كل من استمع إليها وكانت سببا في إقبال شركات الأسطوانات على المؤلف والملحن وتسجيل كل إنتاجهما الفني من جميع الألوان . كما نجح في تلحين الصور الموسيقية في فرقة بديعة مصابني في عهدها الذهبي في الثلاثينيات وخاصة الحوارات الثنائية الغنائية من أشهرها ما سجله من لحنه على أسطوانة باسم نبين زين التي قامت فيها بدور الزوجة التي تريد معرفة مستقبلها مع زوجها المطربة تقوى حسين التي عرفت باسم آمال حسين . أما دور الغجرية فاتحة الودع والتي تبين زين فقد قام به شخصيا الملحن أحمد شريف وساعده على النجاح أن صوته من نوع التينور الحاد القريب من لون السوبرانو النسائي . وهو أيضا صاحب أكبر عدد من ألحان الزفه خاصة تلك التي سجلها مع زوجته نعيمة وصفي ومع زميلته الفنانة سيدة حسن أشهرها اتمخطري يا حلوة يا زينة ومبروك عليكي عريسك الخفة ولحن ليلة الصباحية وزفة بنت العمدة وزفة ست الدار وثنائى قضية عيوشة .وهو صاحب الإجتماعيات الخفيفه مثل ديالوج الفشر والصوره الغنائية المندل . ومن أعجب الألحان المصرية عامة استعراض الزهور في فيلم وراء الستار الذي غناه بنفسه مع رئيسة عفيفي وبديعة صادق . وأحمد شريف الذي عاش أغلب حياته رئيسا لفرقة بديعه مصابني والذي كان يطوف ردهات مسرح بديعه معلقا قانونه في رقبته يعزف وراء بديعه مصابني وهي تسير مقلدة زفة الأفراح , من عجب أن يكون هو نفسه الرجل التقى الذى يؤدي شعائر دينه يسبح الله في غير أوقات عمله وعلى وجهه مهابة ونور بل وكان يتفرغ كل يوم سبت للذهاب إلى مسجد سيدي على زين العابدين سبط الرسول صلى الله عليه وسلم ويقيم حضرة ذكر وتقوم بطانته من المطربين أمثال الملحن محمد إسماعيل والمبتهل الشيخ عبد الخالق الضاني والمطرب محمد أنور والمؤرخ عبد العزيز عنانى والمطرب المشهور عبد اللطيف البنا الذي كان يحضر خصيصا من شبراخيت دور السنيد في هذه الحضره . وبعد الانتهاء من الدينيات كان يغني أحمد شريف بدون آلات موسيقية لكن بخلفية من التصفيق بالأيدي روائع الأدوار التي كان يغنيها الحامولي ومحمد عثمان والمسلوب وأترابهم . وقد رحل الفنان الكبير أحمد شريف في صمت في السادس من يونيو عام 1969 رحمه الله والى ان نلتقى فى حكاية فنية تانية مع تحياتى  وجيــــة نــــــدى .

 

احمـــد صــــدقى     11
 
كلما استمعنا الي اغنية جميلة ورائعة وسألنا عن ملحنها نجدة هو احمد صدقى  انه هو العبقري المتمكن المتميز صاحب الاسلوب الشرقي الراقي الاصيل المثال ومهندس الالحان ملك الاوبريتات الاستعراضية في المسرح والبرامج الغنائية في الاذاعة واجمل واشهر الاغاني في السينما المصرية الموسيقار المبدع احمد صدقي تلك المبدع والفنان !!ولد احمد ابن محمد صدقي مأمور بوليس الجيزة في مدينة العياط يوم الاربعاء 4 اكتوبر 1916 ولمس الاب المثقف في ابنه احمد حبه للموسيقي فشجعه وصقل مواهبه والتحق بمعهد الموسيقي الي جانب تخرجه في مدرسة الفنون التطبيقية وعين رساما ومثالا بدار الآثار المصرية ولمعرفته باللغة الهيروغليفية لحن للاذاعة برنامج عن 'وفاء النيل' ومن يومها احتضنته الاذاعة وكان له النصيب الاكبر في تلحين برامجها الغنائية التي نجحت نجاحا كبيرا ومنها 'راوية­ قمر الزمان­ ام شناف ­ عوف الاصيل­ قطر الندي­ الشاطر حسن ­ سوق بلدنا­ فرحة رمضان' ولحبه وقدرته في النخت نال جائزة مختار عن تمثال الفلاحة المصرية وقام بعمل تمثال محمدين النوبي الذي اشتراه ملك مصر فؤاد الاول اعجابا به كما حصل علي عدة جوائز وشهادات تقدير خاصة من الزعيم انور السادات 'شهادة الجدارة' وللمسرح الاستعراضي لحن ليلة من الف ليلة والبحيرة النبوي وزباين جهنم وياليل ياعين والتي عرضت في موسكو ونالت اعجاب العالم العالم العربى والغربى كله!! واشتهر احمد صدقي بتدينه حتي انه كان يصوم شهري رجب وشعبان وستة من شوال لمدة اربعين سنة وتمسك بالاخلاق والقيم ورغم تواضعه وأدبه الجم كان يعتز بكرامته حتي انه رفض ان يغير من جملة موسيقية لاغنية اعدها لام كلثوم وهي 'اغار من نسمة الجنوب' واعطي اللحن لنجاة الصغيرة في اغنية 'انا ذكري' وكان يعتز بشرقيته في الالحان ويقول ان اهم ماميز الاسلوب المصري هو قفله كل حركة في الحركات الغنائية والتي اجادها خاصة عندما لحن 'طاير ياحمام' لنجاة وعصمت عبدالعليم مع التغيير الذي يراه وكانت اشهر اغنية لنجاة علي من الحانه 'سلم علي قلبي' وشهر زاد 'البخت' ومحمد قنديل 'سماح' وسيد اسماعيل 'ياصحرا مهندس جاي' ودعته السينما لتستفيد من مواهبه فكان أول الحانه لرجاء عبده 'ياهناوه حبي' من فيلم ليت الشباب عام 1948 وكانت اغنيتي 'الميه والهوا ورايداك' لليلي مراد في فيلم شاطيء الغرام هما حجر الاساس في شهرة احمد صدقي كملحن الي جانب تخصيص ركن الريف في الاذاعة له فغني بصوته 'الصباح النادي ­ ياقمر طالعة' وللوطن لحن اشهر اغاني 23 يوليو 'ع الدوار' لمحمد قنديل وموكب التحرير لكارم محمود وللافراح 'قيدولي شمعتي' لفايدة كامل 'وكتبوا كتابك' لنازك التي لحن لها ايضا رائعة انا والنجوم كما لحن '42' فيلما سينمائيا لشادية وهدي سلطان ونور الهدي وصباح وليلي مراد وعبدالغني السيد ومن اروع اغانيه الدينية مدح الرسول، رسول الحق، ولبي نداء ربه   مساء يوم الاربعاء  الموافق14 يناير 1987.والى علم من اعلام الموسيقى العربية ولكم تحياتى القلبية وجيــــة نــــدى 
 
 12  ابراهيم حجــــــاج

مواليد حى بولاق 14\3\1916 مؤلف موسيقى وموزع وملحن ومن الحانه غنت ليلى مراد فى فيلم سيدة القطار موكب النور ونشيد يا سماء الخلود واوبريت الربيع غناء احلام واغنيسة الصحراء غناء زينب عبده فى فيلم بنت الشيخ التحق بمعهد الموسيقى الشرقى عام 1930 حفظ الموشحات والادوار على يد درويش الحريرى وعمل بتدريس الموسيقى فى المدارس تخرج عام 1935 وتولى قيادة فرقة الموسيقى التى كونتها الاذاعة عام 1951 كما تولاها عزيز صادق وعبد الحليم نويرة وعلى فراج وعطية شرارة شارك باعماله فى السنما والاذاعة وكتب الموسيقى ل17 فيلم منهم البوسطجى والنداهة زائر الفجر البيت الكبير امير الظلام قطار الليل ملائكة جهنم انا بنت ناس وداعا ايها الليل زينب سفير جهنم الملاك الضغير وقام بالتوزيع الموسيقى لنشيد القسم والوادى والصبر والايسمان من غناء محمد عبد الوزهاب كام وزع اوبريت سالوما لمحمود الشريف غناء سعاد مكاوى واغانى فيبلم عايدة لام كلثوم سجل للاذاعة 30 قطعة موسيقية من تاليفه توفى فى عام 10\11\ 1987 والى حكاية فنية تانية لكم كل تحياتى وجيـــة نــــدى

    13 ابراهيم امين عبد الحميد

ولد بقرية يوشا مركز العياط محافظة الجيزة عام 16\06\1916 من ابوين من الاثرياء 1937 تخرج من كليةالتجارة ثم التحق باعمل موظفا بوزارة الحربية وحبه للغنتاء ساعده فى الالتحاق بمعهد الموسيقى العربية ثم المعهد العالى للفنون المسرحية وحصل على دبلومة عام 1949 وتخرج بعده من نفس المعهد الفنانين فايدة كامل وعلى اسماعيل  وكمال الطويل وعبد الحليم وغيرهم وعام 1950عمل بوزارة المعارف عام 1954 عمل فى مراقبة الموسيقى والغناء وكان يضع البرامج الاذاعية والغنائية فى الاذاعت المصرية وعمل  فى المونتاج لاغنيات تغنت فى الحفلات العماة وكان يقدم برنامج الهواة بلاشتراك مع زميله الاذاعة حسنى الحديدى وكان يستقبل الهواة ويوافق على اصواتهم امثال محمد العزبى وماهر العطار واحمد سامى وغيرهم عمل مديرا لادارة الموسيقى والغناء بلاذاعة ولحن للعديد من اهل الطرب من بينهم ماهر العطار محمدج قنديل الثلاثى المرح هدى سلطان نازك وشريفة فاضل وفايدة كامل وفايزة احمد وتوفى 19\09\1965 والى علم من اعلام الموسيقى لكم كل حبى وتقديرى وجيــــة نــــدى 

     14  ابراهيم سهلون    

ابراهيم سليمان سهلون عام 1840 ولد وسط اسرة يهودية بالقاهرة واكن والده عازفا للقانون تعلم العزف على الكمان على يد حسن الجاهلى جد الموسيقار عزت الجاهلى تميز بالبارعة فى العزف على الكمان حتى اكتس خبرة واسعة جعلته افضل عازفى الالة فى نهااية القرن التاسع عشر واوائل القرن العشرين انضم الى تخت عبده الحامولى فى نهاية ثمانينات القرن التساع عشر واعتمد عليه الحامولى اثنءا ادائه الادوار فى طبقاته العالية سجل سهلون فى اوائل القرن العشرين عدة تسجيلات لعزفه على الكمان سواء كان منفردا او مع مطربين او مطربات كما سجل بعض المشارف والسمعيات توفى فى 20\8\1920 1920 والى علم  من اعلام  موسيقى وتحيات وجيــــة نــــدى


   15   اسماعيل يس 
 
عمل بالسينما و أصبح أحد أبرز نجومها و هو ثاني اثنين في تاريخ السينما أنتجت لهما أفلام بأسمائهما بعد ليلي مراد ، و من هـذه الأفلام إسماعيل ياسين في البوليس – إسماعيل ياسين في الطيران – إسماعيل ياسين في البحرية – إسماعيل ياسين في مستشفي المجانين . اعماله : 1939 خلف الحبايب- 1942 علي بابا والأربعين حرامي- 1943 نداء الدم، نور الدين والبحارة السبعة- 1945 القلب له واحد، ليلة حظ، رجاء ليلة الجمعة، تاكسي حنطورة، البني آدم- 1946 سلوى، غرام بدوية، حرم الباشا، صاحب بالين- 1947 لبناني في الجامعة، قلبي دليلي، معروف الإسكافي، أنا ستوتة، العرسان الثلاثة، حبيب العمر، بياعة اليانصيب، عروسة البحر، سلطانة الصحراء، ابن عنتر، الستات عفاريت، بنت المعلم-1948 يحيا الفن، صاحب العمارة، حب وجنون، ابن الفلاح، الصيت ولا الغنى، خلود، السعادة المحرمة، الروح والجسد، عنبر، أميرة الجزيرة، خيال امرأة- 1949 ولدي، حدوة الحصان، الناصح، نص الليل، على قد لحافك، جواهر، إجازة في جهنم، فاطمة وماريكا وراشيل، صاحبة الملاليم، عقبال البكاري، منديل الحلو، عفريته هانم، شارع البهلوان، ليلة العيد- 1950 دموع الفرح، آه من الرجالة، ما كانش على البال، البطل، فلفل، الزوجة السابعة، محسوب العائلة، الآنسة ماما، ليلة الدخلة، المليونير، سيبوني أغني، آخر كدبة، مغامرات خضرة، ست الحسن 1951 مشغول بغيري، حبيبتي سوسو، المعلم بلبل، في الهوا سوا، الحب في خطر، آدم وحواء، البنات شربات، تعالى سلم، نهاية قصة، حماتي قنبلة ذرية، بي ت الأشباح، فايق ورايق، قطر الندى- 1952 الحب بهدلة، بيت النتاش، صورة الزفاف، الهوا ما لوش دوا، بشرة خير، المنتصر، على كيفك، قليل البخت، من أين لك هذا، مسمار جحا، عشرة بلدي، قدم الخير، آمنت بالله، حلال عليك، اديني عقلك، الدم يحن- 1953 حظك هذا الأسبوع، بنت الأكابر، عفريت عم عبده دهب، بين قلبين، كلمة حق، بيت الطاعة، ابن ذوات، اللص الشريف، الحموات الفاتنات، حرام عليك، الدنيا لما تضحك، نشالة هانم، فاعل خير، اشهدوا يا ناس، لحن حبي- 1945 مغامرات إسماعيل يس، بنات حواء الآنسة حنفي، العمر واحد حلاق بغداد، شرف البنت، العاشق المحروم دستة مناديل، عفريتة إسماعيل يس، الظلم حرام، خليك من الله، كدبة أبريل، اوعى تفكر، الستات ما يعرفوش يكدبوا، بنت البلد، إنسان غلبان- 1955 إسماعيل يس في الجيش، مملكة النساء، كابتن مصر، ما حدش واخد منها حاجة، إسماعيل يس في البوليس، صاحبة العصمة، إسماعيل يس في متحف الشمع، المفتش العام- 1957 ابن حميدو، إسماعيل يس في مستشفى المجانين، إسماعيل يس في الأسطول، امسك حرامي، إسماعيل يس في مستشفى المجانين إسماعيل يس في دمشق، إسماعيل يس طرزان، الست نواعم، بحبوح أفندي، إسماعيل يس للبيع، أبو عيون جريئة- 1959 لو كاندة المفاجآت، العتبة الخضراء، رحلة إلى القمر، الميلونير الفقير، إسماعيل يس في الطيران، عريس مراتي، البوليس السري، حماتي ملاك- 1960 حا يجننوني، حلاق السيدات، غرام في السيرك، الفانوس السحري، شهر عسل، إسماعيل يس في السجن- 1961 زوج بالإيجار، الترجمان- 1962 ملك البترول، الفرسان الثلاثة، انسى الدنيا- 1963 المجانين في نعيم- 1965 العقل والمال، كرم الهوى (لبنان) 1968 لقاء الغرباء (لبنان) فرسان الغرام (لبنان)- 1972 الرغبة والضياع. و لازالت أفلامه العديدة القديمة "أبيض و أسود" هي المادة المفضلة لدي قطاع عريض من الجمهور في مصر و المنطقة العربية لأنه استطاع أن يرسم البسمة علي شفاه الجماهير بفضل ملكاته ومواهبه المنفردة0 وساهم إسماعيل ياسين في صياغة تاريخ المسرح الكوميدي المصري و كون فرقة تحمل اسمه وظلت هذه الفرقة تعمل علي مدي 12 عاما من عام 1954 حتى عام 1966 قدم خلالها ما يزيد علي خمسين مسرحية بشكل شبه يومي0 استعان إسماعيل ياسين بعدد كبير من المخرجين المرموقين في إخراج مسرحياته منهم :-السيد بدير – محمد توفيق – عبد المنعم مدبولي – نور الدمرداش0 كما عمل في مسرح إسماعيل ياسين نخبة كبيرة من كبار نجومنا أمثال : " عبد الوارث عسر – شكري سرحان – سناء جميل – تحية كاريوكا - و غيرهم و يستحق              إسماعيل ياسين تكريم الملايين من الجماهير التي أسعدها و أدخل البهجة في نفوسها الفنان اسماعيل ياسين  
مواليد 15/9/1912 بمدينة السويس0 وفد إسماعيل ياسين إلي القاهرة في مطلع الثلاثينيات امتلك إسماعيل الصفات التي جعلت منه نجما من نجوم الاستعراض حيث أنه مطرب و مونولوجست و ممثل و قد ظل أحد رواد هذا الفن علي امتداد عشر سنوات من عام 1935- 1945 عمل بالسينما و أصبح أحد أبرز نجومها و هو ثاني اثنين في تاريخ السينما أنتجت لهما أفلام بأسمائهما بعد ليلي مراد ، و من هـذه الأفلام إسماعيل ياسين في البوليس ? إسماعيل ياسين في الطيران ? إسماعيل ياسين في البحرية ? إسماعيل ياسين في مستشفي المجانين .
اعماله : 1939 خلف الحبايب- 1942 علي بابا والأربعين حرامي- 1943 نداء الدم، نور الدين والبحارة السبعة- 1945 القلب له واحد، ليلة حظ، رجاء ليلة الجمعة، تاكسي حنطورة، البني آدم- 1946 سلوى، غرام بدوية، حرم الباشا، صاحب بالين- 1947 لبناني في الجامعة، قلبي دليلي، معروف الإسكافي، أنا ستوتة، العرسان الثلاثة، حبيب العمر، بياعة اليانصيب، عروسة البحر، سلطانة الصحراء، ابن عنتر، الستات عفاريت، بنت المعلم-1948 يحيا الفن، صاحب العمارة، حب وجنون، ابن الفلاح، الصيت ولا الغنى، خلود، السعادة المحرمة، الروح والجسد، عنبر، أميرة الجزيرة، خيال امرأة- 1949 ولدي، حدوة الحصان، الناصح، نص الليل، على قد لحافك، جواهر، إجازة في جهنم، فاطمة وماريكا وراشيل، صاحبة الملاليم، عقبال البكاري، منديل الحلو، عفريته هانم، شارع البهلوان، ليلة العيد- 1950 دموع الفرح، آه من الرجالة، ما كانش على البال، البطل، فلفل، الزوجة السابعة، محسوب العائلة، الآنسة ماما، ليلة الدخلة، المليونير، سيبوني أغني، آخر كدبة، مغامرات خضرة، ست الحسن 1951 مشغول بغيري، حبيبتي سوسو، المعلم بلبل، في الهوا سوا، الحب في خطر، آدم وحواء، البنات شربات، تعالى سلم، نهاية قصة، حماتي قنبلة ذرية، بي ت الأشباح، فايق ورايق، قطر الندى- 1952 الحب بهدلة، بيت النتاش، صورة الزفاف، الهوا ما لوش دوا، بشرة خير، المنتصر، على كيفك، قليل البخت، من أين لك هذا، مسمار جحا، عشرة بلدي، قدم الخير، آمنت بالله، حلال عليك، اديني عقلك، الدم يحن- 1953 حظك هذا الأسبوع، بنت الأكابر، عفريت عم عبده دهب، بين قلبين، كلمة حق، بيت الطاعة، ابن ذوات، اللص الشريف، الحموات الفاتنات، حرام عليك، الدنيا لما تضحك، نشالة هانم، فاعل خير، اشهدوا يا ناس، لحن حبي- 1945 مغامرات إسماعيل يس، بنات حواء الآنسة حنفي، العمر واحد حلاق بغداد، شرف البنت، العاشق المحروم دستة مناديل، عفريتة إسماعيل يس، الظلم حرام، خليك من الله، كدبة أبريل، اوعى تفكر، الستات ما يعرفوش يكدبوا، بنت البلد، إنسان غلبان- 1955 إسماعيل يس في الجيش، مملكة النساء، كابتن مصر، ما حدش واخد منها حاجة، إسماعيل يس في البوليس، صاحبة العصمة، إسماعيل يس في متحف الشمع، المفتش العام- 1957 ابن حميدو، إسماعيل يس في مستشفى المجانين، إسماعيل يس في الأسطول، امسك حرامي، إسماعيل يس في مستشفى المجانين إسماعيل يس في دمشق، إسماعيل يس طرزان، الست نواعم، بحبوح أفندي، إسماعيل يس للبيع، أبو عيون جريئة- 1959 لو كاندة المفاجآت، العتبة الخضراء، رحلة إلى القمر، الميلونير الفقير، إسماعيل يس في الطيران، عريس مراتي، البوليس السري، حماتي ملاك- 1960 حا يجننوني، حلاق السيدات، غرام في السيرك، الفانوس السحري، شهر عسل، إسماعيل يس في السجن- 1961 زوج بالإيجار، الترجمان- 1962 ملك البترول، الفرسان الثلاثة، انسى الدنيا- 1963 المجانين في نعيم- 1965 العقل والمال، كرم الهوى (لبنان) 1968 لقاء الغرباء (لبنان) فرسان الغرام (لبنان)- 1972 الرغبة والضياع. و لازالت أفلامه العديدة القديمة "أبيض و أسود" هي المادة المفضلة لدي قطاع عريض من الجمهور في مصر و المنطقة العربية لأنه استطاع أن يرسم البسمة علي شفاه الجماهير بفضل ملكاته ومواهبه المنفردة0 وساهم إسماعيل ياسين في صياغة تاريخ المسرح الكوميدي المصري و كون فرقة تحمل اسمه وظلت هذه الفرقة تعمل علي مدي 12 عاما من عام 1954 حتى عام 1966 قدم خلالها ما يزيد علي خمسين مسرحية بشكل شبه يومي0 استعان إسماعيل ياسين بعدد كبير من المخرجين المرموقين في إخراج مسرحياته منهم :-السيد بدير ? محمد توفيق ? عبد المنعم مدبولي ? نور الدمرداش0 كما عمل في مسرح إسماعيل ياسين نخبة كبيرة من كبار نجومنا أمثال : " عبد الوارث عسر ? شكري سرحان ? سناء جميل ? تحية كاريوكا - و غيرهم و يستحق إسماعيل ياسين تكريم الملايين من الجماهير التي أسعدها و أدخل البهجة في نفوسها0 توفي في 24/5/1972 0
ولد الفنان " اسماعيل ياسين" فى مدينه السويس عام 1912 .. عاش طفوله بائسه و حياه غير مستقره لم يستكمل خلالها تعليمه الابتدائى و خاصه بعد وفاه والدته .. تدريجيا نمت موهبته كفنان .. و متاثرا " بمحمد عبد الوهاب" اعد " اسماعيل ياسين نفسه ليصبح مطربا فغنى فى الافراح و المقاهى قبل ان يتوجه إلى القاهره و ينضم لفرقه" بديعه مصابنى".. التفتت إليه السينما حين قدمه " فؤاد الجزايرلى " عام 1939 فى فيلم " خلف الحبايب" ثم انضم إلى فرقه " على الكسار" المسرحيه وتالق فى القاء المونولوجات .. توالت افلامه الناجحه سواء تلك التى شارك فيها او تلك التى قام ببطولتها كما توالت المسرحيات التى قدمها من خلال الفرقه المسرحيه التى اسسها فى السبعينات و التى من اهمها مسرحيات " المفتش العام" و " زوج سعيد جدا" و " انا عايزه مليونير" .. حظى " اسماعيل ياسين بشعبيه كنجم اول للكوميديا لم يحظى بها احد من قبله حتى شجع هذا الامر المنتجين و المخرجين لتقديم سلسله من الافلام -فى حادثه لم يسبق لها مثيل- تحمل اسمه وصلت إلى حوالى 15 فيلما نذكر منها " اسماعيل ياسين فى الطيران" و اسماعيل ياسين فى متحف الشمع" ..و للفنان عددا هائلا من الافلام فى رصيد السينما المصريه و كلها افلام ناجحه و محببه إلى قلوب الجماهير حتى اليوم .. و لكنه فى اوائل الستينات عانى " اسماعيل ياسين" من يعض المتاعب الصحيه ثم هاجر إلى لبنان ليعمل هناك فى بعض الادوار القصيره ثم عاد إلى مصر من جديد فى اواخر حياته ليعمل ايضا فى بعض الادوار القصيره حتى وافته المنيه عام 1974 اثر ازمه قلبيه .. و من افلامه نذكر على سبيل المثال لا الحصر طبعا فى فتره الاربعينات " نداء القلب" و " تحيا الستات" و " عفريته هانم" .. و فى الخمسينات " الانسه ماما" و " اخر كدبه" و " الحموات الفاتنات" .. اما فى الستينات فنذكر له " حلاق السيدات" و " ابن لليجار" و " الفانوس السحرى" و " العقل و المال" و من افلامه اللبنانيه " كرم الهوى" عام 1967 و " فرسان الغرام" عام 1968 و " طريق الخطايا" عام 1969 .. و فى السبعينات نذكر له اخر افلامه " الرغبه و الضياع" عام 1973 ولا ننسى انه كون ثنائيا مع نجمتنا شادية وقدما العديد من الافلام منها حظك هذا الاسبوع....اللص الشريف...البطل...ليلة العيد...كلام الناس...الروح والجسد وغيرها أحد أساطير الكوميديا في القرن العشرين :هو الفنان الراحل عبدالسلام النابلسي الذي استطاع ان يكوّن لنفسه شخصية فنية مميزة وايضا مساحة فنية لا يستطيع احد غيره ان يملأها لأنه كان يعتقد ان فن الاضحاك يعتمد على  الناس والى حكاية فنية تانية لكم كل الحب  وجيــــة نــــدى  

   16    احمد عدوية


هو احمد محمد مرسى العدوى ظاهرة غنائية وصفها نجيب محفوظ بان فيها عبثية وخشونة وبعدا عن الاناقة وهو ظاهرة شعبية فى الغناءبدا حياتة عازف على   الطبلة خلف بعض المطربين ومنهم شريفة فاضل  اتجة للغناء مقلدا محمد رشدى وبخاصة اغنية (عدوية) واشترك ايضا بالغناء مع المطرب الشعبى انور العسكرى عندما راة المؤلف مامون الشناوى قدمة لشركة صوت الحب التى طبعت لة اول البوم غنائى بعنوان (السح الدح امبو ) تاليف الريس بيرة ولحن الشيخ طة عام 1973 واصبح عدوية ظاهرة فنية ملفتة للنظر والاسماع وتجاهلتة وسائل الاعلام فحقق شهرة جماهيرية اكبر بكثير من الذين احتضنتهم الاذاعة والتليفزيون واشتهر وتعرض عام 1989 لحادث غريب باحد الفنادق وقضى اشهر طويلة فى العلاج اعتزل بعدها  وفقة اللة فى حياتة الخاصة باولادة والى حكاية تانية لكم تحياتى وجيـــــة نــــــدى 0106802177

 

 

 

 

هيا بنا نتعرف ونتجول ونطلع على الاسرار المسرحية مع \يعقوب صنوع \سلامة حجازى\نجيب الريحانى         \فاطمة رشدى\ فوزى منيب \ مختار عثمان\

يعقوب صنوع

من مواليد 1839  هو يعقوب رفائيل صنوع  وهو مصري يهودي الوالدين 0 * كان مولعا بمشاهدة الفرق المسرحية الأجنبية الزائرة 0 * درس المسرح على يد كبار كتابه( موليير ? جولدوني ? شريدان ) 0 * تأثر بالفصول الهزلية والكوميديات المرتجلة والتمثيليات الغنائية والمآسي التي شاهدها على منصة في الهواء الطلق على مسرح الأزبكية 0 * 0كان أول من أدخل فتاة لمجال التمثيل بعد أن كان الفتيان يمثلون أدوار النساء 0 * كتب عدة مسرحيات اجتماعية من بينها : ( الزوج الخائن ? فاطمة ? السلاسل المحطمة ? البنت العصرية ? الضرتين - الأميرة الاسكندرانية000 ) 0 * صبغ مسرحه بصبغة اجتماعية نقدية أحالته سلاحا مشهرا في وجه الخديوي إسماعيل فأغلق مسرحه وجريدته( أبو نظارة ) ونفاه إلى باريس 0 * اتجه إلى كتابة المسرحية القصيرة على شكل منشور سياسي 0 ** توفي في 30/9/1912  ولسة كمان وكمان وحكايات الفنون اتمنى لكم كل التهانى وجيـــــة نـــــدى    

 

سليمان القرداحى

إن معظم الكتابات المسرحية التى تحدثت عن بدايات المسرح فى مصر وبالأخص عن الفرق الشامية مثل القبانى وسليم النقاش ويوسف خياط وإسكندر فرح، أغفلت الحديث عن شخصيات وفرق كثيرة أثرت فى حركة تاريخ المسرح العربى والمصرى. ومن أهمها شخصية الرائد المنسى سليمان القرداحى، ذلك الفنان السورى الذى كوّن فرقة مسرحية استطاعت أن تخدم الفن المسرحى المصرى طوال ربع قرن من الزمان من عام 1882م إلى عام 1907، وفى بعض السنوات، ومنها أعوام (1886-1888)، كانت فرقة القرداحي هي الفرقة العربية والمصرية الوحيدة التى تعرض التمثيل المسرحى فى مصر دون غيرها. كما كانت لها الفضل الأول فى نشر هذا الفن فى تونس فى عام 1909. ويُعتبر القرداحى من أوائل من ابتكروا فكرة الإعلان المسرحى المتنقل. فكان يطلق مُنادياً ينادى فى       الشوارع يحمل جرساً وخلفه غلام يحمل إعلاناً مكتوباً      باليد وعليه اسم الرواية.
فهذا الرائد السورى كان ضمن أعضاء فرقة يوسف خياط بالاسكندرية. واستمر الممثل الأول بهذه الفرقة حتى انشق عليها وكوّن لنفسه فرقة مستقلة فى مارس 1882. ومما شجعه على ذلك نجاحه فى إقناع الشيخ سلامة حجازى بأن يعتلى خشبة المسرح كى يُغنى ويُمثل فى فرقته، بعد أن كان الشيخ ينظر إلى فن التمثيل على أنه (شُغل أراجوزات). فإذا كان التاريخ يؤرخ للمسرح الغنائى بظهور سلامة حجازى، فيجب أن نقرّ بأن سليمان القرداحى له الفضل الأول فى إقناع هذا الشيخ بالتمثيل المسرحى وبظهور المسرح الغنائى فى مصر. هذا بالإضافة إلى جهود القرداحى فى أن ضم إلى فرقته العُنصر النسائى المفقود فى المسارح المصرية فى ذلك الوقت. وبذلك التكوين الفريد بدأت الفرقة عروضها بالأوبرا الخديوية فى 13/4/1882 بمسرحية (تليماك). وبعد عروض مسرحية كثيرة سافرت إلى الإسكندرية وقدمت نفس العروض بتياترو زيزينيا       ابتداء من يوم 22/5/1882.
ثم انقطعت أخبار هذا الرائد وفرقته طوال ثلاث سنوات، بسبب انتشار وباء الكوليرا فى مصر عام 1883 وأيضاً بسبب ظهور فرقتى القبانى ويوسف خياط وزعامتهما للساحة المسرحية. ولكن فى سبتمبر 1885 يعود سليمان القرداحى لمزاولة نشاطه بفرقة جديدة ضمت المُطرب مراد رومانو وتنوعت الفرقة فى العروض والمكان أيضاً، فكانت تتنقل بين القاهرة والإسكندرية. فعرضت مجموعة متنوعة من المسرحيات مثل: (الفرج بعد الضيق)                                    و(نكث العهود) و(غرام الملوك).
وفى فبراي? كوّن القرداحى فرقة جديدة بالمشاركة مع الأجنبيان بونى وسوسكينو، وأطلقوا عليها (شركة التياترو الوطنية)، وقررت الفرقة الجديدة إحياء ثلاثين ليلة مسرحية بالأوبرا ابتداء من 11/3/1886. وبالفعل بدأت الفرقة عروضها فى الأوبرا بمسرحية (زنوبيا) أو (ملكة تدمر). ثم توالت العروض ومنها: (يوسف الحسن) و(هارون الرشيد) و(إستير) و(محاسن الصدف) وغيرها. وفى 28/4/1886 كانت الليلة قبل الأخيرة، فى بروجرام الأوبرا الخديوية، فقدمت الفرقة نُخبة متنوعة من فصول بعض المسرحيات. وكان إيراد هذه الحفلة مُخصصاً للمشخصات. وفى 1/5/1886 كانت حفلة الوداع فمثلت الفرقة مسرحية (الصياد) وداعاً للعاصمة وكان إيرادها من أجل المشخصين. ومن أسباب نجاح هذه العروض بالأوبرا، اختـتامها بالفصول المُضحكة والتمثيل الصامت (البانتوميم) من قِبل الممثل الهزلى محيى الدين الدمشقى، بالإضافة إلى أنغام                        الموسيقار العظيم محمد عثمان.
وفى فبراير 1887 يعود سليمان القرداحى إلى القاهرة بعد أن ضمّ إليه مرة أخرى سلامة حجازى. وبدأت عروض الفرقة فى أول مارس بمسرحية (تليماك)، الذى تفوق فى تمثيلها كل من أحمد أبى العدل وعزت أفندى. ثم توالت العروض ومنها: (الساحر الهندى)، و(عايدة)، و(أبو الحسن المغفل)،   و(شارلمان)، و(حفظ الوداد)، و(عفة النفس).
وفى نوفمبر 1888 يتلقى القرداحى نقداً صحفياً لاذعاً من جريدة الاتحاد المصرى، تسبب فى انقطاع أخباره عنا، حتى عاد فى أغسطس 1889 بعد أن ضمّ الممثلة ألمظ، ولكنه يختفى عن الساحة الفنية بعد ذلك. فقد اتفق مع رجل مصرى على السفر إلى المعرض الأمريكى فى شيكاغو (ويُقال فى باريس) وفتحا مسرحاً للرقص والغناء كُتب عليه (المسرح الخديوى) ونُقل إلى مصر أنه يجرى فى هذا المسرح من صنوف التهتك ما لا يُلائم العنوان الذى وُضع على بابه ووصل الخبر إلى الخديوى توفيق فغضب وأصدر أمره بمنع دخول القرداحى إلى مصر. ثم عفا عنه الخديو عباس باشا الثانى فعاد إلى مصر وبدأ يظهر فى الأقاليم مع سلامة حجازى فى أوائل إبريل 1892 ومثلَ بتياترو التفريح فى المنصورة عدة مسرحيات، منها (الأمير حسن). وبعد شهرين كوّن فرقة جديدة بالمشاركة مع سليمان الحداد فى يونية 1892، ولكنها لم تستمر سوى أيام قليلة.وفى منتصف يونية 1893 بدأت الفرقة بتكوين جديد أيضاً فعرضت بملهى مدام ونتر أمام محل الصرافة المسمى (بسكاتن رنج) بالأزبكية عروضها المسرحية، ومنها (هملت) و(مونتغمرى) و(المريض بالوهم) و(إستير) و(عطيل). واستمرت العروض بهذا الملهى وأيضاً بمسرح حلوان والباراديزو بالإسكندرية وببعض الأقاليم حتى آخر نوفمبر من نفس العام. وكان هذا الموسم من أعظم مواسم الفرقة بسبب حفاظ القرداحى على تقديم الفصل المضحك وأيضاً وجود تخت أحمد فريد الموسيقى المشهور. وفى 22/9/1894 عرضت الفرقة مسرحية (غرائب الصدف) وخُصص الإيراد لصالح المُصابين فى الزلزال. ومع بداية عام 1895 كوّن القرداحى فرقة جديدة وبنى لنفسه مسرحاً بالإسكندرية بجوار البوسطة بالمنشية وعرض (الصراف المنتقم). وفى يناير 1895 اختاره الخديوى كى يُحيى حفلة زواج شقيقته بسراى القبة وأعطاه دبوساً من الألماس على شكل طغراء كان يتباهى به دائماً، ويتقلده أمام المسئولين لمساعدته.
وفى عام 1898 يعود القرداحى مرة أخرى ويكوّن فرقة جديدة ضم إليها لبيبة ماللى وألمظ أستاتى وشقيقتها أبريز والمطربة ملكة سرور، وبدأت الفرقة عروضها على مسرح القبانى أمام سوق الخضار بالعتبة، فقدمت مسرحية (العجائب والغرائب) فى 1/8/1898. ثم (التاجر التونسى) و(انتصار اليهود) و(صلاح الدين الأيوبى). واستمرت الفرقة فى نجاح كبير، حتى نوفمبر 1900 عندما ضم القرداحى إلى فرقته سليم عطا الله وإسكندر صيقلى. ولكن بعد أيام قليلة هدمت الحكومة مسرح القرداحى بالإسكندرية من أجل مشروع توسيع طريق الكورنيش. وأصبح هذا الرائد بلا مسرح أو مأوى لفرقته فطاف بها فى الأقاليم بعض الوقت ثم توقف عن التمثيل حتى عاد مرة أخرى بتكوين جديد فى عام 1904. فعرض بمسرحى حلوان وشارع عبد العزيز (مسرح إسكندر فرح) مسرحية (حمدان) و(حفظ الوداد) و(هملت) و(مصارع العشاق) و(الصراف المنتقم) و(الابنة التعيسة). ومن المُلاحظ أن موضوعات معظم مسرحياته كانت تراجيدية، لذلك فهو يُعتبر من أوائل من أدخلوا التراجيديا فى المسرح المصرى.
ومنذ عام 1905 حتى عام 1907 استمرت الفرقة فى عروضها القوية فى القاهرة وحلوان والإسكندرية وفى بعض الأقاليم كالمنصورة وميت غمر والزقازيق. وقد ضمت الفرقة فى هذه الفترة المطرب محمد الكسار والممثلة جميلة سالم وممثلى الفصول المضحكة أحمد فهيم الفار ومحمد ناجى. وفى اواخر 1907 سافر القرداحى الى شمال افريقيا بفرقة مسرحية جديدة ومثلَ فى تونس والجزائر واستقر بتونس وأسس مسرحاً عربياً وأنعم عليه الباى (الحاكم) التونسى بنيشان من درجة أوفسيه فى فبراير 1909 ثم مات بعد هذا التكريم بقليل فى 5/5/1909.
هذا هو تاريخ سليمان القرداحى، ذلك الرائد المسرحى المنسى، الذى أنشأ فكرة الإعلان المسرحى المتنقل، كما أن له الفضل الأكبر فى إنشاء المسرح الغنائى بتشجيعه للشيخ سلامة حجازى أن يعتلى خشبة المسرح مُغنياً ومُمثلاً. ذلك الرائد الذى كان يعرض فنه فى حضور الملوك وأعيان مصر وساساتها فكانوا يشاهدون فنه فى سعادة غامرة أمثال الخديوى توفيق وزوجته وإسماعيل كامل باشا رئيس القرناء وعثمان باشا غالب محافظ مصر وتونينو باشا تشريفاتى الخديوى ومختار باشا الغازى، وسير هنرى درامندوف المرخص العالى الإنجليزى. إنه سليمان القردحى ذلك الرائد الذى ضم مجموعة من رموز الفن التمثيلى المسرحى فى فرقته أمثال: سلامة حجازى - مراد رومانو - محيى الدين الدمشقى- سليمان الحداد - أحمد أبو العدل - حسن الإنبابى - محمد بسيونى - على وهبى - الشيخ حسن المصرى - إسكندر صيقلى - الشيخ محمد الكسار - محمد فريد - الشيخ محمد الاسكندرانى - محمد ناجى - أحمد فهيم الفار - حنينة - لبيبة ماللى - نزهة - كاترين - المغنية ليلى- مارى سماط - ملكة سرور - ألمظ أستاتى - أبريز أستاتى - جميلة سالم والى علم اخر من اعلام الفنون لكم منى كل الحب والتوفيق والى لقاء وجيـــــة نـــــدى  .

 


ولد سلامة حجازي   2 لأب ملاح وأم بدوية من أصول عربية، في مدينة الإسكندرية وأمضى طفولته وصباه في قراءة القرآن الكريم وتجويده وفي الاتصال بحلقات المتصوفين والمنشدين مما قاده إلى هوايته الفنية التي تحولت احترافاً فيما بعد، وهو كان في الحادية والثلاثين من عمره، في العام (1883) حين انتقل من الغناء والأداء الفرديين، إلى عهد الغناء برفقة التخت، ومن غناء ما هو متوفر من أغنيات شعبية، إلى غناء ما يكتبه الشعراء والزجالون خصيصا له، وراح يبتكر ويجدد في أساليب التلحين والغناء حتى بلغت به الشهرة أن صار سيد فنه ونفسه، فقرر أن يتحول من الغناء إلى المسرح الغنائي فانضم أولاً إلى جوقة يوسف خياط ثم إلى جوقة القرداحي وانتهى به الأمر إلى أن يشكل جوقته الخاصة به، فخطا بذلك خطوة جبارة نحو تأسيس ذلك المسرح الغنائي الذي عرف به وارتبط باسمه وكان فتحا في عالم الحياة المسرحية المصرية.
ولقد نالت روايات سلامة حجازي الأولى ومن أشهرها: "شهداء الغرام، والرجاء بعد اليأس، والأمير حسن" شهرة كبيرة. غير أن العام (1905 ) كان عاماً مفصليا في حياته ففيه أسس جوقته الخاصة التي تخصصت في المسرح الغنائي التمثيلي، وبدأ يتنقل بين شتى المدن والبلدان العربية وزار لبنان وسورية، وعرض أفضل روايته في دمشق، ولقد طالت رحلته في ذلك الحين وعاد منها في العام (1908)، مكللاً بالغار، ليقدم في مصر مسرحية "صلاح الدين" ويتبعها بمسرحية "غانية الأندلس" وأعاد تمثيل "شهداء الغرام" المأخوذة عن روميو وجولييت، ليحلق فيها، ويعيد تقديمها بعد ذلك في جولة جديدة قادته إلى الدول العربية مجدداً، غير أن تلك الرحلة الجديدة كان شؤما عليه، إذ أنه سرعان ما أصيب في دمشق بشلل في جانبه الأيسر، ثم نقل إلى مصر مريضاً مرضاً أقعده طوال السنوات الأخيرة من حياته، حتى اعتزاله في بيته مكتفياً بالإشراف من بعيد، على بعض الفرق التي انشقت عن فرقته وظلت مرتبطة بها بشكل أو بآخر، ومن أهمها فرقتان "جوق الشيخ سلامة"                             و "شركة التمثيل العربي أما الشيخ سلامة الذي عاش آخر أيامه مكللا بالمجد وحزينايراقب ما كان يسمى يومذاك "حركة الهبوط في فن التمثيل الغنائي" فانه عاد ورحل عن عالمنا في الرابع من اكتوبر عام (1917)، بعد أن أسس ما اعتبره الكثيرون "فنا يضاهي أرقى الفنون الأوروبية" و "مسرحاً يجمع بين التمثيل والغناء والدراما"، المسرح المصري سرعان ما أنقسم بعد ذلك إلى "درامي" و "غنائي" وما شابه، بحيث أن فن سلامة حجازي ظل لفترة من الزمن طويلةو يعتبر   فريدا والى ان نلتقى فى حكاية فنية تانية لكم منى  احب التهانى وجيــــة نـــــــدى 0106802177 

 

امــــينة رزق

ممثلة مسرحية وسينمائية شهيرة
اول ممثلة فى مصر تقف على خشبة المسرح فى  اكتوبر 1924 لاول مرة لتمثل دور صبى  فى مسرحية راسبوتين امام يوسف وهبى
وامينة رزق ممثلة من الرعيل الاول ولدت في العاشر من ابريل 1913 في طنطا بمحافظة الغربية الى الشمال من القاهرة. بدأت حياتها الفنية في فرقة رمسيس ثم التحقت بالمسرح القومي عام 1943 وعملت في مسارح الدولة القطاع الخاص. وعينت عضوا بمجلس الشورى في مايو ايار 1991 .
وقدمت الممثلة الكبيرة العديد من الاعمال المسرحية منها (مرتفعات وذرنج) و(راسبوتين) و(انها حقا عائلة محترمة). وقدمت ايضا ادوارا سينمائية متميزة في افلام مثل (بداية ونهاية) و(اريد حلا) و(دعاء الكروان). وشاركت ايضا في كثير من الاعمال التلفزيونية والاذاعية. وحصلت امينة رزق على وسام الاستحقاق من الدرجة الاولى من الرئيس الراحل جمال عبد الناصر. كما منحت اوسمة من المغرب وتونس. وحازت عدة مرات على الجوائز الاولى لاحسن ممثلة عن

اعمالها السينمائية والى حكاية فنية تانية لكم منى كل الحب والتوفيق وجيـــــة نــــدى 
 
 
مطربة العواطف الفنانة ملك

المطربة ملك، اسمها الحقيقى زينب محمد الجندى، وبدأت كمغنية عام 1925، عندما كانت تغنى الطقاطيق والأدوار بين فصول مسرحيات فرقة عكاشة. وفى ديسمبر 1925 اشتركـت بالغناء فى مسرحيات فرقة الجزايرلى وفوزى منيب بمسرح البسفور. وفى سبتمبر 1926، انضمت كمطربة وممثلة إلى فرقة أمين صدقى. ثم عادت إلى تختها لتغنى الطقاطيق بكازينو البوسفور، ولتحى حفلات الجمعيات الخيرية، وكان يُطلـق عليها فى ذلك الوقت لقب (مطربة العواطف). كونت بعد ذلك فرقة خاصة بها، للغناء والتمثيل المسرحى، وكانت تقدم أعمالها على مسرح البوسفور عام 1930، ومن هذه المسرحيات : الطابور الأول، طرزان يجد أم أحمد، مايسة، مدام بترفلاى. وبعد ذلك استأجرت قطعة أرض، كانت مملوكة للأميرة شويكار، وأقامت عليها مسرحاً، أطلـقت عليها (مسرح أوبرا ملك)، وافتتحته يوم 10/1/1941، بأوبريت (عروس النيل). وظلت ملك تعمل فى المجال الـفنى، حتى توقفت 1952نهائيا  بعد حريق الـقاهرة، الذى دمر مسرحها تدميراً كاملاً، وانتقلت إلى رحمة الله عام 11والى ان نلتقى مع حكاية تانية لكم منى كل الحب وجيــــة نــــدى  .
 
 
عزيز عيد
 
 
اسمه الحقيقى (عزيز يوسف جرجس عيد)، من مواليد كفر الشيخ عام 1884. وعندما حصل على الثانوية، عمل موظفاً فى البنك الزراعى بالقاهرة، وكان يهوى التمثيل، فحاول الانضمام إلى فرقة سليمان القرداحى عام 1903، فلم يفلح ولكنه نجح فى الانضمام إلى فرقة إسكندر فرح عام 1905. كوّن عزيز أول فرقة مسرحية بالاشتراك مع سليمان الحداد عام 1907، ولكن سرعان ما توقفت. فانضم إلى فرقة أولاد عكاشة كمخرج وممثل عام 1910. ثم تركها وانضم إلى فرقة جورج أبيض عند تكوينها لأول مرة عام 1912. وفى العام التالى كوّن عزيز فرقة فودفيلة خاصة به ، لم تستمر طويلاً حيث توقفت، ثم أعاد عزيز تكوينها مرة ثالثة عام 1915، فلاقت نجاحاً كبيراً بسبب ممثلتها الأولى روز اليوسف، وغناء منيرة المهدية. حلّ عزيز فرقته بعد عامين، وانضم إلى فرقة جورج أبيض عام 1917. وفى العام التالى كوّن فرقته الرابعة، ومثل بها على مسرح كافيه ريش بالاسكندرية، ولكنها لم تستمر إلا أياماً قليلة، حيث انضم عزيز إلى فرقة منيرة المهدية كمخرج وممثل. وفى عام 1919 كوّن عزيز فرقته الخامسة، التى لم تستمر. وفى عام 1921 فقط .. كوّن فرقته السادسة، التى لم تستمر، حيث انضم إلى فرقة جورج أبيض ومنها إلى فرقة منيرة المهدية ، ثم كوّن فرقته السابعة، التى لم تستمر، حيث انضم إلى فرقة حافظ نجيب، فلم يستمر، فسافر إلى إيطاليا للعمل فى محال السينما .. كل هذا فى عام 1921!! وبعد عودته أشهر إسلامه وتزوج من فاطمة رشدى، وأطلق على نفسه اسم (محمد المهدى)، ثم انضم هو وزوجته إلى فرقة رمسيس منذ نشأتها عام 1923، وظل معها حتى عام 1927، عندما انفصل عنها بمصاحبة زوجته ، التى افتتحت فرقة خاصة بها، كان عزيز مخرجها وممثلها الأول حتى عام 1933، حيث تم الطلاق بينهما. وانضم عزيز إلى فرقة رمسيس مرة أخرى عام 1934، ثم تركها وكوّن فرقته الثامنة عام 1935، التى لم تستمر، فانضم إلى الفرقة القومية المصرية منذ افتتاحها عام 1935، وحتى عام 1938، وتركها على أثر خلاف بينه وبين مدير الفرقة خليل مطران، فكوّن عزيز فرقته التاسعة عام 1939، التى توقفت سريعاً، فانضم مرة أخرى لفرقة فاطمة رشدى، التى كانت تقدم أعمالها فى الكازينوهات ، ثم انضم إلى صالة ببا عز الدين، وظل بها فترة من الوقت، حتى أصيب بالمرض وتوفى يوم 11/8/1943. وقد ترك لنا مجموعة ضخمة من المسرحيات التى ألفها أو ترجمها أو اقتبسها، منها: مباغتات الطلاق، الإرث المغتصب ، الطلاق، حنجل بوبو، لوكاندة الأنس، سيرانو دى برجراك، ملك الشعراء، الذئاب، لزقة إنجليزى، الشرف، الرئيسة، الحقد، كن الزيزفون، قضية السموم، المائدة الخضراء، أما ليلة، القرية الحمراء الى ان نلتقى لكم منى كل الحب والتوفيق  وجيـــــة نــــــدى .

 

فؤلد المهندس

 فؤاد زكى المهندس من مواليد 6 سبتمبر عام         ولد بالقاهرة فى منطقة العباسية و ترتيبه الطفل الثالث في العائلة بعد اختين هما صفيه و درية و الشقيق الرابع سامى المهندس. والده هو الأستاذ الدكتور زكى المهندس العالم اللغوى الكبير و لذلك كان منزلهم قلعة للحفاظ على اللغة العربية التى أتقنها من خلال ابيه الذى كان صاحب الفضل الأول فى تنمية مواهبه الفنية و قد ورث عنه خفة الدم و حضور البديهه وسرعة الخاطر الذي ميزه في مشواره الفني. و عندما التحق ب كلية التجارة انضم لفريق التمثيل بالجامعه و شاهد الفنان الراحل نجيب الريحاني و أعجب به فى مسرحية الدنيا على كف عفريت فأنضم لفرقته المسرحية لعله يحظى بأحد الأدوار الا أنه لم يساعده كثيراً و بعد وفاته انضم لفرقة ساعة لقلبك و كانت هذه بدايته مع التمثيل.وحبه للمسرح وعلي الرغم من أنه قدم ما يقرب من 70 فيلم سينمائى الا أنه أحب المسرح لدرجه أنه كان يقدم مسرحية إنها حقاً عائله محترمة مع أمينة رزق و شويكار وهو مصاب بجلطه فى القلب ، و أكد له الأطباء أنه شفي منها من خلال عمله على المسرح. وفكرة تقديم أعمال للأطفال وفؤاد المهندس يرى أن الفن له رساله ساميه و هى خدمة المجتمع ولأنه يحب الأطفال فقد كان يبحث عن عمل يلتقى به بالأطفال وقد حالفه التوفيق في ذلك بعد مشوار فنى طويل مع الأطفال أن يقدم فوازير عمو فؤاد التى يتابعها كل الأطفال فى مصر و العالم العربى
مسرحية هاله حبيبتى أراد بعد أن قطع شوطاً في مشواره الفني أن يقدم عمل مسرحى للأطفال فكانت مسرحية هاله حبيبتى التى أوضحت سوء المعاملة التى يلقاها الأطفال فى الملاجئ وقد كانت المسرحية كوميدية فأضحكت الأطفال ونبهت الكبار لما يحدث فى الملاجئ من تجاوزات بحق الأطفال.المسرحيات سيدتي الجميلة ( شويكار) -عن قصة بجماليون ل جورج برنارد شو \سك على بناتك  وإنها حقاً عائلة محترمة والى حكاية فنية  لكم  الحب وجيـــــة نــــدى 

 
     نجيب الحداد   
 
ولد نجيب الحداد سنة 1867 ببيروت ونشأ بها - وهو ابن المسرحى المعروف سليمان الحداد - وفى سنة 1873 هاجرت أسرته إلى الاسكـندرية وتلـقى العلم فى مدرسة الـفرير والمدرسة الأمريكية. وفى سنة 1882 قامت الثورة العرابية، فعادت الأسرة إلى بيروت، وتلـقى العلم فى المدرسة البطريركية للروم الكاثوليك، وتلـقى آداب اللغة العربية وفنونها على خاليه الشيخين خليل وإبراهيم اليازجى. وفى سنة 1883 عين أستاذا للغتين العربية والـفرنسية فى مدرسة بعلبك. وفى سنة 1884 سافر إلى الاسكـندرية واشتغل بالتحرير فى جريدة الأهرام. وفى سنة 1894 أنشأ هو وشقيقه أمين الحداد، وعبده بدران جريدة لسان العرب اليومية، وتولى الكـتابة فى مجلة أنيس الجليس وغيرها من الصحف والمجلات، وكان دائم الكـتابة والتأليف والترجمة ونظم الشعر حتى أصيب بمرض فى الصدر فتوفى عام 1899. ومن أهم مؤلـفاته وترجماته المسرحية والـقصصية: الرجاء بعد اليأس، فتح السودان، عمرو بن عدى، سينا، عدل الـقيصر، شهداء الغرام، ثارات العرب، غرام وانتقام، الـفرسان الثلاثة، صلاح الدين الأيوبى، فضيحة العشاق، السر الهائل، رجع ما انقطع، غصن البان، فرسان الليل، حديث ليلة، لورانزينو، الطبيب المغصوب، ميلادى، فيدر، زايير، بيرينيس، أوديب، السيد، حمدان، حلم الملوك، عداوة
الأخوين والى لقاء اخر لكم كل الحب وجيــــة نــــدى 

 

فوزى منيب

   ..

ولد فوزى منيب فى أواخر القرن التاسع عشر، وكان يهوى التمثيل منذ صغره. وبسبب بشرته السمراء كان يمثل دور البربرى فى حفلات المدرسة، واستمر فى دراسته حتى حصل على البكالوريا (الثانوية) عام 1916 من المدرسة الخديوية. واشتهر فى الأوساط الفنية بإلقاء المونولوجات الخفيفة وأشهرها مونولوج (تم تم). فضمته مدام مارسيل للعمل معها فى (كازينو دى بارى) بشارع عماد الدين. ثم انضم بعد ذلك إلى فرقة نجيب الريحانى عام 1919 ومثل أول أدواره فى مسرحية (قولوله)، ولم يستمر فى عمله مع الريحانى سوى أيام معدودة، انضم بعدها إلى فرقة أمين عطا الله، وبرع فى تمثيل دور البربرى كعادته. وفى ذلك الوقت تعرف على إحدى ممثلات الفرقة، وهى الآنسة مارى فى إحدى رحلات الفرقة الفنية إلى لبنان، فتزوجها، لتشتهر فى الأوساط الفنية باسم (مارى منيب) أشهر حماة مصرية فى المسرح والسينما.وفى عام 1920 كوّن أول فرقة له بالاشتراك مع جبران نعوم، وأطلق عليها (جوق كش كش بك البربرى) حيث كان يمثل مسرحيات الريحانى والكسار معاً، كما اشتهر فى ذلك الوقت بلقب (بربرى مصر العصرى)، تشبهاً بلقب على الكسار (بربرى مصر الوحيد)، لأن فوزى منيب كان مُتعلماً بعكس الكسار، ومن هنا جاءت كلمة العصرى. وطافت هذه الفرقة ببعض البلاد العربية، وكان أول عرض مسرحى لها فى سوريا بباب توما على مسرح الهمبرة، حيث عرضت مسرحية (اسم الله عليه) لأمين صدقى فى 28/10/1920. وبعد عودة الفرقة اتخذت زيزينيا بالاسكندرية مسرحاً لعروضها المسرحية، واستمرت على هذا المنوال حتى نهاية 1925، فانحلت الفرقة بسبب تمرد بعض الممثلين، وأصبح فوزى منيب بلا فرقة. وعلى الفور ضمه أمين صدقى إلى فرقته كممثل لدور البربرى، فأبدع فوزى منيب وبالأخص فى مسرحية ناظر المحطة التى عُرضت بدار التمثيل العربى. وبعد شهر واحد انتقل أمين صدقى بفرقته ليبدأ موسم الصيف فى كازينو مونت كارلو بروض الفرج، حتى ينتهى تجهيز تياترو سميراميس الجديد بشارع عماد الدين. ومثل فوزى منيب مسرحية الافتتاح وهى اسم الله عليه بجانب مارى منيب ودوللى أنطوان وفؤاد شفيق ومحمد كمال (شرفنطح) والمونولوجست حسين المليجى. ثم انتقلت الفرقة إلى مسرح سميراميس وبدأت العرض فيه منذ 8/7/1926، وكان فوزى منيب من أبرز الممثلين، ولاقى مدحاً كبيراً من قبل النقاد فى ذلك الوقت، وبالأخص من ناقد مجلة الممثل فى 25/11/1926، عن دوره فى مسرحية سفير توكر. واستمر فوزى منيب يؤدى أدوار البربرى فى فرقة أمين صدقى فشارك فى عروض كثيرة منها مملكة العجائب، وبنت الشبندر، ومراتى فى الجهادية، وقنصل الوز، وليلة فى العمر، والكونت زقزوق، وعصافير الجنة، و خالتى عندكم.
وفى نهاية عام 1927 تهدم مسرح سميراميس وتفككت فرقة أمين صدقى، وتفرق أفرادها. فاتجه أمين صدقى إلى مجاله الأول، وهو الكتابة المسرحية، فأغرق الفرق المسرحية بكم هائل من المسرحيات، حتى اتفقت معه فى مايو 1928 شركة بيرة الإبراهيمية على تكوين فرقة مسرحية جديدة، فكونها من مجموعة مختارة من الفنانين والفنانات، منهم: محمد بهجت وعبد اللطيف جمجوم وفؤاد شفيق ودوللى أنطوان وغيرهم، وخلت قائمة الفرقة من اسم فوزى منيب، الذى أعاد تكوين فرقته من جديد وجمع أعضاءها من بين من تركوا أمين صدقى، بالإضافة إلى بعض الهواة ممن تعرّف عليهم فى مسارح روض الفرج عندما كان يمثل بكازينو مونت كارلو ضمن أعضاء فرقة أمين صدقى. وبعد تكوين الفرقة، اتخذ فوزى منيب مسرح كازينو ليلاس بروض الفرج مكاناً لعرض مسرحياته. ذلك المسرح الذى استمر فيه لسنوات طويلة، وشهد أمجاد فرقة فوزى منيب بصورة لم يسبق لها مثيل فى تاريخ مسارح روض الفرج الصيفية.فمصيف روض الفرج كان عبارة عن أرض زراعية تمتد من ساحل روض الفرج حتى منطقة المبيضة. وكانت الجالية الأرمنية واليونانية تتخذه مصيفاً لها للترفيه عن النفس بين ماء النيل، وخضرة الساحل. كما كان الساحل من أهم الموانى التجارية للبواخر والسفن الشراعية التجارية، أى مُلتقى لكبار التجار ورجال المال والأعمال. ومن هنا أُقيمت على الشاطىء بعض المقاهى والكازينوهات الصيفية فى الهواء الطلق (المكشوفة)، التى كانت تقدم بعض فصول التمثيل الصامت (البانتوميم). ومع بداية عام 1909 بدأت الفرق المسرحية الهزلية تتوافد على هذا المكان مثل فرقة أحمد الشامى، ومحمد إدريس، وجورج دخول. وبدأت فى عرض المسرحيات الممسوخة من الكلاسيكيات القديمة، وتقديمها فى أسلوب ضاحك ساخر. وبمرور الوقت وكثرة توافد الفرق المسرحية، أصبحت منطقة روض الفرج النسخة الشعبية من شارع عماد الدين. فالمسرحيات التى كانت تُعرض فى مسارح عماد الدين من قبل الفرق الكبرى أمثال الريحانى والكسار وأمين صدقى وغيرهم، كانت تُعرض أيضاً فى روض الفرج ولكن بصورة شعبية ممسوخة. وكان الموسم يبدأ فى هذه المسارح فى إبريل وينتهى فى سبتمبر من كل عام.
ومن أشهر الفرق التى عملت فى مسارح روض الفرج كانت فرقة فوزى منيب، التى احتكرت مسرح ليلاس. أما الفرق الأخرى فكانت فرقة فوزى الجزايرلى، وفرقة يوسف عز الدين، وفرقة عبد اللطيف جمجوم، وفرقة بشارة واكيم، وفرقة عبد العزيز خليل، وفرقة زكى سعد، وفرقة حسن فايق وغيرهم من الفرق. وكانت تتنافس دائماً على مسرحى سان إستفانو ومونت كارلو. واستمرت فرقة فوزى منيب تعمل بجد ونشاط بمسرح ليلاس بروض الفرج، منذ تكوينها حتى عام 1929، ذلك العام الذى شهد موسمه الصيفى شهرة ما بعدها شهرة لفرقة فوزى منيب، كما شهد كماً كبيراً من العروض لم يسبق له مثيل فى مسارح روض الفرج، ولا فى حياة فوزى منيب نفسه. ففى هذا العام أبدع فوزى منيب فى عروضه المسرحية، كما أبدع فى الكتابة المسرحية، سواء فى التأليف أو الاقتباس أو تحريف المسرحيات، وبالأخص مسرحيات أمين صدقى، التى كان يحفظها عن ظهر قلب لطول عمله فى فرقته. فمع بداية الموسم الصيفى، وفى شهر إبريل ومايو من عام 1929 عرضت فرقة فوزى منيب عدة مسرحيات منها: (سر الليل)، و(السر فى السبت)، و(كنز القبطان أو جزيرة المتوحشين) و(عريس الغفلة) من تأليف فوزى منيب، و(عثمان حيخش دنيا)، و(اللى فيهم) لأمين صدقى وعُرضت الأخيرة باسم (الكرسى الكهربائى) بعد أن قام فوزى منيب بتغييرها. وفى شهر يونية من موسم 1929، عرضت الفرقة مسرحيات جديدة أخرى منها: (الأميرة قمر الزمان) التى عرضتها فرقة منيرة المهدية فى عام 1925، باسم (قمرالزمان) بعد أن قام فوزى بتحريف أحداثها. كما حرف أيضاً مسرحية (مملكة العجائب) لأمين صدقى، وعرضتها الفرقة باسم (بلاد السند والهند). واختتمت الفرقة هذا الشهر بمسرحية (لوكاندة الحظ) من اقتباس فوزى منيب.
وفى شهر يولية قام فوزى بتغيير أحداث مسرحية (مملكة الباباظ) لأمين صدقى وعرضتها فرقته باسم (دولة الحظ). وبنفس الأسلوب تم تحريف مسرحية (عصفور فى القفص) لمحمد تيمور، وعرضتها الفرقة باسم (القرش الأبيض)، ثم انهت هذا الشهر بمسرحية (كوهين وكيلى) من اقتباس صاحب الفرقة.
وفى نهاية الموسم، أى فى شهر أغسطس وأوائل سبتمبر 1929 عرضت الفرقة مسرحيات قليلة، تتناسب مع نهاية الموسم، وقلة الإقبال الجماهيرى، منها: (وراه ليتجوز) و(موسى الخضرى أو أما لبخة) و(بريه من حماتى) وكلها من تأليف واقتباس فوزى منيب. وفى نهاية عام 1929، وبعد انتهاء أشهر مواسم فرقة فوزى منيب المسرحية، سافرت الفرقة إلى سوريا وأقامت عدة عروض عظيمة أكدت بها أن عام 1929، هو عام فرقة فوزى منيب الفنية، فقد تحدثت عن عروض الفرقة معظم الصحف السورية.
ومع بدايات العقد الثالث من هذا القرن، بدأ اسم فوزى منيب يقلّ تدريجياً فى الأوساط المسرحية، وبالأخص فى روض الفرج، وذلك بسبب الأزمة الاقتصادية التى اجتاحت العالم بصفة عامة، ومصر بصفة خصة، فأثرت على الاقتصاد بصورة كبيرة. فلم نعد نرى تهافت الجمهور على المسارح كما كان من قبل. مما أثر على الفرق المسرحية الكبرى والصغرى على حد سواء. ففرقة رمسيس سافرت إلى البرازيل أملاً فى إنهاء أزمتها المالية، فنالت الفشل الذريع. وفرقة عكاشة تفككت وتفرقت وسط مشاحنات العكاكشة فى المحاكم. وفرقة منيرة المهدية انحلت بسبب سوء الأحوال الاقتصادية، وأيضاً سوء الأحوال الصحية لصاحبة الفرقة. وفرقة مصر بقيادة عمر وصفى سافرت إلى الأقطار العربية أملاً فى إحراز بعض النجاح. هذا بالإضافة إلى إغلاق بعض المسارح وتحويلها إلى دور للسينما بعد أن انتشر الفن السينمائى بصورة كبيرة، مما زاد أزمة المسرح أزمة جديدة فوق أزماته. فمسرح إسكندر فرح بشارع عبد العزيز أصبح سينما أوليمبيا، ومسرح كازينو دى بارى أصبح سينما ريتس، ومسرح برنتانيا أصبح سينما كايرو، كما تم إزالة مسرحى الكورسال وسميراميس.
وكما أثرت الأزمة على معظم الفرق، أثرت أيضاً على فرقة فوزى منيب، التى اعتادت أن تسافر فى موسم الشتاء إلى الأقطار العربية، ولكن الأمر اختلف فاستبدلت الأقطار العربية بالإسكندرية . ففى 31/1/1930 سافرت الفرقة إليها لتعرض فيها بعض العروض المسرحية طوال شهر رمضان، واستطاعت أن تبقى وأن تعيش، حتى جاء موسم الصيف المرتقب بليلاس بروض الفرج. ولكن الأزمة أثرت أيضاً على رجال المال والأعمال. فاستطاعت الفرقة أن تجمع من هذا الموسم مصاريف سفرها إلى الأقطار العربية. وبالفعل سافرت وعرضت بعض مسرحيات أمين صدقى، ولكن الأزمة الاقتصادية العالمية سبقتها إلى هذه البلاد، ووقفت حائلاً أمام نجاحها المُعتاد فى كل عام. وبدأ العد التنازلى لفرقة فوزى منيب، مع بداية عام 1931. فبعد أن كان يُغير ويُحرف المسرحيات المعروضة فى مسارح شارع عماد الدين، وأمام الأزمة الاقتصادية، وقف أمامه أصحاب هذه المسرحيات. ووصل الأمر إلى حد الاتفاق المكتوب ودفع الأموال مقابل التصريح بتمثيلها. فقد وقع فوزى منيب مع نجيب الريحانى فى مارس 1931، اتفاقاً ينص على تصريح الثانى للأول بتمثيل مسرحياته مقابل تسعة جنيهات شهرياً، وقد تم تسجيل هذا الاتفاق بمحكة مصر المختلطة. وفى هذا العام أيضاً انفصل فوزى منيب عن زوجته وممثلة فرقته الأولى مارى منيب، ثم تزوج من الفنانة نرجس شوقى.
وتمر الأيام بطيئة رتيبة على فوزى منيب، وهو يصارعها محاولاً إبقاء فرقته فى الوجود الفنى بلا جدوى. فيضطر إلى التوقف فترة من الزمن، يعود بعدها لينضم إلى فرقة صالة علية فوزى فى عام 1936 فعرض بها بعض مسرحيات فرقته القديمة، مثل (قمر الزمان) فى شهر أكتوبر. وبعد فترة قصيرة ينفصل عنها لينضم إلى فرقة كباريه فتحية محمود، ويمثل بعض المسرحيات مثل مسرحية (دقة المعلم) فى مارس 1938، ولكنه ابتعد بعد أيام قليلة.
وكانت أربعينيات القرن العشرين آخر أعوام فوزى منيب الفنية. فقد أعاد تشكيل فرقته من بعض الهواة، ومن أنقاض الفرق الأخرى، بعد أن انضم معظم النجوم إلى الفرقة القومية عام 1935. وعرضت هذه الفرقة الوليدة المحتضرة مسرحية (قمر الزمان) فى 8/6/1940 بمسرح كازينو الكوت دازور.
وهكذا تنتهى فرقة فوزى منيب، تاركة لنا نشاطاً مسرحياً مَنسياً، استمر أكثر من عشرين عاماً، تنوع صاحبها فوزى منيب فى عطائه الفنى، بين إلقاء المونولوجات ... والتمثيل ... والتأليف ... والاقتباس ... وإدارة الفرق ...... هذا هو فوزى منيب أحد رواد مسارح روض الفرج المنسيين، وهذه هى فرقة فوزى منيب. تلك الفرقة التى ضمت طوال كفاحها عمالقة الفن المسرحى فى ذلك الوقت مثل: عباس فارس، فؤاد شفيق، عبد الفتاح القصرى، حسين المليجى، أحمد عسكر، جبران نعوم، حسين المصرى، أحمد الحماقى، سيد شطا، السيد بهنسى، حسن راشد، محمد إدريس، محمد الصغير، مارى منيب، نرجس شوقى، المطربة نادرة، فردوس محمد، حياة صبرى، حكمت فهمى، إحسان فهمى، عايدة حسن، إيزابيل إستاتى والى حكاية فنية تانية وجيـــــة نــــدى .

جورج أبيض

ممثل ومخرج مسرحي و صاحب أشهر فرقة مسرحية تعلم فيها وتخرج منه عشرات من نجوم المسرح بعد ذلك. ولد جورج أبيض في بيروت في الخامس من شهرمايو عام 1880م وهاجر إلى مصر وعمره 18عاماً على ظهر سفينة وهو لا يملك ثمن التذكرة فأشفق عليه الربّان وتركه يؤدي كل يوم أدواراً تمثيليّة أمام الركاب، ولم يكن جورج أبيض يحمـل مـن الشهادات سوى (دبلوم) في التلغراف، ساعده على أن يعمل بعد عام ناظراً لمحطة للسكك الحديديّة في الإسكندريّة. وفي العام 1904م شاهده الخديوي فـي مسرحية سياسيّة مترجمة بعنوان (بـرج نيـل) وأعجب به فقرر إيفاده في بعثة دراسيّة في باريس لدراسة فن التمثيل. وفي باريس إلتحق جورج أبيض بالكونسرفتوار حيث درس التمثيل والإخراج كما درس الموسيقى أيضاً. وعاد إلى مصر عام 1910م على رأس فرقة فرنسيّة تحمل إسمه وعرض مسرحيات من روائع المسرح العالمي باللغة الفرنسيّة.
وكان لجورج أبيض فضل قيام عشر جمعيات مسرحيّة بعد ظهوره في مصر إذ لم يكن لسابقيه تأثير جوهري على تقدم الحركة المسرحيّة فلم يصمد ويستمر سواه حتى أسس في النهاية مسرحاً راسخاً. وقدمت جورج أبيض أكثر من 130 مسرحيّة مترجمة ومؤلفة طوال 20 عاماً. وفي عام 1921م دعته حكومة تونس ليشرف على تأسيس فرقتها القوميّة. كما إستعانت به مصر في عام 1935م في إنشاء الفرقة القوميّة المصريّة التي أصبح من أبرز نجومها حيث قام وزوجته دولت أبيض التي إقترن بها عام 1924م ببطولة العديد من عروضها. وفي عام 1942م أحيل على التقاعد. وكان جورج أبيض من رواد التمثيل السينمائي أيضاً، ففي عام 1932م قام ببطولة أول فيلم عربي غنائي ناطق إسمه (أنشودة الفؤاد). وفي عام 1943م إنتخب جورج أبيض أول نقيب لنقابة الممثلين. وعندما إفتتح المعهد العالي لفن التمثيل عام 1944م عُيّن جورج أبيض أستاذاً للتمثيل والإخراج. وفي عام 1952م عُيّن مديراً للفرقة المصريّة للتمثيل والموسيقى ولكنه إستقال في تموز عام 1953م لظروف صحيّة. وقد ظل جورج أبيض يعمل بالتدريس في معهد الفنون المسرحيّة إلى أن توفي في 25 مايو عام 1959م والى ان نلتقى وجيـــــة نـــــدى   .

.

 

 


 

 .


 

 

 

 

    3       نجيــب الريحــاني

عاش الكوميدي الموهوب نجيب الريحاني في الفترة (1889-1949) والذي لقب بموليير الشرق. ولد إلياس نجيب الريحاني ونشأ في أسرة من الطبقة المتوسطة بحي باب الشعرية بالقاهرة ، لأب من أصل عراقي وأم مصرية . انجذب نجيب الريحاني نحو المسرح منذ الصغر على الرغم من عدم ثقته من موهبته وقد درس بمدرسة الفرير بالخرنفش واشترك في تمثيل نصوص من المسرح الفرنسي ،هجر الدراسة قبل حصوله على البكالوريا . التحق في عام 1906 بالبنك الزراعي وهناك التقى بالفنان عزيز عيد والذى كان موظفا في نفس البنك حيث قامت بينهما الصداقة ، اشتركا في تمثيل أدوار صغيرة بعروض الفرق الفرنسية الزائرة وفي عام 1907 انضم لفرقة عزيز عيد الفودفيلية التي كونها ولكنه لم يستمر بها وفصل من البنك لعدم انتظامه فى العمل . انضم بعدها إلى فرق كثيرة منها فرقة سليم عطا الله ، عين بشركة السكر بنجع حمادي عام 1910 لكنه فصل منها بسبب مغامرة عاطفية ، التحق بعدها بفرقة الشيخ أحمد الشامي وتجول معها بأقاليم مصر والتي أكسبته خبرة طيبة بالرغم من المعيشة القاسية في المأكل والمبيت . بعدها أعادته والدته إلى شركة السكر وفضل بعدها الإقامة في القاهرة ليكون قريبا من الأنشطة المسرحية . في عام 1914 التحق بفرقة جورج أبيض ولكن الأخير وجده لا يصلح للتمثيل فاستغنى عنه ورجع مرة أخرى إلى فرقة عزيز عيد في يونيو 1915 ولم يستمر طويلا .كانت بداية الريحاني كصاحب مشروع فني في صيف 1916عندما فكر في تقديم عمل من خلقه ، تأليفا وتمثيلا وإخراجا ، بطله شخصية وثيقة الصلة بالواقع هي كشكش بك العمدة الريفي المتلاف عاشق النساء ، المحب للحياة ، الذي يفد للقاهرة ليغشى دور اللهو حيث ينفق أمواله على الحسان ويعود إلى قريته نادما تائبا . كان العرض الأول تعاليلي يابطة قدمها بكازينو آبيه دي روز في أول يوليو 1916 ، وتلتها بستة ريال ، بكره في المشمش ، خليك تقيل ، هز ياوز ، اديلو جامد ، بلاش أونطة ، كشكش بك في باريس ، أحلام كشكش بك... ، كانت أبرز الشخصيات كشكش التي مثلها الريحاني ، والحماة المزعجة أم شولح ، والخادم زغرب ، وكانت الفكاهة تعتمد على الهزل المحض من شخصيات مغلوطة ولهو خشن وسباب وسوء الفهم الناشئ عن  الألفاظ والحوار الذي يتضمن عبارات فرنسية .قدم الريحاني أعمال استعراضية عام 1917 ، ليناف علي الكسار الذي كان يقدم هذا اللون بفرقة الأوبريت الشرقي بكازينو دي بار ، فقدم أم أحمد ، أم بكير ، حماتك بتحبك ، حمار وحلاوة (استمر عرضها ثلاثة أشهر 1918) ، على كيفك ، التي سادها الغناء والإستعراض وافتقدت للصراع والأحداث المترابطة والكوميديا وتميزت بالمشاعر الوطنية وأغانيها الحماسية وفقدت أهميتها عقب إنتهاء الثورة عام 1919 . توجه الريحاني إلى لون ارقى واكمل كالأوبريت لتوفر عناصر الدراما من قصة وشخصيات وأحداث مترابطة ومساحة للكوميديا ، وكانت البداية العشرة الطيبة التي قدمها 1920 اقتباس محمد تيمور وتلحين سيد درويش ، وكتب بالاشتراك مع بديع خيري خلال( 1923-1924) اوبريتات الليالي الملاح ، البرنسيس ، الشاطر حسن ، أيام العز ، الفلوس ، مجلس الإنس ، لو كنت ملك ، واعتمدت معظمها على قصص (ألف ليلة وليلة) واسند البطولة النسائية إلى زوجته الراقصة بديعة مصابني . هذه المسرحيات شكلت خطوة متقدمة  للريحانى  تراجع الريحاني في الفترة بين (1926-1931) ، إذ حاول أننافس يوسف وهبي بتقديم مليودرامات وليؤكد على أنه   قادر على أداء ألوان جادة غير الكوميدي ، فقدم مليودراما المتمردة عام 1929 ثم موفانا ، ولكن الجمهور لم يتقبل الريحاني ، نجم الكوميديا فقدم هزليات غنائية استعراضية بطلها كشكش بك ، وكان الرقص والغناء أبرز العرض في مسرحيات ليلة جان 1927 ، مملكة الحب ، الحظوظ ، يوم القيامة ، آه من النسوان ، ابقى اغمزني 1928 ، ياسمينه ، نجمة الصبح ، اتبحبح  ليلة نغنغة ، مصر باريس نيويورك ، أموت في كده ، عباسية 1930 .في المرحلة القادمة تطور فن الريحاني ، لأن الصراع  لا يدور بين كشكش بك وحمته أم شولح بل بينه وبين أبناء الطبقة المتوسطة في المدينة ، كما تمتزج حيل الفارس بالسخرية اللاذعة والنقد في محاولة الخروج عن الهزل المحض ، واتخذ خطوات للإقلال من حجم الغناء    والاستعراض ، واتى بشخصيات متنوعة من صميم     المجتمع ، صبحت فيما بعد شخصيات أساسية في      مرحلة النضج الفنيمثل الإنسان الصغير الشريف ، الخادمة النشطة الشريفة ، الحماة المزعجة كانت الجنيه المصري نقطة تحول في حياة الريحاني    اشترك فيها مع بديع عن نص توباز للكاتب الفرنسي مارسيل بانيول ، وهي كوميديا اجتماعية مثلتها فرقة الريحاني على مسرح الكورسال عام 1931 ، تكلمت على تأثير المال على الفرد والجماعات وكيف يفسد الضمائر وينتهك الأخلاق والمبادئ ، وقد مثلت الجنيه المصري بعد ذلك بنجاح تحت اسم الدنيا بتلف ، ثم السكرتير الفني ،   ولكن الجمهور لم يتذوق هذه الكوميديا الساخرة عام1931 ، إلا أن الريحاني عاود التجربة عام 1935 بتقديم مسرحيات اجتماعية ناجحة ، التي شكلت مرحلة النضج الفني التي استمرت حتى وفاته .في معظم مسرحيات تلك الفترة ظهر الريحاني كإنسان شريف نزيه متمسك بالقيم ، على درجة من الدهاء والثقافة ، ولكنه يائس مفلس وسيئ الحظ ، مؤمن بالقدر ، خفيف  الظل ومتهكم ، ساخر من أوجه الزيف والفساد والمظهرية الجوفاء في المجتمع .ثم تدخل القدر وهبطت عليه ثروة  ترفع من قدره ومكانته بفضل المسرحية "الدنيا لما تضحك" 1934 ، و" بندق أبو غزالة" الذي يسخر من قيادات الدولة المتخلفة في حكم قراقوش 1936 ، ثم تحسين المدرس البائس في مسرحية قسمتي 1936 ، " شحاتة " الكاتب الداهية في إدارة الوقف في " لو كنت حليوة " 1938 ،  أنور الموظف الصغير في مواجهة فتاة ثرية رعناء أفسدها التدليل في " الدلوعة " 1939 ، ثم في دور " سليمان " المحامي المفلس الباحث عن كنز في قصر تتحكم في شؤونه عجوز تركية تعيش في الماضي و ذلك في " إلا خمسة" 1943 ، في عام 1945 مثل دور " عباس " في " حسن ومرقص وكوهين" .في هذه المرحلة كثف الريحاني الخط الكوميدي الإنتقادي وأخذ ينهل من صيغ الكوميديا متعددة المستويات ابتداء من الكوميديا الراقية إلى الفارس والكوميديا الشعبية ، إلا أنه خفف قدر استطاعته من أساليب الهزل والهذر التي لا تخدم غايته وكانت سائدة في مراحل سابقة .توفي نجيب الريحاني إثر إصابته بالتيفوئيد في 8 يونيو  عام 1949 والى حكاية فنية تانية ومع  تحياتى     وجيــــــــــة نـــــــــــدى010680217

نجيب الريحاني تانى وتانى

ممثل مصري ساخر يعد من أقدر ممثلي الكوميديا الذين ظهروا على المسرح العربي خلال النصف الأول من القرن العشرين . ولد بالقاهرة عام 1891 وتوفي بالإسكندرية في 9 يناير عام 1949 . كان أبوه تاجر خيل استوطن القاهرة حيث ولد نجيب في حي باب الشعرية وتعلم في مدرسة الضرير بالخرنفش . هوى التمثيل منذ صغره واشترك في فرقة التمثيل بالمدرسة . ثم التحق الريحاني بالبنك الزراعي في القاهرة حيث تعرف على عزيز عيد فتركا الوظيفة وكونا معاً في عام 1915 فرقة للتمثيل الكوميدي كانت بطلتها الفنانة روزاليوسف ثم انفصل عن عزيز عيد في عام 1916 وابتكر شخصية " كشكش بك " في تمثيلية فكاهية قصيرة لاقت نجاحاً كبيراً وكانت بداية ظهور نجمه . تميز الريحاني بنقده للمجتمع على طريقة الأديب الفرنسي " موليير " دون أن يقلده . لم يكتب رواياته وإنما كانت تكتب له ويتصرف بها بحيث يزيد فيها أو ينقص منها وهو يمثلها . وكان يكثر من قراءة المسرحيات الغربية ويسترشد بها في أوضاع تلائم روح الجمهور الذي يصور أخلاقه وطبقاته وعاداته على المسرح . قام الريحاني برحلات إلى بلاد الشام وأمريكا وتونس والجزائر ومراكش وفرنسا ومثل فيها بعض مسرحياته . قال عنه بعض واصفيه : ضحك الناس ملء نفوسهم حين شاهدوه لأنهم رأوا فيه أنفسهم التي كانوا يستحيون النظر فيها  والى لقاء اخر وجيـــة نــــدى .


نيازي مصطفى

مخرج سينمائي مصري صاحب أكبر عدد من الأفلام في تاريخ السينما المصرية والعربية . ولد عام 1911 وتوفي في 21 مارس عام 1986 . درس على نفقته الخاصة بألمانيا وحصل على شهادة فن التصوير والإخراج من معهد ميونيخ عام 1939 . اشتغل في بدايته مساعداً للإخراج ثم رئيساً لقسم المونتاج في استوديو مصر عام 1935 . تزوج الممثلة كوكا إبراهيم التي لعبت دور البطولة في العديد من أفلامه وأنجز أكثر من سبعين فيلماً روائياً طويلاً . ويرى البعض أنه أكثر المخرجين المصريين حرفية ومعرفة بدقائق المهنة السينمائية والمهارة التقنية . ويعد نيازي مصطفى للمخرج السينمائي النموذج . إذ أنتج أفلاماً من كل الأنواع فهو مرة يخرج فيلماً مصرياً خالصاً ومرة أخرى يقتبس من الروايات والمسرحيات الأجنبية كما ينقل من الأفلام التجارية الأجنبية الناجحة عادة . إلا أن البعض يرى أن نيازي مصطفى في بداياته شارك في إحياء السينما الواقعية في مصر عندما أخرج فيلماً عن سيناريو لكمال سليم بعنوان " الدكتور " عام 1939 ثم " مصنع الزوجات " عام 1941 وأخرج نيازي مصطفى أغلب أفلام الممثل المبدع نجيب الريحاني في المسرح والسينما كما عرف أيضاً بإنجازه لعدة أفلام عن البدو . من أشهر أقواله : الفيلم الذي لا يقبل عليه الناس هو فيلم لم يولد بعد والى حكاية تانية لكم حبى وجيــــة نـــــدى .


يوسف وهبي

فنان مصري من الرعيل الأول يلقب بعميد المسرح العربي . ولد في 14 يوليو عام 1898 وتوفي في 17 أكتوبر عام 1982 . ولد يوسف وهبي بمدينة الفيوم وأسرته خليط من العناصر التركية والشرقية . فجد والده تونسي واسمه " أهديت قطب " هاجر إلى مصر واستوطن بها . وكان والده مهندساً زراعياً اختص في الري فاعتنى بتعليمه وكان ينوي أن يكون ابنه من رجال العلم والإصلاح لكن حدثت نقطة تحول في حياة يوسف وهبي منذ صغره إذ شاهد عرضاً مسرحياً لجوق سليمان قرداحي وكان ذلك في إحدى قرى الريف المصري حيث شاهد مسرحية عطيل . ومنذ ذلك اليوم تمكن حب التمثيل من قلبه وزاد هيامه بالمسرح عندما شاهد مسرح الشيخ سلامة حجازي فتجاوب مع هذا النوع من المسرح الغنائي وبدأ يقلد الممثلين في أدوارهم وذاعت شهرته في التقليد . وأسس فرقة في المدرسة بمساعدة المدير وبعض الأساتذة . وبعدما أنهى تعليمه الثانوي وتعامل مع المسرح كهاو في بعض المسارح المعروفة قرر السفر إلى إيطاليا لدراسة فن التمثيل والتعرف إلى أهم المدارس الإيطالية . وفي عام 1919 التحق يوسف وهبي بمسرح " ايدن " بميلانو وتتلمذ لـ " كيانتوني " أحد عمالقة المسرح الإيطالي آنذاك ثم التحق بمعهد التمثيل بروما . وبعدما تخرج من هذا المعهد عاد إلى القاهرة وأسس " مسرح رمسيس " عام 1924 . وافتتح أعماله بمسرحية " كرسي الاعتراف " وقام فيها بدور الكردينال وكان هذا الدور من الأدوار المحببة إلى قلبه بل ويراه نقطة انطلاقته الحقيقية للعمل الفني . وقد نقل هذه المسرحية من المسرح إلى الشاشة الفضية إيماناً منه بإبقاء هذا العمل الفني خالداً على مر الأيام والسنين . ولم تكن هذه أول مسرحية ينقلها إلى الفن السابع بل نقل " راسبوتين " و " المائدة الخضراء " و " بنات الشوارع " و " أولاد الفقراء " وغير ذلك من أعماله المسرحية التي تحولت إلى أعمال سينمائية لا حصر لها . ولئن كانت طريقة يوسف وهبي في التمثيل متأثرة بالمدرسة الإيطالية التي تعتمد على التفخيم في الأداء فقد كان بارعاً في تقمص الشخصية وشد الجمهور . كما كانت المسرحيات التي يقدمها على مسرح رمسيس من روائع الأدب الفرنسي والإيطالي والإنجليزي مخالفاً بذلك ما كان يقدم من مسرحيات مثل " خليفة الصياد " و " هارون الرشيد " و " وصلاح الدين الأيوبي " و " صدق الإخاء " و " أصدقاء السوء " وغير ذلك من عناوين المسرحيات المصرية التي فتح عليها الجمهور العربي أعينه في أواخر القرن التاسع عشر والعقدين الأولين من هذا القرن . فقد كان مميزاً في طريقة تمثيله وإخراجه وفي اختيار نصوصه المسرحية . ورأى أن لا تقتصر عروضه الفنية على الجمهور العربي في مصر بل طاف جل البلاد العربية وعرض أعماله على مسارحها  والى حكاية فنية تانية لكم التحية وجيــــة نـــــدى .

حسين صدقي

سينمائي مصري . عمل طيلة حياته من أجل خلق سينما هادفة بعيدة كل البعد عن التجارة الرخيصة التي تردت فيها وأصبحت مخدراً أضر بالمتفرج . توفي في 30 مارس عام 1976 وكان قد بدأ حياته السينمائية عام 1935 في أفلام متواضعة وتقاسم أدوار البطولة في فيلم " العزيمة " مع أنور وجدي وفاطمة رشدي . وقد بقي هذا الفيلم الذي أخرجه كمال سليم مرجعاً للنقاد . وأنتج حسين صدقي مجموعة من الأفلام السياسية والدينية والاجتماعية ولكن معظمها مع الأسف لم ينجح تجارياً بسبب ميول الجماهير العربية . من أشهر أفلامه التي صودرت وأدخلته إلى السجن " يسقط الاستعمار " فقد بقي شريط هذا الفيلم سجيناً لمدة خمسة أعوام . وظهر في أفلام اجتماعية مثل " ليلى " و " غدر وعذاب " و " يا ظالمني " و " البيت السعيد " . وأنتج وأخرج " خالد بن الوليد " وهو من أضخم ما أنتجت السينما المصرية في أواخر الخمسينيات وأنفق على الفيلم ببذخ فقد صوره بالألوان وجند له مجموعة من أشهر الفنانين وجاء " خالد بن الوليد " بعد فيلمه الديني الأول " ليلة قدر " مع ليلى فوزي . وفي أوائل الستينيات حاول طرق مواضيع جديدة في فيلمين " وطني وحبي " و " أنا العدالة " لكن الجمهور لم يتقبل الشريطين وانسحب حسين صدقي من الميدان بهدوء ولم يعد إليه إلى أن مات والى حكاية فنية تانية والى لقاء وجيـــــة نـــــدى .

 


فؤاد المهندس ملك الفودفيل

شجعه والده على الضحك وصرخت والدته لتجبره على النزول عندما رأته على خشبة المسرح

يتفق ويختلف الناس عادة حول إنسان أو مبدع أو سياسي أو غيره، ولكنهم أجمعوا على موهبة وإبداع الفنان العبقري فؤاد المهندس ملك «الفودفيل» الذي يستطيع أن ينتزع الضحكة من القلوب صافية صادقة. وفؤاد أو زكي المهندس، المعروف بـ«فؤاد المهندس» ولد ونشأ في حي العباسية أشهر أحياء مدينة القاهرة في 6 سبتمبر عام 1924 ويعتبر التلميذ النجيب في «مدرسة نجيب الريحاني»، والذي أكمل تأسيس مدرسة الكوميديا المجانية من بعده، ليلتحق بها كل من يريد أن يتعلم كوميديا «الفودفيل»، أو بمعنى أبسط فن الكوميديا الخفيفة وهي من أصعب أنواع الكوميديا، وتتشابه مع الكوميديا التي يختلقها الإنسان العادي والبسيط لنفسه ويضحك من حوله. نشأ فؤاد المهندس في أسرة مكونة من الوالد الذي كان يعلم اللغة العربية في كلية دار العلوم، حتى وصل لمنصب عميد كلية دار العلوم، ووالدته ربة منزل وأم محافظة يخاف أطفالها عقابها عند الخطأ، وهو الطفل الثالث في الترتيب بعد أختين شقيقتين هما صفية ودرية ثم شقيقه الرابع سامي المهندس. يعتبر والده الرافد الأول الذي ساعد في تشكيل شخصية «المهندس»، وهو صاحب الفضل الأول في تنمية موهبته الفنية خاصة أنه ورث عن والده خفة الدم وحضور البديهة، وبدأت مواهبه في التمثيل تظهر تحديدا في مدرسة العباسية الابتدائية ثم مدرسة فاروق الأول الثانوية، واشتهر خلال هاتين المرحلتين بتقليد شخصيات المدرسين في الحفلات السنوية. وتأثر فؤاد المهندس بثلاث شخصيات كونت شخصيته الكوميدية، أولها الكوميدي الهولندي «جروشو ماركس» الذي كان يقلده في حركاته و«تلعيب» حاجبيه، و«شارلي شابلن» الذي كان يقلده في ارتداء القبعة العريضة والبنطلون الممزق والحذاء الضخم، ويحمل العصا الشهيرة التي كانت لا تفارقه، وآخرهم والأكثر تأثيرا هو الأستاذ نجيب الريحاني الذي اقترب منه وتعرف إليه ليتعلم منه وذلك خلال المرحلة الجامعية. أما الوالدة فكانت تنظر للطفل «فؤاد» على أنه صبي شقي وغريب، وكانت تنهال عليه ضربا حتى يقلع عن الحركات التي كان يقوم بها، وتصادف ذات مرة أن حضرت والدته وأخوته صفية ودرية وسامي حفلة مدرسية كان «فؤاد» مشاركا بها ولم يكن يعلم بحضور والدته في هذا الحفل، وعندما صعد على خشبة المسرح ليؤدي دوره، فوجئ بصراخ والدته من القاعة قائلة (انزل يا ولد) فترك المسرح ونزل. وبالرغم من معارضة والدته الشديدة في أن يتخذ الفن طريقا له إلا أن والده المعلم اللغوي والمربي الفاضل الذي سكن في عقله الباطن بمشيته وطريقة كلامه بالعربية الفصحى وخفة دمه، كان يشجع موهبة الطفل فؤاد ويراقبه في تقليد الشخصيات والتمثيل، وكان يحاول توجيهه في الطريق الصحيح، وكان الأب يردد دائما «هذا العفريت بكرة يبقى له شأن» لذا كان دائم الاعتناء به، وساعده على القراءة منذ الصغر بما يتلاءم مع مراحله العمرية المختلفة وكان «فؤاد» يستمتع عندما يلقي على والده المحفوظات المدرسية، ويصحح له والده لغته العربية من خلالها ويعلمه الإلقاء الصحيح وبدأ «فؤاد المهندس» يتفهم أن طريق الفن ليس سهلا، ويحتاج لمجهود كبير حتى يعيش لتتذكره أجيال وأجيال من بعده. بدأت علاقة «فؤاد المهندس» بالإذاعة من خلال مشاركته في برامج الأطفال، بمساعدة زوج شقيقته صفية المهندس، محمد محمود شعبان الشهير بـ«بابا شارو» وأشهر أغنياته في هذه البرامج بعنوان «عيد ميلاد أبو الفصاد»، حتى أنه قام فيما بعد بإعداد برامج إذاعية اشترك في تمثيلها، من بينها برامج حكايات «طرازان» و«كينج كونج» و«كنوز الملك سليمان». الخطوة الأهم في طريق «فؤاد المهندس» بدأت عندما انضم إلى فريق التمثيل لدى التحاقه بكلية التجارة، وجاءت مشاهدته للريحاني في مسرحية (الدنيا على كف عفريت) لتنقلب حياته رأسا على عقب وكان سبب رسوبه في كلية التجارة على مدى عامين، قبل أن يتخرج، واقترب المهندس التلميذ من الريحاني الأستاذ وبدأ في حضور بروفات مسرحياته، ليتعلم كيف يقف على خشبة المسرح واستمرت العلاقة بينهما حتى رحل الريحاني، وبكاه المهندس بشدة وفي هذه الفترة تكونت فرقة «ساعة لقلبك» عام 1953 من مجموعة اصبحوا نجوم الكوميديا في مصر منذ تلك الفترة، وكان فؤاد واحدا من هؤلاء وقام بأداء شخصية «محمود» الزوج الطيب للزوجة المناكفة، وأصبحت هذه الشخصية حديث كل من يشاهدها لكن ظل حلم الأدوار الدرامية الكبيرة وشخصيات الريحاني، يراود فؤاد المهندس الذي اشتهر في برامج الأطفال في الإذاعة وبدأ التلفزيون المصري إرساله في بداية الستينات وكانت فرصته للظهور في برنامج «وراء الستار» مع الفنانة الراحلة سناء جميل. لكن شهرته الحقيقية بدأت عندما تحمس له الراحل «سيد بدير» الذي كان يستعد للعب البطولة في مسرحية «السكرتير الفني»، أمام فنانة شابة وجميلة دخلت حديثا لعالم الفن اسمها «شويكار طوب صقال»، على أن يؤدي المهندس أحد الأدوار في هذه المسرحية، لكن لظروف طارئة اضطر «بدير» للسفر إلى تشيكوسلوفاكيا، وأسند بطولة المسرحية لفؤاد المهندس وكانت شخصية «ياقوت أفندي» هي أحد أحلامه فهي تشبه أدوار أستاذه الراحل الريحاني، وبدأ فؤاد المهندس طريق النجاح والشهرة ليقدم بعدها مجموعة من أهم مسرحياته منها «أنا وهو وهي» عام 1963 و«أنا فين وإنت فين» عام 1968 «سيدتي الجميلة» و«حواء الساعة 12» و«إنها حقا عائلة محترمة» و«سك على بناتك» و«علشان خاطر عيونك». وفي مرحلة الستينات التي تعتبر مرحلة الانتشار والشهرة في حياة المهندس، وجد العاملين في الحقل السينمائي غايتهم والدجاجة التي تبيض ذهبا، وبالرغم من ذلك لم يتخل فؤاد المهندس عن شعاره الضحك من أجل الضحك حتى في السينما، وقدم عددا من الأفلام التي نجحت جماهيريا، وما زلنا نشاهدها حتى الآن منها «هارب من الزواج» و«أنا وهو وهي» المسرحية التي نجحت وحولوها لفيلم سينمائي و«جناب السفير» و«اعترافات زوج» و«غرام في أغسطس» و«أخطر رجل في العالم» و«مطاردة غرامية» و«شنبو في المصيدة» و«العتبة جزاز» و«إنت اللي قتلت بابايا»، وأهم أفلام فؤاد المهندس «أرض النفاق» الذي قدمه مع المخرج فطين عبد الوهاب عام 1968 بعد النكسة السياسية التي أصابت مصر والأمة العربية وقتها، وكان يبحث من خلال هذا الفيلم الأسباب الحقيقية وراء النكسة في قالب كوميدي، يتفهمه المواطن البسيط كذلك فيلم «كان وكان وكان» الذي قدمه عام 1977، بعد أن وصل لقمة النضج الفني مع المخرج عباس كامل. والذي يرصد حياة الكوميديان فؤاد المهندس يرى أنه فنان مسرحي بالدرجة الأولى، ارتبط بالمسرح ويعيش أحلى لحظات حياته على خشبة المسرح ولكن جاءت السينما التي استغلت شهرة، وقبول فؤاد المهندس دون أن يحاول هو استغلالها لإظهار قدراته التي تظهر بمنتهى السهولة واليسر على خشبة المسرح، وكانت بدايات المهندس السينمائية مرتبطة بعلاقته القوية بـ آلـ ذو الفقار الذي كانوا جيرانه في حي العباسية، لذلك أشركاه الشقيقان محمود وعز في افلامهما المختلفة في فترة الخمسينات وبداية الستينات، لإضفاء لمسة كوميدية على هذه الأعمال ومنها «بنت الجيران» الذي كان أول أفلام المهندس ويناقش قضايا اجتماعية ما زالت موجودة في مجتمعنا للآن و«الأرض الطيبة» و«عيون سهرانه» و«الشموع السوداء» و«نهر الحب» و«موعد في البرج» و«بين الأطلال»، مما اثر في تواجد المهندس على الساحة الفنية فيما بعد، فلقد كان بمثابة نسمة الهواء الخفيفة في ظل حرارة شديدة في أفلام مثل «الشموع السوداء» و«نهر الحب» و«بين الأطلال» وهي أفلام درامية رومانسية من الدرجة الأولى، ووجوده في هذه الأفلام أحدث توازنا فنيا وإنسانيا في العمل الدرامي. أما تجربته السينمائية الأولى «بنت الجيران» أمام الفنانة زهرة العلا فكانت لشخصية مقاول ثري ومتزوج، لكنه يعشق النساء ويدخل في مغامرات تحدث له ولأسرته مشاكل وكل هذا يدور في إطار كوميدي، أتاح له الرقص والغناء ومساحة الدور أتاحت له إظهار قدراته التمثيلية التلقائية وتكرر هذا النموذج فيما بعد من خلال أدوار كثيرة قام بأدائها في أفلام «مطاردة غرامية» و«شنبو في المصيدة» و«جناب السفير» مما جعل فيلم «بنت الجيران» تمهيدا لظهور لون مختلف لفتى الشاشة الأول، في تلك المرحلة التي اعتمدت على وسامة رشدي أباظة وأحمد رمزي وعمر الشريف. قال عنه الكاتب الكبير توفيق الحكيم عندما طلبوا منه تقديم روايته «أنا وهو وهي» على المسرح على أن يكون فؤاد المهندس هو البطل (اتركوا فؤاد يقدم المسرحية كما يريد لأنه فنان عظيم ولديه طاقة رهيبة للمسرح وأنا متأكد أنه سينفذها بشكل جميل وفي رأيي أن الفن لا بد أن يرتقي بالجمهور والأخلاق). وكانت مسرحية «أنا وهو وهي» هي التي شهدت طلبه الزواج من الفنانة شويكار في احدى مشاهد المسرحية، عندما كانا مستلقيين على خشبة المسرح وقال فؤاد المهندس عن هذه اللحظة ( شعرت أنني أريد أن أقول لها تتجوزيني وساعتها ردت شويكار علي وقالت يابايخ. أخيرا قلتها) وكان هذا الحوار أمام أعين الجمهور الذي لم يدركه وقتها. وتعتبر الفنانة شويكار هي الزيجة الثانية لفؤاد المهندس، بعد أن دق الحب قلبه عندما التقيا في مسرحية «السكرتير الفني» على مسرح دار الأوبرا وانفصلا عن بعض في فيلم «فيفا زلاطا» ولكنهما ظلا أصدقاء، حتى يومنا هذا وقال المهندس (لا أتصور أن أقول آه.. ولا أجد شويكار بجواري) أما الحب الأول أو الزواج الأول في حياة المهندس فبدأ عندما كان طالبا في المرحلة الثانوية، وكانت فتاة أحلامه تشبه كوكب الشرق أم كلثوم، وذلك من فرط حبه لسيدة الغناء العربي وهي بنت الجيران، التي كانت أيضا في المرحلة الثانوية وبالفعل أصبحت زوجته فيما بعد وهي السيدة عفت سرور نجيب وأثمر هذا الزواج ولديهما الوحيدين المهندس أحمد والمحاسب محمد. والذي يعرف «فؤاد المهندس» هذا الكوميديان عن قرب، يعرف أن دمعته قريبة منه وأنه يبكي في بعض الأحيان خاصة إذا رأى طفلا مريضا أو يتيما أو سيدة حامل تتألم حسبما قال، وكيف لا يحدث هذا وهو أكثر الكوميديانات الذين اقتربوا من الأطفال، ولا يوجد طفل لا يعرف «عمو فؤاد» أيضا لا يوجد رجل أو امرأة لا يعرف برنامج «كلمتين وبس» الذي يقوله في الإذاعة يوميا في ميعاد محدد قبل الثامنة صباحا بخمس دقائق وينتهي منهما في الثامنة بالضبط، فكما قال عنه الكاتب أحمد بهجت (إن فؤاد المهندس يخاجل الكبار ويتوجه إلى ضمائرهم في برنامجه الإذاعي الاجتماعي الناقد «كلمتين وبس» وهو يخاطب الأطفال ويتوجه إلى قلوبهم في فوازير «عمو فؤاد» وكان يخاطب الأسرة من قبل في «عائلة مرزوق أفندي»). حاولت الدولة مؤخرا أن تعطيه جزءا من حقه بأن أعطته جائزة الدولة التقديرية بعد أن أعطاه الجمهور حقه في التصفيق له الذي ما زال مستمرا فور أن تلتقط أذن أي مشاهد أو مستمع اسم «فؤاد المهندس»  مهندس الضحك.

 

الفنان الراحل في مسرحية ''هالة حبيبتي''

 فؤاد المهندس ترك تراثاً كبيراً من الأعمال الفنية في المسرح والسينما والتليفزيون والإذاعة، على مدى أكثر من نصف قرن.والفنان فؤاد المهندس من مواليد القاهرة في سبتمبر/ أيلول 1924، وهو ابن أستاذ اللغة العربية زكي المهندس، الذي كان عميداً لكلية دار العلوم بالقاهرة، وعضو مجمع اللغة العربية.وحصل المهندس علي بكالوريوس التجارة من جامعة القاهرة في العام 1948, وبدأ حياته موظفاً بإدارة رعاية الشباب بالجامعة.وعرف الحب الأول عندما كان طالبا بالثانوية العامة، وكانت فتاة أحلامه بنت الجيران من حي العباسية، وهي السيدة عفت سرور نجيب، وقد أثمر زواجهما ولديهما أحمد ومحمد.أما ثاني وآخر زواج له فكان من الفنانة شويكار، بعد أن التقى بها في مسرحية "السكرتير الفني" علي مسرح دار الأوبرا، وتزوجها بعد قصة حب عنيفة.وكان المهندس هاوياً للتمثيل منذ سن مبكرة، ففي أثناء دراسته بكلية التجارة شاهد بعض مسرحيات الممثل الكوميدي نجيب الريحاني، وقرر أن يكون الفن حرفته حيث انضم بعد ذلك، إلى فرقة "ساعة لقلبك" في بداية تكوينها.وقام فؤاد المهندس بأول دور بطولة سينمائية في العام 1954، في فيلم "بنت الجيران" أمام شادية، للمخرج محمود ذو الفقار، إلا أنه عاد إلى الأدوار الثانية على مدى حوالي عشر سنوات، حيث كان يؤدي أدوار مساعدة في العديد من الأفلام التي أسندت بطولتها لنجوم تلك الفترة من عمر السينما المصرية.ومن بين الأدوار الثانية للمهندس، عمله مساعداً للفنان الكبير لكمال الشناوي في "الأرض الطيبة"، وللراحل عماد حمدي في "بين الأطلال"، ولرشدي أباظة في أفلام "أميرة العرب" و"الساحرة الصغيرة"، ولعمر الشريف في "نهر الحب"، ولشكري سرحان وعادل مأمون في "ألمظ وعبده الحامولي"، ولنجم كرة القدم الراحل صالح سليم في "الشموع السوداء"، وللفنان الراحل عبد الحليم حافظ في "معبودة الجماهير."وكان فيلم "عائلة زيزي" مع أحمد رمزي وسعاد حسني، الذي أخرجه الراحل فطين عبد الوهاب، أحد العلامات البارزة في مسيرة الكوميديا لدى الفنان فؤاد المهندس، الذي اختير بعده لأدوار البطولة المطلقة.وشكل المهندس مع زوجته آنذاك، الفنانة شويكار، ثنائياً فنياً استمر لفترة طويلة، أثمر عن عدد كبير من الأفلام الكوميدية منها "مطاردة غرامية" و"شنبو في المصيدة" و"اعترافات زوج"، و"أرض النفاق" و"أخطر رجل في العالم" و"الراجل ده هيجنني" و"أنت اللي قتلت بابايا" و"فيفا زلاطة"، الذي أنتجه المهندس، ليحاول به الخروج بالسينما المصرية إلى العالمية.وقدم المهندس بعض ممثلي الكوميديا الشبان آنذاك في أدوار بارزة، ومنهم عادل إمام في مسرحية "أنا وهو وهي" عام 1964، وسعيد صالح في فيلم "ربع دستة أشرار" عام 1970.وكان الفنان الراحل وزوجنه ضيوفاً على مستمعي الإذاعة المصرية في رمضان كل عام لفترة طويلة خلال عقد السبعينات، حيث كانا يقدمان مسلسلاً إذاعياً وقت الإفطار.كما قدم المهندس برنامجاً إذاعياً يومياً، استمر لعدة سنوات، بعنوان "كلمتين وبس."كما قدم الفنان الراحل لعدة سنوات فوازير رمضان للأطفال، التي كانت تحمل اسمه "عمو فؤاد"، وكانت تحمل طابعاً تعليمياً وتثقيفياً للأطفال.وبعد أن تقدمت به السن، عاد الفنان الراحل فؤاد المهندس مرة أخرى، لتقديم الأدوار الثانية مع بعض هؤلاء الشبان، الذين صاروا نجوماً كباراً، ومنهم عادل إمام في أفلام "خلي بالك من جيرانك" و"خمسة باب"، و"زوج تحت الطلب."وكانت ستينيات القرن العشرين العصر الذهبي للمهندس مسرحياً، حيث قدم خلال هذه الفترة، أعمالاً خالدة منها "السكرتير الفني" و"سيدتي الجميلة" و"أنا وهو وهي" و"حواء الساعة 12"، وفي مرحلة تالية قدم مسرحيات أخرى، منها "إنها حقا عائلة محترمة" في أول مشاركة كوميدية للقديرة الراحلة أمينة رزق، و"سك على بناتك" أمام شريهان، و"هالة حبيبتي"، و"روحية اتخطفت."وكان آخر أفلام المهندس مع النجمة ماجدة "ونسيت أني امرأة" في العام1994 والى علم اخر من اعلام الكوميديا لكم منى كل الحب وجيــــة نــــدى   
 


على الكسار

عثمان عبد الباسط بلا منافس

تسعة وأربعون عاما مرت على رحيل رائد كبير من رواد المسرح المصرى، ظل لسنوات عدة يتبوأ مركز الصدارة خلال فترة من الزمن الجميل كانت أزهى العصور الذهبية للمسرح وللفن الرفيع على الإطلاق، حيث كانت الأضواء القوية المبهرة تسطع كل ليلة على شارع الفن شارع عماد الدين وتزداد توهجاً وتألقاً عند مسرح الماجستيك حيث كانت فرقة الكسار ذائعة الصيت تقدم عروضها المسرحية من الأوبريتات قوامها الموسيقى والطرب والغناء والمشاهد الاستعراضية المبهرة نجمها الأول على الكسار فى شخصية عثمان عبد الباسط تلك الشخصية الطريفة التى ابتدعها الكسار بنفسه وعاش فى ثيابها طوال فترة حياته المسرحية وادواره السينمائية فيما بعد.. النوبى الطيب ابن الجنوب خفيف الظل والحركات، أسود البشرة، ابيض القلب والسريرة يلقى بالنكتة الضاحكة ويحاور محدثه فيمتزج حواره ذو اللكنة النوبية بالحكمة والرأى السديد مع اختيار موفق لموضوعات الروايات عصرية كانت أو تاريخية، يكتبها تأليفا أو اقتباسا لمشاهير الكتاب فى ذلك العصر ومنهم أمين صدقى وبديع خيرى وغيرهما.. فكان من الطبيعى بعد أن اكتملت لفرقة الكسار كل تلك المقومات أن يتهافت الجمهور على حضور عروضها فيتزاحم فى كل ليلة عند شباك تذاكرها والذى كثيرا ما كان يحمل لافتة كامل العدد. تلك كانت فرقة على الكسار متمثلة فى نجمه الأول وصاحبها.. مجد عريض وشهرة مدوية جذبت إليها جمهورها من شمال البلاد حتى أقصى الصعيد. ولكن.. أكان من الممكن حقا أن يتلاشى ذلك المجد العريض ويخبو فيسلم صاحبه الى نهاية متواضعه لم يكن يرضاها لنفسه ولم يكن يرضاها له الناس.. انها لظاهرة تدعو حقا للحيرة وللعجب! فذلك النجم المحبوب الكسار الذى كان اسمه لسنوات طويلة على كل لسان يترك عرشه فى عماد الدين مرغما ويرضى أن تسند إليه الادوار الثانوية فى المسرح أو السينما بعد ان كان بطلا متألقا لأفلام عدة ثم يرضى أن ينخرط فى زمرة المسرح الشعبى ممثلا ومشتركا فى تقدم عروض متواضعة محدودة فى القرى ليراها نفر قليل من أهل الريف ومع ذلك رواده الجدد يعجبون ويضحكوم ويصفقون لهذا الممثل ذى البشرة السوداء ويطلقون عليه اسم أبو سمرة وهم يجهلون حقيقته أو من يكون؟! انه على الكسار صاحب الشهرة المدوية والمجد العريض. ويبقى سؤال يتداوله الناس فيما بينهم، كيف ارتضى الكسار لنفسه هذه النهاية.. أهى حاجته الى المال على قلته بعد أن خفتت الأضواء عنه ونضب المعين؟ أم هو عشقه للفن وعدم احتماله العيش بعيدا عن محبوبته خشبة المسرح مهما كانت فداحة الثمن الذى دفعه راضيا، لقد اكتسب الكسار المال الوفير خلال سنوات تألقه فأين ذهب المال والذى كان كفيلا أن يجنبه مغبة الحاجة؟ لعلنا نجد الجواب على هذا السؤال عند الاستاذ بديع خيرى خلال كلماته الصادقة التى ألقاها فى حفل تأبين الكسار منذ سنوات فنسمعه يقول
يا عاشق الفن ياما الفن اهدى لك \ أمجاد وياما عليك أغدق من الأموال والناس بتسأل فى أيه انفقت أموالك \ واشهد أنا ياللى عاشرتك سنين وطوال انفقتها تانى عن آخرها فى نضالك \ وجهادك المر وثباتك على الأهوال انت ابتديت الحياة والفن رسمالك \ وانت انتهيت ولكن مانتهى الرسمال
تناولت أقلام كثيرة بعلم أو بدون علم سيرة الكسار ومشواره الطويل مع الفن، كان أصدقها جميعها ما كتبه ولده البار الوفى لذكرى والده صديقى الاستاذ ماجد على الكسار الذى أصدر عن أبيه أكثر من كتاب كان كتابه القيم الأخير الكسار فى زمن عماد الدين أهمها على الأطلاق، اهدانى اياه وقرأته مرتين فأمتعنى وأعجبنى ولكننى خالفته مخلصا لفصل واحد من فصول الكتاب تحدث فيه باسهاب عن نجيب الريحانى فعرض للنواحى السلبية فى حياته المسرحية كفنان كوميدى، عاقدا مقارنة غير متكافئة بين الكسار والريحانى واحتدام المنافسة بينهما، وفى رأيى أن هذه المقارنة فى مضمونها ظالمة للاثنين معا وللكسار أكثر باعتباره الطرف الذى حقق استمرارية فى الميدان دون توقف وكان الوفى الأمين طوال حياته لشخصية عثمان عبد الباسط لا يرضى عنها بديلا. بعكس الريحانى الذى تقطعت به السبل فى سنواته المسرحية الأولى لذلك كان التنافس لا يستقيم إلا اذا وقع بين ندين متشابهين تحكمهما ظروف واحدة وكان عطاؤهما متجانسا وذلك لم يتوفر للريحانى فكيف ينافس الكسار؟ وكل منهما يقدم لونا مختلفا عن الآخر على الرغم من ان الاثنين كانا يرتويان من معين واحد هو فن الكوميديا ويجمعهما عصر واحد غير أن الكسار اتخذ لنفسه نهجاً فريدا ذابت معه شخصيته الاعتبارية كفنان فى شخصية أخرى ابتدعها هو بنفسه وامتزجت بكيانه امتزاجاً عجيبا حتى بات الناس لا يستطيعون التفرقة بين الكسار الفنان وبين النوبى الطريف خفيف الظل عثمان عبد الباسط هذه الشخصية المحبوبة التى عشقها رواد مسرح الكسار فى الماضى، ومازالت تعيش معنا اليوم وبصورة أقوى وأوسع انتشارا اذ يراها الناس على شاشات السينما والتليفزيون.. يراها الصغار قبل الكبار فيعجبون ويهللون ويضحكون هؤلاء الذين لم يروا الكسار بالطبع وهو فى قمة مجده الأول وتألقه يرونه اليوم وقد اكتسب بين الأجيال أمجادا جديدة وأمجادا لم تتح لأحد غيره. سارت الريح رخاء لسنوات عدة والكسار يتقدم بفرقته من نصر الى نصر واحتفظت الفرقة طوال تلك السنوات بمركز الصدارة دون منافس فى شارع عماد الدين.. ولكن لم تلبث الأجواء ان اكفهرت عابسة وجاءت الريح بما لا تشتهى السفن.. فخفتت الأنوار الباهرة وانفض السامر الذى كان عامراً نابضا بالحركة وبالحياة، فأظلم المكان الذى كان يعج بالجماهير فى كل مساء.. قال الناس إنها محنة كبرى حاقت بالكسار وفرقته، ولكن الكسار لم يرها كذلك فهى عنده مجرد فترة انتقالية لها ما بعدها فالفن الذى وهبه كل حياته وضحى من أجله بما ضحى لن يخذله أبداً.. فواجه الكسار الواقع بشجاعه وثبات وهو مرفوع الرأس، موفور الكرامة، لم يستجد العون ولم يستنجد بأحد ليقيل فرقته العتيدة من عثرتها. لم يطرق باب مسئول كما كان يفعل غيره فى الماضى والحاضر.. بل إن المسئول هو الذى طرق بابه يرجوه أن يقبل العمل بالمسرح الشعبى الذى هو فى حاجة ملحة إليه والى فنه وخبراته الواسعة وكان الكسار فى استطاعته أن يرفض فلم يكن فى حاجة لمثل هذا العمل ولا للراتب الضئيل الذى سيدفعونه له ولكنه رحب بالانضمام الى المسرح الشعبى اذ غلبه حنينه الى خشبة المسرح وإسعاد جماهير المسرح الشعبى من القرويين البسطاء الذى لم تتح له فرصة التعرف الى عثمان عبد الباسط، ولم يشهدوا من قبل الأمسيات المسرحية الزاهرة بمسرح الماجستيك فقبل واعتزم أن يحمل أفضل مسرحياته الى موقعه الجديد ليراها من حرم مشاهدتها. وكانت منة محسوبة للكسار تذكر له دائما أشاد بها بديع خيرى فى حفل تأبينه فقال مخاطبا الكسار: المسرح الشعبى غذيته برواياتك ولا هان عليك ينحرم من الفن أهل الريف. تؤهله لذلك خبرة طويلة لا تضارع وثقافة مسرحية موصولة لم تنقطع فلم يكن الكسار فى يوم بعيدا عن الحركات التقدمية للفنون المسرحية التى ساهم فى ارسائها الاستاذ زكى طليمات بانشاء المعهد العالى للتمثيل ولم يكن الكسار غافلا عن الأخذ بالمذاهب المستحدثة فى مجالات هذه الفنون الرفيعة فلطالما شارك فى الندوات الثقافية بالمجامع الفنية والمعاهد وكانت له احاجى ومناظرات مع رفاقه من كبار الفنانين وكان المسرح الشعبى برسالته الثقافة وأهدافه السامية هو المنبر الحر والمدرسة التى تتلقى فيها شريحة كبيرة من أبناء الشعب معايير الفن الجميل وفيها اكتملت رسالة الفنان على الكسار وأثمرت جهوده وأينعت فملأ الرضا والسعادة نفسه إذ يرى قرينه العزيز عثمان عبد الباسط قد اجتاز الحواجز والسدود إلى قلب القرى النائية والكفور حيث موطنه الأصلى الذى ولد فيه ونشأ وترعرع واشتد عوده فهو بحق من الشعب ولم ينزل عنها ويغادرها إلا فى الخامس عشر من يناير 1957 يوم أن لقى الفنان على الكسار ربه تاركا وراءه قرينه وخليفته من بعده عثمان عبد الباسط يسعد الملايين ويدخل البهجة والسرور على قلوب الكبار والصغار الذين يشاهدونه فى كل وقت وساعة على شاشات التلفاز وكأنه يعيش بينهم وفى ظنى أن عثمان عبد الباسط سوف يعيش بين الناس طويلا وأظنه سيبقى طويلا بلا منافس.

علي الكسار.. بربري مصر الوحيد
علي الكسار (أرشيف «الرياض»)
 

 
     علي الكسار الذي اشتهر بلقب بربري مصر الوحيد. رحل علي الكسار في 15 كانون الثاني(يناير) عام 1957 بعد حياة حافلة بالعطاء للفن قدم خلالها قرابة 250 «أوبريت» ومسرحية و30 فيلما سينمائيا. وكان الكسار أول من قدم الموسيقار والملحن الكبير الراحل زكريا أحمد ملحنا مع فرقته المسرحية عام 1924. وبمناسبة الذكرى الثامنة والاربعين لرحيل الكسار طرحت الهيئة المصرية العامة للكتاب طبعة جديدة من كتاب «علي الكسار في زمن عماد الدين» اشارة الى اسم شارع المسارح في القاهرة في مطلع القرن الماضي. يأتي طرح طبعة جديدة من الكتاب الذي ألفه ماجد بن علي الكسار وأرخ فيه لمسيرة والده الفنية في اطار حرص الاوساط المصرية المختلفة على تكريم الفنان الراحل. ولد الكسار في القاهرة1887 في 13 حزيران (يونيو) عام 1887 ولم يتمكن من اتقان حرفة السروجي التي كان يشتغل بها والده وفضل ان يصبح مساعدا لخاله الطاهي فساعده ذلك على الاختلاط بأفراد المجتمع النوبي في العاصمة المصرية حيث أجاد لغتهم ولهجتهم. وكان علي الكسار عاشقا للتمثيل منذ صغره ونجح عام 1907 في تحقيق حلمه بتكوين فرقة للتمثيل أطلق عليها اسم «دار التمثيل الزينبي». ثم التحق بعد ذلك بالعمل في فرقة دار السلام بحي الحسين. وبعد عشر سنوات من احتراف التمثيل استطاع الكسار أن يصبح ندا لعملاق المسرح الفكاهي في مصر نجيب الريحاني صاحب شخصية «كشكش بيه» وذلك بعد أن ابتدع بربري مصر الوحيد عام 1917 شخصية عثمان عبد الباسط الخادم النوبي صاحب البشرة السمراء. وقدم الكسار شخصية عثمان عبد الباسط في قرابة 160 عملا مسرحيا بأسلوبه الفطري في الاداء والارتجال على المسرح. وسافر الى الشام عام 1934 لتقديم مسرحياته هناك قبل أن تتعثر مسيرته الفنية لفترة من الزمن أغلق خلالها مسرحه بالقاهرة. وفي عام 1935 شارك الكسار في فيلم سينمائي بعنوان «بواب العمارة» ثم توالت أفلامه العديدة ومنها «غفير الدرك» و«عثمان وعلي» و«سلفني 3 جنيه» و«علي بابا والاربعين حرامي» و«ألف ليلة وليلة» و«ممنوع الحب» و«أمير الانتقام». وكانت شخصية عثمان عبد الباسط الخادم الاسمر قاسما مشتركا لمعظم أفلام الكسار حتى أطلق عليه اسم «بربري مصر الوحيد». وفي العام 1907 كون فرقة تمثيلية تحت اسم دار التمثيل ، وانتقل بعد ذلك للعمل في فرقة دار السلام بحي الحسين إلي أن ظهر في شخصية عثمان عبدا لباسط الخادم البربري في العام 1917 -واستطاع بهذه الشخصية أن يكون نداً لكشكش بك والتي كان يقدمها نجيب الريحاني.لا تزال حارة  على الكسار تتمسك بشكلها القديم رغم ما طرأ على بعض جنباتها من عمليات تجميل موضعي . تتلاصق جنباتها المتعرجة التي أفلح بعض تجار النحاس إلي تحويلها إلي محلات صغيرة لبيع قضبان النحاس وأدوات ومعدات الإطفاء .

كنت أدلف صباح كل يوم إلي الحارة من ميدان رمسيس عبر شارع الجمهورية ، الصورة  تتكرر كل يوم قد تختلف قليلا في بعض تصرفات الناس وإيماءاتهم وربما عباراتهم و صياحهم اليومي . أول ما يقابلك عند مدخل الحارة  ذلك الجامع العتيق الذي كان في كامل زينته في عصر هذه الحارة الذهبي وقد ظل المسجد صامدا أمام حركة التغيير كالعديد من مساجد القاهرة التاريخية  العتيقة التي حافظت على وقارها على مدار الزمن . يؤم المسجد المصلون من تجار وسكان الحارة والمتجولة ومعتادي سوقها الصغير .

كنت أراهما يجلسان كالمعتاد كل يوم إمام المسجد والمؤذن يتجادلان على عتبات مدخل المسجد وإلي جوارهما ذلك الفكهاني الصعيدي ذي الشوارب الطويلة المنسقة يحادثهما وهو ينظر إلي صناديق الفاكهة التي يسندها بعناية ونظام فائق على الحائط  المهترىء المقابل .وما أن تعبر المسجد بعد إلقاء التحية المعتادة حتى تري نفس المشهد اليومي صاحب المطبعة الصغيرة المختصة بطباعة الفواتير والكمبيالات يجلس على كرسيه أمام مدخل مطبعته وهو يقرأ القرآن في خشوع واستغراق رغم الجلبة  وتصاعد الأصوات وأبواق السيارات نصف نقل الصغيرة التي تدلف إلي الحارة الضيقة محملة بقضبان النحاس في رشاقة وخفة ملحوظة دون تعريض أقدام المارة إلي أضرار  .  على جانب الطريق متجر الحاج شعبان لقطع غيار طلمبات المياه ، تجلس في مقدمة المدخل تلك الفتاة صاحبة  العربة الفيورا التي عادة ما تلصق سيارتها  البيضاء على حائط المتجر . علمت فيما بعد أنها ابنة الحاج شعبان الذي توفاه الله وترك لهم هذا المتجر يساعدها أخويها اللذان يصغرانها .

الي الشمال داخل الحارة يقبع فندق هابيتون الذي اعتاد بعض السودانيين على الإقامة فيه .

على الجانب الآخر محل صغير يشغله مكوجي لا يكاد يسع طاولة الكي . تجلس إلي جواره زوجته وابنه الصغير على كرسي أمام المدخل . على بعد خطوات تطالعك في مقدمة المحل صورة أبيض وأسود تحكي قصة شباب غض لصحاب ورشة تصليح السيارات الحاج سيد وقد بلغه الكبر رغم صمود سيجارة كيلوباترا  بيضاء بين شفتيه وهو يطالع صبية المحل ويوجههم وتارة ينظر إلي صورته المشدودة على الحائط  وهو   يشكو لها ما ناله الدهر من صاحبها .

على زاوية صغيرة يختبئ مقهى  صغير بقرب ورشة نجارة لتجديد الأثاث تقوم على خدمة أهل الحارة وبضعة مقاعد مهترئة يجلس عليها  بضعة زبائن يدخنون الأرجيلة – أو الشيشة برائحة المعسل . يتكامل دور المقهى الصغير مع عربة الفول والفلافل التي يتحلق حولها الزبائن وصاحب العربة يمد ويحرك يديه بين زجاجات الخل وأطباق الفلافل والبهارات في خفة  تستغرق زبائنه المتحلقين حوله في تها فت  ملحوظ على طبق الفول اليومي .نشأت بيني وبين شخوص هذه الحارة علاقات صامته وأحيانا ناطقة جعلتني مشدودا لعلاقتي بهذا المكان .بعد سنوات من مغادرتي القاهرة عدت إلي ذات الحارة أتفقد أمكنتي وشخوصها  . لا تزال الحارة على حالها ، الأصوات تنبعث من بين حيطانها ، سماؤها مغطى بقصاصات ملونة وفوانيس معلقة لا تزال تؤكد على ولاءها لشهر رمضان رغم رحيله . كنت أكثر جرأة في السؤال المباشر هذه المرة سألت صاحب المقهى عن بعد المعالم التى اختفت من الأحياء والأشياء فعلمت منه أن المكوجى قد توفاه الله وأغلق المحل ليتحول بعد ذلك لمتجر إلي عدد الإطفاء . اختفي بعض رواد الحارة عن مسرحها لكن جدرانها التي ظلت تقاوم الزمن لا تزال تختزن أصوات الباعة والسكان بينما لا يزال طريق الزقاق الضيق يحتمل وطأة أقدام الملايين التي عبرت عليه دون اكتراث منذ عهد الكسار وحتى هذه الأيام والى ان نلتقى مع علم من اعلام الكوميديا لكم منى كل الحب وجيـــــة نـــــدى 

    4    فاطمة رشــــــــدى

ولدت فاطمة رشدي في 3 فبراير 1908 بالإسكندرية واخواتها فنانات ايضا وهن رتيبة وإنصاف رشدي ، بدأت فاطمة رشدي حياتها الفنية مبكراً جداً ،عندما كانت في التاسعة أو العاشرة من عمرها عندما زارت بفرقة أمين عطاالله حيث كانت تغني أختها ، وأسند إليها أمين عطا الله دوراً في إحدى مسرحياته ، كما كانت تؤدي أدوار غنائية ثانوية في بدايتها ، وظهرت على المسرح مع فرقة عبد الرحمن رشدي ، ثم انضمت بعد ذلك إلى فرقة الجزايرلي. ثم تعرفت بعزيز عيد فلقنها دروسا في القراءة والكتابة و أصول التمثيل وانتقلت بين مسارح روض الفرج - حيث كانت تشهد تلك المنطقة الشعبية نهضة فنية واسعة واخرجت الكثير من رواد الفن التمثيلي في مصر - فعملت في مسرح روز اليوسف ثم في فرقة رمسيس وصارت بطلة للفرقة.فاطمة رشدي وسيد درويش وعندما شاهدها المطرب سيد درويش عام 1921 دعاها للعمل بفرقته التي كونها بالقاهرة .فبدأت حياتها الفنية في فريق الكورس والإنشاد مع سيد درويش ونجيب الريحاني. فاطمة رشدي وعزيز عيدوفي عام 1923 التقى بها رائد فن المسرح عزيز عيد الذي توسم فيها الموهبة والقدرات الفنية الكامنة ، فضمها إلى فرقة يوسف وهبي بمسرح رمسيس ، و تعهدها بالمران والتدريب وعلمها التمثيل ، كما أوكل مهمة تلقينها قواعد اللغة العربية إلى مدرس لغة عربية. ثم تزوجها بعد ذلك لتصبح نجمة فرقة رمسيس المسرحية.وفي عام 1924 أتيح لفاطمة رشدي بفضل ذلك الدعم الكب القيام بأدوار البطولة في عدة مسرحيات من بينها\ الذئاب \ الصحراء \ القناعالأزرق\-الشرف \ليلة الدخلة \ الحرية \ النزوات )\ومن ذلك مسرحية " النسر الصغير " لمؤلفها أدمون روستان، وقام بتعريبها كل من عزيز عيد \\والسيد قدري، وقام بدور البطولة فيها فاطمة رشدي وعزيز عيد وقدم لها الكاتب الناقد السوري سامي الشمعة للتعريف بالمسرحية بقوله :« وإننا لنرجو أن يقبل الشباب على روايات فاطمة رشدي العظيمة وهي فرصة لا يجدر بهم إضاعتها وهم يرون فيها أميرين من أمراء الفنوهي المسرحية التي قدمتها الفنانة العالمية سارة برنار لأول مرة ، ومن هنا حصلت فاطمة رشدي على لقبها " سارة برنار مصر "زيارتها للعراق زارت فرقة فاطمة رشدي وعزيز عيد العراق شأنها في ذلك شأن العديد من الفرق المعروفة في هذا \الوقت ومنها : فرقة جورج ابيض التي زارت بغداد عام 1926 وكذلك فرقة يوسف وهبي وفرقة فاطمة رشدي وعزيز عيد عام 1929، وقد اعد لهم مسرح لهذا الغرض في البصرة وفي شارع ابوالأسود الدؤلي. ولكن المكان قد تهدم »وقد كانت لتلك الزيارات أثر على المسرح العراقي في تلك الفترة ومن ذلك التحاق عميد المسرح العراقي حقي الشبلي بفرقة فاطمة رشدي ويسافر معها إلى مصر ليتدرب ليستفيد من التجربة المصرية  فقد كانت الفرقة بحاجة لممثلين عراقيين ، وقداقتنع كل من عزيز عيد وفاطمة رشدي بموهبته\ \الفنية ، فاتفقا على انضمام الشبلي رسميا للفرقة بعد ان سعت فاطمة رشدي وتوسطت عند الملك فيصل الاول شخصيا بالموافقة للسفر معها إلى القاهرة لزيادة خبرته وصقل موهبته وعلى حسابها الخاص ، وبالفعل غادر الشبلي بغداد باتجاه القاهرة ، سنة كاملة كان هناك محط اهتمام ورعاية الفنانة قدمت هناك العديد من المسرحيات على             رأسها مصرع كليوباترا لأحمد شوقي وأسرت                  قلوب الناس في هذا الدور.وبعد ذلك ذهبت فاطمة رشدي إلى إلى بيروت سنة 1929م ، ولقيتإقبالاً كبيراً من جانب محبيها ولقّبت بصديقة الطلبة، وأقام لها الطلبة في أيار حفلة تكريميّة في فندق رويال، تحدث فيها كنعان خطيب وأحمد دمشقية وتقي الدين الصلح وإبراهيم رشدي وإبراهيم طوقان وخليل تقي الدين.قدمت فرقة فاطمة رشدي على مسرح صالة الأمبير عدة مسرحيات \ يوليوس قيصر\السلطان عبد الحميد\ جان دارك \غادة الكاميليا\ النسر الصغير وقدمت في الهواء الطلق على سطح الباريزيانا المسرحية الشهيرة مصرع كليوباتره لأمي الشعراءأحمد شوقي ، كما قدمت مسرحية (العواصف) من تأليف أنطوان يزبك وكانت المسرحية عبارة عن عرض لبعض الأخلاق والعادات بالنقد والتحليل، وتدور حول نزاع يثور في قلب امرأة بين رجلين أو عاطفتين، إنفصالها عن عزيز عيد    ثم انفصلت فاطمة رشدي عن عزيز عيد بسبب غيرته الشديدة وبإنفصالها عنه انفصلت عن مسرح رمسيس ، وكونت بعدها فرقتها المسرحية الخاصة الشهيرة التي حملت اسمها وقدمت 15 مسرحية في سبعة أشهر،والتي اخرجت نجوماً مثل محمود المليجي ومحمد فوزي الذي كان يلحن المونولوجات التي تقدم بين فصول المسرحيات.قدمت فرقة فاطمة رشدي العديد من النصوص المترجمة والمقتبسة بالإضافة إلى بعض المؤلفات وفي مقدمته              مسرحيات أحمد شوقي   بداية الأعمال السينمائيةوتخفق في أول تجربة سينمائية لها  مع بدر لاما في فيلم «فاجعة فوق الهرم» (1928) والذي قوبل بهجوم كبير نالته من الصحافة لضعف مستواه من وجهة نظرالنقاد في ذلك الوقت، ولولاها لمني الفيلم بخسارة فادحة. ثم أقنعها المخرج وداد عرفي بأن يخرج لها فيلم «تحت سماء مصر»/ «تحت ضوء الشمس» ؟ لكنها أحرقته لأنه كان أقل  مستوى من الفيلم السابق.انصرفت بعدها إلى المسرح ولعدة مواسم ثم زاوجت بينه وبين السينما.وكانت عودتها إلى الشاشة بفيلم «الزواج» والذي عرض (1933) ، كمؤلفة ومخرجة وممثلة، ومثل أمامها فيه محمود المليجي - في أول أدواره السينمائية - ويروي الفيلم قصة الفتاة المغلوبة على أمرها والتي زوجها أبوها على غير ما تهوى           فكانت نهايتها الموت.ثم فيلم «الهارب» مع بدر لاما، و«ثمن السعادة»، ثم فيلمها  مع كمال سليم رائد الواقعية المصرية «العزيمة». حاز الفيلم على نجاح كبير، فيما فشل فيلمه «إلى الأبد». بعد ذلك شاركت في فيلم «العامل» و«الطريق المستقيم» (مع يوسف وهبي بك ) وتتالت أفلامها بعد ذلك وهي : «بنات الريف»، «مدينة الغجر»، «غرام الشيوخ»، الريف الحزين»، «عواصف»، «الطائشة»،                  «دعوني أعيش»، «الجسد انضمت فاطمة رشدي إلى المسرح العسكري وأدت العديد منالبطولات المسرحية ، وأخرجت مسرحية " غادة الكاميليا " ، ثم انضمت للمسرح الحر عام 1960 وقدمت مسرحيات الكاتب الكبير نجيب محفوظ " بين القصرين، ثم " ميرامار " عام 1969 .

أعمالها الفنية 

  • «زقاق المدق» -أولي رواية لنجيب محفوظ - قدمت فوق خشبة «المسرح الحر» بدار الأوبرافي أكتوبر عام 1958 أعدتها للمسرح أمينة الصاوي وأخرجها كمال ياسين ، تمثيل : «فاطمة رشدي، كمال ياسين، محمد رضا، عبدالمنعم مدبولي، وسهير المرشدي 
  • «بين القصرين» - أولى أجزاء ثلاثية نجيب محفوظ - إعداد أمينة الصاوي- إخراج صلاح منصور، بطولة : محمد أباظة ، وفاطمة رشدي، وأمال زايد، وميمي جمال في بداياتها» عام 1960 وكان أحد أسباب الجذب الجماهيري لهذا العرض هو اشراكهم لفاطمة  الجسد :تمثيل: كمال الشناوي، هند رستم، حسين رياض، سراج منير، فاطمة رشدي، محمد صبيح - إخراج: حسن الإمام - انتاج: : حسن الإمام، أبيض وأسود، سنة الإنتاج 1955 بعد انفصالها عن عزيز عيد تزوجت من المخرج كمال سليمالذي اسند إليها أهمأدوارها وهو دورها في فيلم العزيمة كما تزوجت المخرج محمد عبد الجواد وعاشت بعيداً عن الأضواء لسنوات طويلة ثم تزوجت رجل أعمال من الصعيد ، ثم تزوجت عام 1951 من ضابط .وقد صدرت مذكرات ممثلة المسرح الاولى فاطمة رشدي في 128 صفحة من تأليف محمد رفعت في جزء واحد .أطلق اسم فاطمة رشدي على أحد شوارع القاهرة الكبرى بمنطقة الهرم ( شارع فاطمة رشدي ) -الجيزة إحياءاً لذكراها واعترافاً بفضلها.اعتزلت الفن في أواخر الستينات . وانحسرت الأضواء عنه مع التقدم في السن وضياع الصحةوالمال وكانت تعيش في أواخر أيامها في حجرة بأحد الفنادق الشعبية في القاهرة ، إلى أن كشفت جريدة الوفد المصرية المعارضة عن حياتها البائسة التي تعيشها  وبالفعل سافرت انا شخصيا اليها فى المساكن الشعبية فى حى عتاقة فى السويس وقمت بالتسجيل معها والتسجيل موجود بين ايديكم حينما تطلبوة لنكشف بة كل مداهن ازعم انة ساعدها  وتركت ورائها 200   مسرحية و16 فيلماً سينمائياً، وحياة عاشتها طولا وعرضاً عاصرت خلالها جيل من عمالقة المسرح ورواد السينما وتوفيت في 23 يناير 1996 عن عمر يناهز 84 عاما والى ان نلتقى فى حكاية تانية  فنية لكم حبى وجيــــــــة نــــــدى 

فوزى منيب    5  بربرى مصر  الاول
ولد فوزى منيب فى أواخر القرن التاسع عشر، وكان يهوى التمثيل منذ صغره. وبسبب بشرته السمراء كان يمثل دور البربرى فى حفلات المدرسة، واستمر فى دراسته حتى حصل على البكالوريا (الثانوية) عام 1916 من المدرسة الخديوية. واشتهر فى الأوساط الفنية بإلقاء المونولوجات الخفيفة وأشهرها مونولوج (تم تم). فضمته مدام مارسيل للعمل معها فى (كازينو دى بارى) بشارع عماد الدين. ثم انضم بعد ذلك إلى فرقة نجيب الريحانى عام 1919 ومثل أول أدواره فى مسرحية (قولوله)، ولم يستمر فى عمله مع الريحانى سوى أيام معدودة، انضم بعدها إلى فرقة أمين عطا الله، وبرع فى تمثيل دور البربرى كعادته. وفى ذلك الوقت تعرف على إحدى ممثلات الفرقة، وهى الآنسة مارى فى إحدى رحلات الفرقة الفنية إلى لبنان، فتزوجها، لتشتهر فى الأوساط الفنية باسم (مارى منيب) أشهر حماة      مصرية فى المسرح والسينما.
وفى عام 1920 كوّن أول فرقة له بالاشتراك مع جبران نعوم، وأطلق عليها (جوق كش كش بك البربرى) حيث كان يمثل مسرحيات الريحانى والكسار معاً، كما اشتهر فى ذلك الوقت بلقب (بربرى مصر العصرى)، تشبهاً بلقب على الكسار (بربرى مصر الوحيد)، لأن فوزى منيب كان مُتعلماً بعكس الكسار، ومن هنا جاءت كلمة العصرى. وطافت هذه الفرقة ببعض البلاد العربية، وكان أول عرض مسرحى لها فى سوريا بباب توما على مسرح الهمبرة، حيث عرضت مسرحية (اسم الله عليه) لأمين صدقى فى 28/10/1920.
وبعد عودة الفرقة اتخذت زيزينيا بالاسكندرية مسرحاً لعروضها المسرحية، واستمرت على هذا المنوال حتى نهاية 1925، فانحلت الفرقة بسبب تمرد بعض الممثلين، وأصبح فوزى منيب بلا فرقة. وعلى الفور ضمه أمين صدقى إلى فرقته كممثل لدور البربرى، فأبدع فوزى منيب وبالأخص فى مسرحية ناظر المحطة التى عُرضت بدار التمثيل العربى. وبعد شهر واحد انتقل أمين صدقى بفرقته ليبدأ موسم الصيف فى كازينو مونت كارلو بروض الفرج، حتى ينتهى تجهيز تياترو سميراميس الجديد بشارع عماد الدين. ومثل فوزى منيب مسرحية الافتتاح وهى اسم الله عليه بجانب مارى منيب ودوللى أنطوان وفؤاد شفيق ومحمد كمال (شرفنطح) والمونولوجست حسين المليجى. ثم انتقلت الفرقة إلى مسرح سميراميس وبدأت العرض فيه منذ 8/7/1926، وكان فوزى منيب من أبرز الممثلين، ولاقى مدحاً كبيراً من قبل النقاد فى ذلك الوقت، وبالأخص من ناقد مجلة الممثل فى 25/11/1926، عن دوره فى مسرحية سفير توكر. واستمر فوزى منيب يؤدى أدوار البربرى فى فرقة أمين صدقى فشارك فى عروض كثيرة منها مملكة العجائب، وبنت الشبندر، ومراتى فى الجهادية، وقنصل الوز، وليلة فى العمر، والكونت زقزوق، وعصافير الجنة، و خالتى عندكم.
وفى نهاية عام 1927 تهدم مسرح سميراميس وتفككت فرقة أمين صدقى، وتفرق أفرادها. فاتجه أمين صدقى إلى مجاله الأول، وهو الكتابة المسرحية، فأغرق الفرق المسرحية بكم هائل من المسرحيات، حتى اتفقت معه فى مايو 1928 شركة بيرة الإبراهيمية على تكوين فرقة مسرحية جديدة، فكونها من مجموعة مختارة من الفنانين والفنانات، منهم: محمد بهجت وعبد اللطيف جمجوم وفؤاد شفيق ودوللى أنطوان وغيرهم، وخلت قائمة الفرقة من اسم فوزى منيب، الذى أعاد تكوين فرقته من جديد وجمع أعضاءها من بين من تركوا أمين صدقى، بالإضافة إلى بعض الهواة ممن تعرّف عليهم فى مسارح روض الفرج عندما كان يمثل بكازينو مونت كارلو ضمن أعضاء فرقة أمين صدقى. وبعد تكوين الفرقة، اتخذ فوزى منيب مسرح كازينو ليلاس بروض الفرج مكاناً لعرض مسرحياته. ذلك المسرح الذى استمر فيه لسنوات طويلة، وشهد أمجاد فرقة فوزى منيب بصورة لم يسبق لها مثيل فى تاريخ مسارح روض الفرج الصيفية.
فمصيف روض الفرج كان عبارة عن أرض زراعية تمتد من ساحل روض الفرج حتى منطقة المبيضة. وكانت الجالية الأرمنية واليونانية تتخذه مصيفاً لها للترفيه عن النفس بين ماء النيل، وخضرة الساحل. كما كان الساحل من أهم الموانى التجارية للبواخر والسفن الشراعية التجارية، أى مُلتقى لكبار التجار ورجال المال والأعمال. ومن هنا أُقيمت على الشاطىء بعض المقاهى والكازينوهات الصيفية فى الهواء الطلق (المكشوفة)، التى كانت تقدم بعض فصول التمثيل الصامت (البانتوميم). ومع بداية عام 1909 بدأت الفرق المسرحية الهزلية تتوافد على هذا المكان مثل فرقة أحمد الشامى، ومحمد إدريس، وجورج دخول. وبدأت فى عرض المسرحيات الممسوخة من الكلاسيكيات القديمة، وتقديمها فى أسلوب ضاحك ساخر. وبمرور الوقت وكثرة توافد الفرق المسرحية، أصبحت منطقة روض الفرج النسخة الشعبية من شارع عماد الدين. فالمسرحيات التى كانت تُعرض فى مسارح عماد الدين من قبل الفرق الكبرى أمثال الريحانى والكسار وأمين صدقى وغيرهم، كانت تُعرض أيضاً فى روض الفرج ولكن بصورة شعبية ممسوخة. وكان الموسم يبدأ فى هذه المسارح فى إبريل وينتهى              فى سبتمبر من كل عام. ومن أشهر الفرق التى عملت فى مسارح روض الفرج كانت فرقة فوزى منيب، التى احتكرت مسرح ليلاس. أما الفرق الأخرى فكانت فرقة فوزى الجزايرلى، وفرقة يوسف عز الدين، وفرقة عبد اللطيف جمجوم، وفرقة بشارة واكيم، وفرقة عبد العزيز خليل، وفرقة زكى سعد، وفرقة حسن فايق وغيرهم من الفرق. وكانت تتنافس دائماً على    مسرحى سان إستفانو ومونت كارلو.
واستمرت فرقة فوزى منيب تعمل بجد ونشاط بمسرح ليلاس بروض الفرج، منذ تكوينها حتى عام 1929، ذلك العام الذى شهد موسمه الصيفى شهرة ما بعدها شهرة لفرقة فوزى منيب، كما شهد كماً كبيراً من العروض لم يسبق له مثيل فى مسارح روض الفرج، ولا فى حياة فوزى منيب نفسه. ففى هذا العام أبدع فوزى منيب فى عروضه المسرحية، كما أبدع فى الكتابة المسرحية، سواء فى التأليف أو الاقتباس أو تحريف المسرحيات، وبالأخص مسرحيات أمين صدقى، التى كان يحفظها عن ظهر قلب لطول عمله فى فرقته.
فمع بداية الموسم الصيفى، وفى شهر إبريل ومايو من عام 1929 عرضت فرقة فوزى منيب عدة مسرحيات منها: (سر الليل)، و(السر فى السبت)، و(كنز القبطان أو جزيرة المتوحشين) و(عريس الغفلة) من تأليف فوزى منيب، و(عثمان حيخش دنيا)، و(اللى فيهم) لأمين صدقى وعُرضت  باسم (الكرسى الكهربائى) بعد أن قام بتغييرها.
وفى شهر يونية من موسم 1929، عرضت الفرقة مسرحيات جديدة أخرى منها: (الأميرة قمر الزمان) التى عرضتها فرقة منيرة المهدية فى عام 1925، باسم (قمرالزمان) بعد أن قام فوزى بتحريف أحداثها. كما حرف أيضاً مسرحية (مملكة العجائب) لأمين صدقى، وعرضتها الفرقة باسم (بلاد السند والهند). واختتمت الفرقة هذا الشهر بمسرحية           (لوكاندة الحظ) من اقتباس فوزى منيب.
وفى شهر يولية قام فوزى بتغيير أحداث مسرحية (مملكة الباباظ) لأمين صدقى وعرضتها فرقته باسم (دولة الحظ). وبنفس الأسلوب تم تحريف مسرحية (عصفور فى القفص) لمحمد تيمور، وعرضتها الفرقة باسم (القرش الأبيض)، ثم انهت هذا الشهر بمسرحية (كوهين وكيلى)                      من اقتباس صاحب الفرقة.
وفى نهاية الموسم، أى فى شهر أغسطس وأوائل سبتمبر 1929 عرضت الفرقة مسرحيات قليلة، تتناسب مع نهاية الموسم، وقلة الإقبال الجماهيرى، منها: (وراه ليتجوز) و(موسى الخضرى أو أما لبخة) و(بريه من حماتى) وكلها من تأليف واقتباس فوزى منيب. وفى نهاية عام 1929، وبعد انتهاء أشهر مواسم فرقة فوزى منيب المسرحية، سافرت الفرقة إلى سوريا وأقامت عدة عروض عظيمة أكدت بها أن عام 1929، هو عام فرقة فوزى منيب الفنية، فقد تحدثت عن عروض الفرقة  معظم الصحف السورية.
ومع بدايات العقد الثالث من هذا القرن، بدأ اسم فوزى منيب يقلّ تدريجياً فى الأوساط المسرحية، وبالأخص فى روض الفرج، وذلك بسبب الأزمة الاقتصادية التى اجتاحت العالم بصفة عامة، ومصر بصفة خصة، فأثرت على الاقتصاد بصورة كبيرة. فلم نعد نرى تهافت الجمهور على المسارح كما كان من قبل. مما أثر على الفرق المسرحية الكبرى والصغرى على حد سواء. ففرقة رمسيس سافرت إلى البرازيل أملاً فى إنهاء أزمتها المالية، فنالت الفشل الذريع. وفرقة عكاشة تفككت وتفرقت وسط مشاحنات العكاكشة فى المحاكم. وفرقة منيرة المهدية انحلت بسبب سوء الأحوال الاقتصادية، وأيضاً سوء الأحوال الصحية لصاحبة الفرقة. وفرقة مصر بقيادة عمر وصفى سافرت إلى الأقطار العربية أملاً فى إحراز بعض النجاح. هذا بالإضافة إلى إغلاق بعض المسارح وتحويلها إلى دور للسينما بعد أن انتشر الفن السينمائى بصورة كبيرة، مما زاد أزمة المسرح أزمة جديدة فوق أزماته. فمسرح إسكندر فرح بشارع عبد العزيز أصبح سينما أوليمبيا، ومسرح كازينو دى بارى أصبح سينما ريتس، ومسرح برنتانيا أصبح سينما كايرو، كما تم إزالة مسرحى                 الكورسال وسميراميس. وكما أثرت الأزمة على معظم الفرق، أثرت أيضاً على فرقة فوزى منيب، التى اعتادت أن تسافر فى موسم الشتاء إلى الأقطار العربية، ولكن الأمر اختلف فاستبدلت الأقطار العربية بالإسكندرية . ففى 31/1/1930 سافرت الفرقة إليها لتعرض فيها بعض العروض المسرحية طوال شهر رمضان، واستطاعت أن تبقى وأن تعيش، حتى جاء موسم الصيف المرتقب بليلاس بروض الفرج. ولكن الأزمة أثرت أيضاً على رجال المال والأعمال. فاستطاعت الفرقة أن تجمع من هذا الموسم مصاريف سفرها إلى الأقطار العربية. وبالفعل سافرت وعرضت بعض مسرحيات أمين صدقى، ولكن الأزمة الاقتصادية العالمية سبقتها إلى هذه البلاد، ووقفت حائلاً أمام نجاحها المُعتاد فى كل عام. وبدأ العد التنازلى لفرقة فوزى منيب، مع بداية عام 1931. فبعد أن كان يُغير ويُحرف المسرحيات المعروضة فى مسارح شارع عماد الدين، وأمام الأزمة الاقتصادية، وقف أمامه أصحاب هذه المسرحيات. ووصل الأمر إلى حد الاتفاق المكتوب ودفع الأموال مقابل التصريح بتمثيلها. فقد وقع فوزى منيب مع نجيب الريحانى فى مارس 1931، اتفاقاً ينص على تصريح الثانى للأول بتمثيل مسرحياته مقابل تسعة جنيهات شهرياً، وقد تم تسجيل هذا الاتفاق بمحكة مصر المختلطة. وفى هذا العام أيضاً انفصل فوزى منيب عن زوجته وممثلة فرقته الأولى مارى منيب، ثم تزوج              من الفنانة نرجس شوقى. وتمر الأيام بطيئة رتيبة على فوزى منيب، وهو يصارعها محاولاً إبقاء فرقته فى الوجود الفنى بلا جدوى. فيضطر إلى التوقف فترة من الزمن، يعود بعدها لينضم إلى فرقة صالة علية فوزى فى عام 1936 فعرض بها بعض مسرحيات فرقته القديمة، مثل (قمر الزمان) فى شهر أكتوبر. وبعد فترة قصيرة ينفصل عنها لينضم إلى فرقة كباريه فتحية محمود، ويمثل بعض المسرحيات مثل مسرحية (دقة المعلم) فى مارس 1938، ولكنه ابتعد بعد أيام قليلة. وكانت أربعينيات القرن العشرين آخر أعوام فوزى منيب الفنية. فقد أعاد تشكيل فرقته من بعض الهواة، ومن أنقاض الفرق الأخرى، بعد أن انضم معظم النجوم إلى الفرقة القومية عام 1935. وعرضت هذه الفرقة الوليدة المحتضرة مسرحية (قمر الزمان) فى 8/6/1940 بمسرح كازينو الكوت دازور. وهكذا تنتهى فرقة فوزى منيب، تاركة لنا نشاطاً مسرحياً مَنسياً، استمر أكثر من عشرين عاماً، تنوع صاحبها فوزى منيب فى عطائه الفنى، بين إلقاء المونولوجات التمثيل والتأليف والاقتباس وإدارة الفرق
هذا هو فوزى منيب أحد رواد مسارح روض الفرج المنسيين، وهذه هى فرقة فوزى منيب. تلك الفرقة التى ضمت طوال كفاحها عمالقة الفن المسرحى فى ذلك الوقت              مثل: عباس فارس

 فؤاد شفيق،\ عبد الفتاح القصرى،\ حسين المليجى\،أحمد عسكر، جبران نعوم،\ حسين المصرى،\ أحمد الحماقى،\ سيد شطا الملحن\، السيد بهنسى،\المطرب حسن راشد،\الفكاهى محمد إدريس،\المطرب محمد الصغير\ مارى منيب،\ نرجس شوقى،\ المطربة نادرة،\ فردوس محمد،\ حياة صبرى،\الراقصة حكمت فهمى،\ إحسان فهمى،\ عايدة \إيزابيل إستاتى.
 والى حكاية فنية تانية لكم منى كل الحب وجيــــة نـــــدى   

مختار عثمان       6     خفيف الظل

مواليد عام 1879 ينتمى الى اسرة عريقة بالصعيد وتحديدا ساحل سليم باسيوط وعمة هو محمود سليمان باشا والد محمد محمود باشا رئيس حزب الاحرار الدستورية ورئيس الوزراء بعد ذلك وحينما تضاعف حبة للتمثيل فى الدراسة الثانوية بمدرسة السعيدية وكان يوسف وهبى زميلا بالدراسة وعندما سافر مختار عثمان الى باريس لدراسة التمثيل وكان الاول فى مصر الذى يسافر ليحصل على شهادة التمثيل من معهد متخصص فرنسى وقد انضم الية عزيز عيد ايضا بينما يوسف وهبى فضل ايطاليا  وكانت النفقات عالية فى بلاد الغربة  حتى انهم كانوا يتسولون قوت يومهم من امام الكنائس ايام الاحاد وكل ذلك ليصلوا الى اعلى مستوى من المسرح وتعاليمة وحضر لهم يوسف وهبى بعد وفاة والدة وحصولة على ميراثة  واتفقوا على تكوين مسرح تمثيلى فى القاهرة وفعلا انشئوا مسرح رمسيس وكان الافتتاح 10\3\1923 وقد اشتهر مختار عثمان فى الادوار الكوميديا ولكنة لم يستمر اكثر من شهرين مع يوسف وهبى لوصولة فى احد المرات الى المسرح متاخرا وعندما القى السلام لم يرد التحية يوسف وهبى  مما دفع مختار عثمان لترك مسرح رمسيس  وكان ردة على مافعلة يوسف وان كان يرغب فى عودتى لمسرحة فقط ان يعتذر امام الجمهور لما بدر منة  وكانت عزة نفس مختار عثمان هى سبب فى بعض الحالات فى حياتة حيث ظل يقاطع  ابن عمة محمد محمود رئيس الوزراء اكثر م𧍬 عام لانة عندما زار ساحل سليم فى احد المرات لم ينزل من سيارتة ويصافحة وعام 1935 كون فرقة مسرحية وزار الوجة البحرى والقبلى  بمسرحية 3 لطوخ  وتكبد خسائر فادحة مما دعاة الى السفر الى ساحل سليم ليبيع جزء من ارضة ليسدد ديونة وعندما تكونت الفرقة القومية 1937 انضم اليها ثم عاد مرة اخرى الى فرقة رمسيس  وفى الاربعينات انضم لفرقة الريحانى وكان دائما يقول ان الفنان السينمائى ليس بفنان وانما الفنان الحقيقى هو المسرحى الحقيقى وكان مختار عثمان قد ظهر فى السينم? عندما رشحة المخرج احمد بدرخان لدور فى فيلم وداد اول افلام ام كلثوم  وبعد ذلك البطولة فى فيلم عنتر افندى اخراج وتمثيل استيفان روسيتى  ولا ننسى جميعا دورة فى فيلم العزيمة امام فاطمة رشدى 1939 اخراج كمال سليم  وهكذا عاش الفنان حياتة الفنية والى حكاية فنية تانية وجيــــة نـــــدى 

 


 

زكـــريا أحمـــد
الشيخ زكريا أحمد .. اسم كبير فى عالم الفن ، وهو ليس فقط من كبار الملحنين وإنما من صناع التراث الموسيقى
والمتأمل لموسيقاه يجد فى ألحانه عذوبة شرقية قلما يوجد مثلها ، والشيخ زكريا له أكثر من 1000 لحن منها 61 لحن لأم كلثوم ، وقد غنى له كبار المطربين وقدم للمسرح عشرات الأوبريتات كما قدم العديد من الألحان للسينما وسجل بصوته بضعة ألحان منها لحنان للتليفزيون عام 1960 أثارا إعجاب الجمهور القديم والجديد على السواء نظرا لأدائه المتفرد
والشيخ زكريا هو آخر عضو فى سلسلة الفنانين المشايخ الذين ظهروا فى القرن التاسع عشر فى مصر وأوائل القرن العشرين ، وهم كثر لكن نذكر منهم على سبيل المثال
الشيخ درويش الحريرى ، الشيخ على محمود ، الشيخ سلامة حجازى ، الشيخ على المغربى ، الشيخ عبد الرحيم المسلوب ، الشيخ على الحارث ، الشيخ أبو العلا محمد ، الشيخ سيد الصفتى ، الشيخ سيد مرسى ، الشيخ اسماعيل سكر ، الشيخ أحمد الحمزاوى ، الشيخ سيد درويش 
عام 1896 ميلاد زكريا أحمد فى 6 يناير 1896
عام 1914 زكريا أحمد منشدا
عام 1919 زكربا أحمد ملحنا
عام 1924 زكريا أحمد يبدأ التلحين للمسرح 65 أوبريت تضم 500  نشيد ووديالوجات ولحن
عام 1924 أول أوبريت لزكريا أحمد لفرقة علي الكسار
عام 1927 لفرقة زكي عكاشة
عام 1928 لفرقة نجيب الريحانى
عام 1930 لفرقة صالح عبد الحي
عام 1931 زكريا احمد يلحن لأول مرة لأم كلثوم اللى حبك يا هناه من أشعار رامى
عام 1931 زكريا ملحن الدور و تلحين 9 أدوار لأم كلثوم
عام 1936 ألحان زكريا فى السينما بصوت أم كلثوم
عام 1941 زكريا وبيرم ثنائى مع صوت أم كلثوم
عام 1943 زكريا يبدع الأغنية الحديثة مع أنا فى انتظارك وحبيبى يسعد أوقاته لأم كلثوم
عام 1945 زكريا يتفرد بالألحان البدوية وشهرته تصل للعالم العربى مع السينما
عام 1948 زكريا أحمد وأم كلثوم فى خلاف 12 سنة
عام 1960 عودة زكريا للتلحين لأم كلثوم فى هوصحيح
عام 1960 الشيخ زكريا يسجل بصوته للتليفزبون ويستحدث مفهوم الأداء الجيد
عام 1961 وفاة زكريا أحمد 15 فبرابر 1961 بالقاهرة
عام 1970 عودة مسرح زكريا أحمد للحياة فى سيدى منجد \وعزيزة ويونس
زكربــا أحمد - النشــأة
من مواليد 6 يناير عام 1896 لوالده الشيخ أحمد حسن الذى كان يعمل  بالأزهر ومن حفظة القرآن الكريم
كان والد زكريا يهوى سماع التواشيح الدينية ذات المقامات العربية الأصيلة ، فتأثر به ونمت لديه هواية الألحان ، لكن الوالد أراد لولده الاتجاه نحو المشيخة والعلم الدينى فألحقه بأحد الكتاتيب ثم بالمدرسة الابتدائية ثم التحق بالأزهر الشريف ، فتلقى العلوم الدينية وعلوم اللغة العربية وأجاد حفظ وتلاوة القرآن الكريم ومن هنا لقب بالشيخ زكريا ، وكان للشيخ زكريا حضور فنى قوى أثناء دراسته بالأزهر ، فهو الذى يثير الإعجاب فى منتديات القراءة والتلاوة بصوته وأدائه الفذ وكان نجم حفلات التكريم التى تقام فى المناسبات العلمية
كان زكريا أحمد يتمتع بحاسة موسيقية جعلته يتتبع غناء كبار المنشدين والمطربين وتأثر بمنشدى التواشيح الدينية كالشيخ درويش الحريرى ، كما تأثر بألحان عبده الحامولى والشيخ سلامة حجازى ، وكان يذهب إلى أماكن تواجدهم وحفلاتهم ويحفظ ألحان هؤلاء بسرعة عجيبة ، وأصبح يشترى كتب الأغانى والموشحات والموسيقى
أزعجت هوايته هذه والده كثيرا فأخفى الشيخ زكريا كتب الأغانى وسط الكتب العلمية ، لكن سرعان ما اكتشف أمره وعنفه أبوه بشدة وكان شديد القسوة معه ، مما أخاف الشاب الصغير وجعله يترك منزل أبيه لا يعرف إلى أين يذهب وقد ضاقت به الدنيا
حزن الوالد كما اكتأب الولد لكن بعد ايام توسط أهل الخير بينهما فعاد اشيخ زكريا إلى منزل أبيه ، وبدأ الأب اللذى استبد به القلق على مستقبل ابنه ومصيره يحاول إسداء النصح له .. إن الفن فى رأيه لا يطعم ولا يفيد ، وهاهم أساطين الطرب وأساتذة التلحين عبده الحامولى ومحمد عثمان ومحمد سالم ، قد ماتوا جميعا فقراء ..
لم يكن ذلك المنزل الذى عاد إليه زكريا بالمنزل الهادئ بأى حال ، فقد ماتت والدته وتزوج والده بأخرى كانت تتفنن فى تدبير المكائد له وتثير عليه والده باستمرار حتى يئس من حياة مستقرة ، وبدأت الفن يلهب خياله ويواسيه فى معاناته ، فسار في طريق الفن يزور المسارح ويرتاد الحفلات ليسمع ويتعلم وأصبح الفن ملاذه وملجاة والتقى بالشيخ درويش الحريرى
  ولاحظ هذا الأخير حب الشيخ الصغير للفن وحرصه الشديد على التعلم كما قدر فيه حاسته الموسيقية وحسن استماعه وحفظه السريع ، فقرر أن يهب تلميذه مما وهبه الله من علم بالفنون وأسرارها ودرس الشيخ زكريا على يديه العلوم الموسيقية ، وكان أول ما درس ألحان المولد النبوى وفنونها من مقامات وأوزان فحفظها وأجاد أداءها
الشيخ علي محمود
تقديرا منه لتلميذه ألحق الشيخ الحريرى تلميذه زكريا ببطانة الشيخ علي محمود الذي كان خبيرا بالعلوم الموسيقية وفن التلاوة ، فكان يحضر معه التسابيح التي تتلى قبل الفجر بساحة مسجد الحسين بالقاهرة ، كانت تلك التسابيح تؤدى من مقامات موسيقية مختلفة على مدى أيام الأسبوع ، وتعلم منها الشيخ زكريا الكثير
الشيخ على المغربى ، وقد تلقى زكريا أصول علم المقامات والأوزان وكيفيات التلحين
الشيخ محمد عبد الرحيم المسلوب ، وهو أستاذ من أساتذة سيد درويش ، أخذ عنه الموشحات العربية
عبده الحامولى المطرب الأول حتى نهاية القرن 19
محمدعثمان ملحن الأدوار حتى بداية القرن العشرين
إبراهيم القباني ، ملحن الأدوار المعروف فى بداية القرن العشرين
فى عام 1914 فى بداية حياته الفنية التحق الشيخ زكريا منشدا ببطانات المشايخ كالشيخ على محمود والشيخ إسماعيل سكر وبدأ يظهر فى حفلاتهم ، فتعرف الناس على صوت زكريا أحمد وأدائه المتميز ، ثم بدأت الفرق الغنائية الأخرى تجتذبه للعمل بها ، منها فرقة الشيخ أحمد الحمزاوي والشيخ سيد مرسي ، وحصل الشيخ زكريا فى بداية طريقه على إعجاب الناس والفنانين على السواء
الشيخ زكريا أحمد الموسيقار والملحن
فى عام 1919 بدأ الشيخ زكريا مشواره الفنى كملحن ، بعد أن اكتملت المعرفة الفنية بحفظ التراث ودراسة أصول الموسيقى والتلحين والتدوين الموسيقى ، وقدمه الشيخان الحريرى وعلى محمود لإحدى شركة الاسطوانات كملحن موهوب ، فتعاقد معها على بعض الألحان ، وبهذا بدأت نجحت أول تجربة احترافية له
المسـرح الغنــائى
فى عام 1924 قرر الشيخ زكريا التلحين للمسرح الغنائى ، واستمر يلحن المسرحيات الغنائية لمختلف الفرق حتى بلغ عدد أوبريتاته 65 أوبريت ، وهو بذلك يمتلك أكبر قائمة من بين الملحنين فى التلحين للمسرح ، ومنها
لفرقة على الكسار1924 ودولة الحظ  الكسار
عام 1925 الغــول ، ناظر الزراعة ، عثمان ح يخش دنيا ، الطنبورة ، الخالةالأميركانية ، ابن الرجا
عام 1926 28يــوم ، أنــوار ، آخر المـودة ،نادي السمر ، أبو زعيزع ، الوارث ، حكيم الزمان
عام 1927ملكة الجمال ، قفشتك ، ابن فرعون ، زهرة الربيع ، الساحر ابو فصادة ، حلم ولا علم ،السكرتير ، غاية المنا ، بدر البدور ، خمسة مليون
عام 1928 الكنـــوز
عام 1929 العروسة و العيلة و مين فيهم ، ما فيش منها ، ابن الاومباشى ، طاحونة الهوا ،ملكة الغابة 
عام 1927  لفرقة عكاشة على بابا ، الأســتاذ
لفرقة نجيب الريحانى
عام 1928ياســمينة ، البــلابل ، الدنيا جرى فيها إيه
لفرقة صالح عبد الحى
عام 1930 قاضي الغــرام ، عيد البشــاير ، الهــادى
لفرقة منيرة المهدية
روايات أبو النــوم ، الأميرة الهندية
للفرقة القومية للتمثيل والموسيقى
روايــة عزيزة ويونس ، وهى آخر ما قدم للمسرح
احتوت أوبريتات زكريا ومسرحياته على أكثر من 500 لحن لاقى معظمها النجاح والانتشار وساهمت فى صنع مجد الشيخ زكريا الفنى ، كما ساهمت فى صنع ذوق الجمهور بالحفاظ على النغم الشرقى الأصيل
ألحـــان الأدوار
عاصر الشيخ زكريا مجد الدور الغنائى وكان لابد له من تثبيت أقدامه فى ذلك المضمار ، وبدأ عام 1931 تلحين لحن 9 أدوار لأم كلثوم منها يا قلبي كانمالك ( راست) ، هو ده يخلص من الله ( زنجران) ، إمتى الهوى ييجى سوا( هـزام ) ، ومعظمها من نظم مؤلفين قدامى
والشيخ زكريا هو آخر من لحن الدور من الملحنين وكان آخرها دور عادت ليالى الهنا لأم كلثوم من نظم أحمد رامى عام 1938، وبهذا الدور انتهت تقريبا دورة الأدوار التى بدأها عبده الحامولى ومحمد عثمان فى النصف الثانى من القرن التاسع عشر ، حيث تراكمت التحديثات بفضل المجددين الرواد فى أوائل القرن العشرين ، شعراء وملحنين ، مؤدية إلى ظهور الأغنية الحديثة وصعودها إلى قمة القوالب الغنائية ، ولم يعد يغنى الدور بعد ذلك إلا فى إطار إحياء التراث
الأغانى والطقاطيق
كان تأثير ألحان الشيخ زكريا من الأغانى والطقاطيق ساحرا لا يجارى ، فهو يتبارى مع الملحنين الآخرين فى إبراز جانبين غاية فى الأهمية ، الموسيقى الشعبية والأنغام الشرقية فيستقبلها الجمهور بحفاوة بالغة لما فيها من أصالة وخفة فى نفس الوقت ، وقد صنع الشيخ زكريا من كلمات بيرم التونسى الشعبية صورا فنية هى لآلئ نادرة يصعب تصور تلحينها بواسطة غير من الملحنين
وقد سجل بعض ألحانه بصوته مثل ياللى باهواك ، قلبى يميل ، انت ياعينى ، ياجريح الغرام
ومن أغانيه المشهورة الورد جميل وأغنية ياصلاة الزين ، وقد غناها بنفسه للتليفزيون المصرى بعد تسجيلها بصوت أم كلثوم بنحو عشرين عاما فى عام 1960 وهو فى الرابعة والستين من عمره ، وقد انبهر الناس بأداء الشيخ زكريا لهاتين الأغنيتين واهتزت مشاعرهم حتى صار المطربون ، بل وبعض الملحنينن ، يقلدون أداءه وهو فى تلك السن ، وبهذا الأداء أدخل زكريا أحمد مفهوما جديدا على الأغنية العربية أصبح اصطلاحا معروفا فيما بعد ويقصد به الأداء ، فقد قبل الجمهور ربما لأول مرة فى تاريخ الشرق غناء من صوت لا يمكن أن يكون مطربا ، إنه شيخ كبير ، ذو صوت أجش ، نفسه متقطع ، ولم يحترف الغناء من قبل طويلا بل ظل ملحنا معظم مشوار احترافه ، لكن بعض الناس قالوا بأن أداء الشيخ زكريا تفوق ، وبكثير ، على أداء أم كلثوم نفسها فى أغنية الورد جميل ، ولم يكن الجمهور هو الجمهور ، فقد كانت هناك أجيال جديدة فى عصر التليفزيون تذوقت أداء زكريا أحمد الرائع كما تذوقه الجيل القديم
ومن أغانيه الوطنية يا أرض زلزلى عرش الطغاة الظالمين ، خلى السيف ، ياويل عدو الدار
ومن أشهر مونولوجاته حاتجن ياريت يا اخواننا مارحتش لندن ولا باريز  و يأهل المغنى دماغنا وجعنا
ولفتحية أحمد أغنية ما زالت لليوم هى يا حلاوة الدنيــا
الشيخ زكريا والسينما
قدم الشيخ للسينما ألحانه فى فيلم انشودة الفؤادوايضا قام بالتمثيل خلال احداث الفيلم وعرض 1932 ولم يتكرر هذا التمثيل واستقر على الالحان فقط وقدم الحانة فى  جميع أفلام أم كلثوم التى بداية من عام 1936، كما قدم العديد من الألحان فى أفلام أخرى ، ويذكر له أنه كان من أبرع الملحنين فى تلحين الأغانى البدوية التى كان يصيغ معظمها بيرم التونسى وحققت له نجاحا خاصا فى البلاد العربية التى كانت تقبل على اللهجة البدوية فى الأغانى
الشيخ زكريا وأم كلثوم
بدأ الشيخ زكريا التلحين لأم كلثوم عام 1931 بأغنية اللى حبك يا هناه من تأليف أحمد رامى ، ولزكريا أحمد سجل طويل من الأغنيات التى لحنها لأم كلثوم بلغت حوالى 60 أغنية بعضها للسينما ، وكان آخر ألحانه لها أغنيتها الشهيرة هوه صحيح الهوى غلاب عام 1960
ومن أشهر ما لحن لها أهل الهـوى ، الآهـات ، الأمـل ، أنا فىانتظارك ، كل الأحبة اتنين ، هوه صحيح ، غنى لى شوى شوى ، عن العشاق سألونى ، الورد جميل ، الليلة عيد ( حبيبى يسعد أوقاته)
تميزت ألحان زكريا لأم كلثوم بطابع خاص جعلها تتميز عن ألحان غيره لها ، وغير ألحان الأفلام فإن ما غنته له على المسرح فى حفلاتها يعتبر من درر الموسيقى الشرقية ، والحقيقة أن نهر الشيخ زكريا الذى لا ينضب من الأحان البديعة والغنية جعل بعض النقاد يقولون بأن الشيخ زكريا كان يخيف الملحنين الآخرين ، فألحانه تفيض فيضا تلقائيا لا تصنع فيها ولا تكلف ، ويتلقاها الجمهور دائما بالإعجاب ، ورغم إعجابه بصوت أم كلثوم وإعجابها هى الأخرى بألحانه لم تكن علاقتهما دائما على ما يرام ، بل كان بينهما محاكم وقضايا فى بعض الأحيان ، ويذكر أن طلبت منه أم كلثوم لحنا ذات مرة فطلب خمسة آلاف جنيه ثمنا له وكانت أجور الألحان وقتئذ بالمئات وليس بالآلاف ، وعندما رفضت أم كلثوم طلبه تقاطعا لسنوات ، لكنهما عادا واصطلحا ولحن لها عام 1960 هوه صحيح الهوى غلاب من كلمات بيرم التونسى قبل وفاتهما بعام واحد ، ومن أهم ألحان زكريا لأم كلثوم
عام 1931 اللى حبك يا هناه ( طقطوقة / راست) ، هوه ده يخلص من الله ( دور / زنجران) ،
جمالك ربنا يزيده( طقطوقة / جركاه) ، يا قلبى كان مالك ( دور / راست)
عام 1932 إمتى الهوى ( دور / راحة أرواح) ، العزول فايق ورايق ( طقطوقة / عراق)
عام 1934 شجانى نوحى ( مونولوج / بياتى)
عام 1935 آه يا سلام ( دور)
عام 1936 يا ليل نجومك ( أغنية / صبا ) ، مين اللى قال ( دور / راست)
عام 1938 عادت ليالى الهنا ( دور / بياتى )
عام 1940 بكرة السفر ( طقطوقة / بياتى)
عام 1941 ( أغنية / راست)
عام 1942 القطن فتح ( أغنية / صبا )
عام 1943 أنا فى انتظارك ( أغنية / حجاز) ، الآهــات ( أغنية / هزام) ،
حبيبى يسعد أوقاته ( الليلة عيد - أغنية / بياتى )
عام 1944 أهل الهوى ( أغنية / نهاوند) ، الأوله فى الغرام ( أغنية / حجاز)
عام 1945 عن العشاق ( أغنية / زنجران) ، قوللى ولا تخبيش ( طقطوقة / هزام) ،
غنى لى شوى ( طقطوقة / راست) ، زهر الربيع ( قصيدة / هزام)
عام 1946 الأمـــل ( أغنية / راست) ، حبيب قلبى وافانى( أغنية / راست سوزناك)
عام 1947 جمال الدنيا ( طقطوقة / شورى) ، نصرة قوية ( أغنية / راست) ،
الورد جميل ( أغنية / هزام)
عام 1960 هوه صحيح الهوى غلاب ( أغنية / صبا )
الشيخ زكريا وسيد درويش
يقال كثيرا أن الشيخ زكريا قدم بألحانه امتدادا لألحان الشيخ سيد درويش ، وربما يحتاج هذا القولالى قوة زاكرةقوية لما قدمة و إلى بعض التأمل
على سبيل المثال لا الحصر هناك ثلاثة ألحان مشهورة للشيخ زكريا هى من مقام جديد على الموسيقى العربية هو من ابتكار الشيخ سيد درويش وهو مقام الزنجران ، أما الألحان فهى دور هوه ده يخلص من الله لأم كلثوم ، أغنية عن العشاق سألونى لأم كلثوم ، وأغنية يا حلاوة الدنيا لفتحية أحمد ، وهذا وحده يدل على أن زكريا أحمد قد سار على خطى سيد درويش رغم أنه عاصره
الألحان الموغلة فى الشرقية التى قدمها الشيخ زكريا ، والمليئة بالصور الشعبية توحى بإخلاصه للتراث الشعبى كمصدر لموسيقاه وألحانه كما كان الحال مع سيد درويش ، وإذا سمعنا الناس فى الأفراح والمناسبات الشعبية يغنون يا صلاة الزين ، ويغنون يا حلاوة الدنيا فى ابتهاج ومرح بعد مرور نحو نصف قرن على تلحينها فهو أمر يستحق النظر ، والحقيقة إن أغنية الليـلة عيـد لأم كلثوم ( حبيبى يسعد أوقاته) قد أصبحت تراثا ليس فنيا فقط ، بل تقليدا اجتماعيا قل أن ينجح أحد فى صنع مثله ، إن أغنية واحدة لا تصنع مجد فنان ، لكنها إذا أصبحت رمزا شعبيا لدرجة أن لا يشعر الناس بمقدم العيد إلا بسماعها مهما مرت السنين يجعلنا نضع هذا الفنان فى مصاف صناع التراث
الشيخ زكريا وبيرم التونسى
لا يمكن أن يأتى زكريا أحمد دون ذكر بيرم التونسى ، والعكس صحيح ، فقد تلازم الاثنان تلازما شخصيا وفنيا وكونا معا ثنائيا غزير الإنتاج عميق التأثير فى الناس والمجتمع ، ولا تزال أعمالهما المشتركة تردد للآن وكأنها صنعت بالأمس القريب
ومن أعمال زكريا وبيرم المشتركة ..
أغانى أم كلثوم ، أجمل أغانيها ومنها بكرة السفر \، يا فرحة الأحباب ،\ أنا فى انتظارك \، الآهات ،\ الأوله فى الغرام ،\ حبيبى يسعد أوقاته \، أهل الهوى\ ، غنى لى شوى شوى \، عن العشاق سألونى \، \قوللى ولا تخبيش يا زين \، الأمــل \، حبيب قلبى وافانى (الحلم) ،\ نصرة قوية \، الورد جميل ،\     هوه  صحيح الهوى غلاب مااعرفش انا 
مونولوجات حاتجن ياريت يا اخواننا مارحتش لندن ولا باريز ، يأهل المغنى دماغنا ، آدى وقت البرنيطة ،
أوبريتات أوبريت عزيزة ويونس
اقترب زكريا من بيرم كثيرا حتى فى قدرهما ، فقد عاشا تقريبا لنفس العمر وتوفى الشيخ زكريا فى ذكرى الأربعين لوفاة بيرم
إحياء ذكرى الشيخ زكريا
فى عام 1970 أى بعد وفاته بعشر سنوات كانت ألحان زكريا أحمد لأم كلثوم ملء الأسماع ، لكن بدأت تظهر على الساحة ألحان لزكريا غير تلك التى غنتها أم كلثوم ، وبعد طول غياب ، فأعيد تقديم أوبريتات سيدى منجد وعزيزة ويونس ، وعادت للظهور ألحان لم يسمعها الجمهور مثل حلاوة الدنيا ، وحاتجن يا ريت يا اخواننا ، كما قدمت ألحان لم يقم بتسجيلها مثل آدى وقت البرنيطة ، قدر ده وده ياما ناس كمالة عدد ، وجميعها من نظم بيرم ، ولاقت تلك الأعمال قبولا جماهيريا كبيرا وتنافست فرق الكورال على حفظها وتقديمها فى برامجها ، وقد بدأت هذه الحركة فى الإسكندرية مسقط رأس بيرم وسيد درويش وكان الشيخ زكريا يتردد عليها باستمرار ، وكانت تربطه صداقة بملحن سكندرى محب لألحان الشيخ زكريا وسيد درويش هو محمد عفيفى ، وبعد وفاة زكريا قرر محمد عفيفى أن يقدم ما لديه من كنوز غير معروفة للشيخ زكريا ، أسوة بما كان يقدمه من أعمال سيد درويش وقام بكتابة النوت الموسيقية وتدريب الفرق عليها وكاتب هذة السطور احد تلاميذة، ثم بعدها بعشر سنوات أخرى بدأ تقليدا بإحياء ذكراه مع ذكرى بيرم كل عام حيث تقاربت تواريخ مولدهما ووفاتهما فى احتفال بأحد مسارح المدينة ، كانت القاهرة مشغولة فى السبعينات بألحان محمد عبد الوهاب وبليغ حمدى والسنباطى ومن هم بعدهم ، بينما نسى الناس الملحنين السابقين الذين توقفوا عن التلحين ، حتى من كان منهم على قيد الحياة مثل كمال الطويل ، ومحمد القصبجى ، غير أن حركة الإسكندرية نجحت فى تصدير الفكرة إلى القاهرة بعد عشر سنوات ثالثة! وبدأت فرق القاهرة تقدم ألحان الشيخ زكريا من جديد وتحيى ذكراه بانتظام مع ذكرى بيرم التونسى 
ں بالرغم من موهبته العالية إلا أن الشيخ زكريا اقتصر على التلحين ولم يقتحم ميدان الموسيقى البحتة ، ولم تعرف له مقطوعات موسيقية سواء على النمط القديم أو المستحدث ، على عكس ما حاول محمد القصبجى ومحمد عبد الوهاب ورياض السنباطى وغيرهم ، وهو بذلك يشترك مع سيد درويش فى أن كلاهما لم يدخل هذا المضمار
ںأخذ على زكريا أحمد تلحين بعض الأغانى التى لم تحمل قيما فكرية عالية وذلك فى بداية نشاطه الفنى ولو أن من غناها كان من كبار المطربين فى ذلك الوقت ، ورغم أن تلك الأغانى اعتبرت من المستوى الهابط فكريا ، إلا أنها لم تكن كذلك فنيا ، ومن أمثلتها أغانى وطقاطيق اشتهرت كثيرا مثل ارخى الستارة ، وهي اول اغنية انتشرت له في العشرينات وغنتها منيرة المهدية وكذلك عبد اللطيف البنا ، اوعى تكلمني بابا جاىورايا لرتيبة احمد ، ابوها راضي وانا راضي  ما تخافش على ، كله الا كده ، حزر فزر، وجميعها انتشرت بصورة كبيرة ، غير أن زكريا أحمد لا يدافع عن نفسه فقط بقيمة ألحانه ، فهو يقرر أن تلحينه هذه الأغانى كان لاضطراره المادى ، وفى حين كان يمكن للمطرب أو المطربة من الدرجة الثانية أو الثالثة أو حتى فى ذيل القائمة أن يضمن لنفسه دخلا يعينه على العيش من خلال عمله بالحفلات والأفراح ، فقد كان الملحن يعانى ماديا مهما بلغت عبقريته ، وقد علق سيد درويش ذات مرة عندما رفض عرض إحدى الشركات عشرة جنيهات فى 8 أدوار ( لسيد درويش!) قائلا لصديقه بديع خيرى .. دى بلد يجوع فيها العباقرة .. وقد بلغ به الغضب أن مزق النوت الموسيقية قبل أن يغادر الاستوديو ، وخسر الفن 8 أدوار لهذا العبقرى الذى لم يلحن فى حياته غير عشرة أدوار ، وسار هو فى شوارع القاهرة مفلسا يسمع أغانيه على مسارح الفرق التى تجمع الثروات من وراء ألحانه
لم يهتم زكريا أحمد كثيرا بالمقدمات الموسيقية فى أغانيه إلا فى مرحلة متأخرة ، ونلاحظ أنه حتى عام 1946 فى أغنيته الأمل من مقام الراست لأم كلثوم قد استخدم مقدمة موسيقية تقليدية مثل مقدمات الأدوار القديمة وهى ليست إلا تمهيد قصير للمقام الموسيقى كان يتم استخدامه فى أى أغنية لأى ملحن وقد جرى العرف على ذلك أيام الأدوار ، وربما عاد هذا إلى تأثر زكريا بالأدوار القديمة وأنه هو نفسه كان من ملحنى الأدوار ، وقد خرج الشيخ زكريا عن ذلك فى أنا فى انتظارك عام 1943 ووضع لها مقدمة موسيقية رشيقة ، كما وضع من موسيقاه مقدمات لأغانى أخرى وإنا كانت غاية فى القصر حيث أن معظم تلك الأغانى كانت أغانى قصيرة ، ووضع أيضا مقدمة خاصةلأغنية الورد جميل ، لكنه استعمل نفس المقدمة كلازمة موسيقية بين الكوبليهات مما جعلها تفقد شخصيتها كتمهيد موسيقى مستقل ، ثم وضع مقدمة لأغنية هوه صحيح الهوى غلاب لأم كلثوم وأبقى عليها كمقدمة وأدخل موسيقات مختلفة كلزم بين الكوبليهات ، وهو ما اتبعه القصبجى وعبد الوهاب ورياض ، ولكنه رغم ذلك كان مختصرا للغاية فى تلك المقدمة ورغم قصرها لم تخرج عن المقام الأساسى
ں الإقلال من شعر الفصحى فى ألحانه ، وهو فى ذلك قد اشترك مع محمد القصبجى وسيد درويش فى كون معظم أعمالهم من شعر العامية ، لكن يحب النظر إلى هذا فى إطار أن زكرياأحمد كان ملحنا شعبيا بالدرجة الأولى ، وإذا أخذنا فى الاعتبار قول أمير الشعراء .. أخشى على الفصحى من عامية بيرم .. ندرك مدى خطورة هذا الشعر ، و بيرم التونسى كان شاعر زكريا الأول ، وكذلك كان الأمر مع سيد درويش الذى أطلق العنان لألحانه الشعبية لتسرى فى كلمات بيرم وبديع خيرى ، وهما شاعران على أقصى درجة من الخطورة ، وإذا تذكرنا أن الشيخ زكريا لم يكن يصنع موسيقاه للقصور والصالونات ، فإنه يكون قد حقق مبتغاه
ں عدم وفاق زكريا مع أم كلثوم لسنوات جعله خارج حلبة المنافسة الكلثومية لفترة طويلة مما قلل من إبداعه الفنى دون شك ، إذ أن أم كلثوم كانت حامل لواء الأغنية فى الأربعينات والخمسينات والستينات ، وكان صوتها هو المحك الحقيقى والمعبر الرئيسى للملحنين ، نستثنى من ذلك عبد الوهاب لأنه هو نفسه كان مطربا كبيرا ولم يكن فى حاجة لصوت أم كلثوم ، وفى الحقيقة لم ينج من الخلاف مع أم كلثوم من ملحنيها من الكبار غير رياض السنباطى فقد اختلفت معهم جميعا ولم يكن خلافها سهلا وإنما كان ينتج عنه قطيعة طويلة ، وزكريا لم يكن اسثناءا
ں اختلفت الآراء فى زكريا أحمد من حيث كونه محافظا أى تقليديا أو مجددا ، وقد عرف عنه أنه من أصحاب الألحان الشرقية الأصيلة ، وهذا الوصف يعتبر ميزة بالنسبة للمحافظين ، أما عند المجددين فقد يترجم أحيانا بالميل للقديم وعدم التجديد ، وإذا استمعنا إلى ألحان الشيخ زكريا نجده علما من أعلام الشرق ، وقد  أقام حدودا له هى حدود عدم التغريب ، أى عدم اللجوء للموسيقى الغربية كمصدر من مصادر التجديد ، واستطاع زكربا التجديد فى إطار من الشرقية وطور ألحانه من الأشكال التقليدية كالدور والطقطوقة إلى الأغنية الحديثة ، كما أن ألحانه المسرحية غاية فى الخفة والعمق فى ذات الوقت ، فهى خفيفة الحركة عميقة النغم ، وقد استطاع الوصول إلى قلوب الناس وهز مشاعرها ، وإن كان هذا هو المطلوب فى عالم الموسيقى فيبدو أنه نجح فى مهمته دون استيراد عناصر من الخارج
وإذا كانت شرقية الألحان هى مقياس المحافظة فإن زكريا أحمد يعتبر من كبار المحافظين فى ميدان الموسيقى إذ أن شرقيته ليست محل شك ، ومحلية موسيقاه جعلتها أقرب إلى الناس وأسهل فى الاستيعاب ، غير أن التجديد لا يكون فقط باستخدام أساليب غربية فسيد درويش استطاع فك هذه المعادلة بمنتهى التمكن ، ولا نستطيع القول بأن السنباطى ، وهو مجدد ، كان مغربا ، لكن الاعتماد على الميلودى والطرب ، وهو من سمات القديم ، يضع الشيخ زكريا على رأس قائمة المحافظين
وكما هو الحال مع غيره من رواد الموسيقى العربية ، يمكننا قياس فن زكريا أحمد بمقياس بسيط هو مدى إمكانية أن يقوم ملحن آخر بصنع مثل ما أبدعه زكريا من فن ، ولا نظن أن هذا ممكن الآن ، ولا حتى قبل ذلك .. زكريا هو زكريا والى ان نلتقى فى حكاية فنية تانية لكم منى احلى الامانى وجيـــــة نــــــدى!